Epcot International Flower & Garden Festival Topiary

LOS PARQUES TEMÁTICOS DE ESTADOS UNIDOS

Investigar, el arte y la historia de los parques temáticos de Disney, en el convencimiento de que una buena comprensión de su creación y raíces alimentará mayor apreciación de su belleza y encanto único.

Walt Disney estaba buscando la manera de cambiar la naturaleza del / expandir su negocio. Debido a la popularidad de sus dibujos, los niños de todos los rincones del país escribieron a Walt, con ganas de venir a Hollywood y ver el lugar donde vivió Mickey Mouse. La demanda pública ya se había obligado a algunos de los otros estudios para abrir las puertas a sus backlots. Al invitar a la gente a la compleja Burbank, Walt podría hacer un montón de dinero. Aunque, pensó que no habría mucho que ver en los estudios Disney. Los turistas se aburrían con los aspectos técnicos arduos de animación.

Sin embargo, un pequeño parque, con estatuas de Mickey y los otros personajes, con mesas de picnic, hierba y árboles. ¡Eso sería genial! Un lugar para todos los chicos que querían conocer a Mickey. Eso era lo que realmente quería. Algún tipo de parque de la familia de alta calidad sin “el típico cosas Midway”. Un imaginario, larga mundo ideal, hace que enseñaría al visitante sobre el desarrollo de las ideas norteamericanas de trabajo, la comodidad, la vida doméstica y el urbanismo. Una Tivoli americano, con una marcada orientación de Greenfield Village y Colonial Williamsburg. Eso sería una explosión. Walt propuso el aparcamiento al otro lado de la calle del estudio como un sitio adecuado. nació el ‘proyecto de parque temático Riverside Drive’

En los primeros años cincuenta, Walt Disney atrajo a Harper Goff lejos de la Warner Bros. Studio, y le asignó a elaborar planes para su “pequeño parque mágico”.

La foto de Harper Goff del parque muestra un depósito del ferrocarril en el primer plano, un paisaje urbano a la izquierda, una granja a la derecha, un pueblo indio, los trenes de varias épocas y una diligencia. pan de jengibre victoriano y una torre de agua cruda frontera. Caballetes y árboles y lagos, unidos entre sí por una serie de óvalos suaves formadas por las carreteras. El segundo plan amplía el final lago de la isla, organiza la ciudad en torno a un eje central, inserta un puente cubierto y un viejo molino, y añade un antiguo circo en la esquina del lote.

Al final, el parque de Disney no iría en Riverside Drive en Burbank. Ni las palabras ni imágenes movieron la ciudad para autorizar la construcción del proyecto. No querían que el ambiente feriante de un parque temático en Burbank. En 1955, Disneyland abrió sus puertas en Anaheim, California. La cuña de 6 hectáreas y media de terreno baldío en el canal de control de inundaciones en la calle desde el estudio se convirtió en el lugar de la característico de Walt Disney Animation Studios y las oficinas ejecutivas de ABC.

Walt Disney siguiendo las obras

La Construcción de Disneyland

En 1932, Walt Disney considera la construcción de un parque de la familia en una parcela de 6 hectáreas y media vacante directamente al otro lado de la calle de sus estudios. Por desgracia, la idea fue rechazada por la Ciudad de Burbank. Eso, sin embargo, no le desanima a elaborar más sus ideas en las próximas décadas. A finales de los años cuarenta, el concepto de lo que luego sería Disneylandia comenzó a tomar forma.

No todo el mundo era tan entusiasta como Walt sobre el proyecto. Banqueros, inversores y gran cantidad de personas dentro de la empresa se opusieron fuertemente a ella. Su hermano Roy pensó que un “parque de diversiones de fantasía, caro los llevaría a la ruina financiera.” Después de todo, Walt Disney carecía de la experiencia de bienes raíces y la construcción comercial para llevar este tipo de aventura a buen fin.

Pero Walt estaba seguro de su visión y comenzó a reunir los fondos necesarios por sí mismo. Se vende propiedad de vacaciones y prestado en su seguro de vida. Se reunió un equipo de miembros del personal con más talento y la inventiva del estudio y les dio la tarea de desarrollar sus ideas generales y crear, con la ayuda de los contratistas comerciales, un calendario de construcción en bruto.

El equipo creativo operaba en un pequeño edificio en el montón estudios Disney y sus miembros fueron los primeros empleados de las empresas de recién casados formados (de las iniciales Walter Elías Disney). Esta organización de diseño y desarrollo, fundada por Walt en diciembre de 1952, fue el precursor de la actual Walt Disney Imagineering.

Al final, el parque de Disney no iría en Riverside Drive en Burbank. Ni las palabras ni imágenes movieron la ciudad para autorizar la construcción del proyecto. No querían que el ambiente feriante de un parque temático en Burbank. En 1955, Disneyland abrió sus puertas en Anaheim, California. La cuña de dieciséis acres de terreno baldío en el canal de control de inundaciones en la calle desde el estudio se convirtió en el lugar de la característica de Walt Disney Animation Studios y las oficinas ejecutivas de ABC.

El primer Disneyland en obras

En julio de 1953, Walt contrató al Instituto de Investigación de Stanford para examinar las perspectivas económicas de desarrollo de Disneyland y buscaran un lugar del sur de California (que proporciona información sobre temas tales como las estadísticas demográficas, las tendencias de crecimiento urbano, las concentraciones de población, patrones de tráfico, la construcción de autopistas, la disponibilidad de contratistas comerciales con experiencia y las condiciones meteorológicas).

En agosto el sitio había sido encontrado – 60 km. al sur de Burbank en una ciudad llamada Anaheim. Disney adquirió 65 hectáreas de campos de naranjos y nogales junto a la nueva autopista de Santa Ana y Harbor Boulevard. Su proximidad a una autopista importante significaba el parque era un menos de 30 minutos en coche del centro de Los Ángeles.

Ahora también había llegado el momento de lanzar partidarios prospectivos sobre la idea de Disneylandia con el fin de asegurar la financiación para el proyecto. Desde ejecutivos de la red se le habían acercado en el pasado acerca de hacer una serie de televisión, Walt Disney sintió que su mayor esperanza para la financiación yacía dentro de la industria de la televisión.

Pero cuando empató Disneyland a su serie de televisión propuesta, fue rechazada por NBC y CBS. Roy entonces tuvo prevista una reunión con los ejecutivos de la ABC, una incipiente red que estaba desesperada por una programación de calidad.

En un sábado de septiembre, Walt había localizado a Grass Ryman, un amigo artista, para ayudarle a dibujar una representación detallada de lo que sería Disneyland. El fin de semana, que llegó a ser conocido como el ‘fin de semana perdido’, Walt habló de su visión para Disneyland mientras hierba dibujó.

Roy tomó el dibujo detallado con él a ABC y logró cambiar el rumbo. ABC acordó prestar Disney $ 500.000 y garantizar $ 4,5 millones en préstamos a cambio de un tercio de la propiedad en Disneyland y una promesa de un programa semanal de televisión de Disney para la red.

En abril de 1954, sólo 90 días antes de la construcción debía comenzar el Disneyland, Walt trajo al almirante retirado Joe Fowler a bordo para supervisar el proyecto. Para Fowler, Disneyland parecía un montón de lo que llamó ‘cielo azul’ pero el hombre conocido como ‘Almirante” lo podía hacer, que una vez corrió la concurrida San Francisco Navy Yard, era perfecto para el trabajo.

La construcción comenzó el 16 de julio 1954.

Las cuadrillas trabajaron día y noche para cumplir

Walt visitó el lugar varias veces a la semana para mantener un ojo en las obras de construcción.

El progreso fue esporádico a pesar de numerosos obstáculos. A medida que pasaban los meses, las selvas tropicales, una frontera rústico fortaleza y un encantador castillo adornado comenzaron a tener lugar de lo que fue un campo de naranjos en Anaheim.

El 27 de octubre, Disneyland la serie de televisión debutó en ABC.

Cada semana, el programa fue presentado por Walt Disney en programas destacados de los reinos de Fantasyland, Adventureland, Frontierland y Tomorrowland.

Los espectadores también pudieron disfrutar de frecuentes informes sobre la marcha ” en la que se muestra la construcción real de pies Disneyland para despertar el interés de los futuros visitantes

Después de un año completo de las demandas rigurosas de construcción y una inversión total de $ 17 millones, se abrirían las puertas de Disneyland por sus primeros visitantes el domingo 17 de julio de., 1955.

La Gran Apertura de Disneyland

Se realizó un evento especial ‘International Press Vista previa’, que sólo estaba abierto a los invitados.

Seis mil invitaciones a la inauguración habían sido enviadas a los trabajadores del estudio, trabajadores de la construcción, la prensa y los funcionarios de los patrocinadores de la empresa.

Las festividades del día de apertura muy esperados, incluyendo la dedicación y un desfile, fueron cubiertos por ABC con un especial de 90 minutos en directo, ‘Dateline Disneyland’, que se emitía entre las 7h30 y 9h pm EDT y conducida por las personalidades de televisión Arte Linkletter, Ronald Reagan y Bob Cummings.

En el primer día, el Parque Disneyland ofreció cinco ‘tierras’ temáticas con un total de 20 atracciones.

Adventureland y Frontierland.

Pero a medida que las puertas se abrieron, no todo estaba listo. Los obreros aún estaban plantando árboles y en algunas zonas de la pintura era húmeda al tacto. El asfalto en la calle principal EE.UU. que se había derramado esa misma mañana era tan suave que los tacones de punta en los zapatos de la mujer se hundieron en él.

El evento no fue sin problemas. El parque estaba lleno de gente como por invitación solamente, pero estaba plagado de billetes falsificados. Se esperaba que sólo 11.000 personas a aparecieran, pero a mediados de la tarde, más de 28.000 abonados se dirigían a Disneyland, provocando atascos de tráfico sin precedentes.

El sur de California estaba sufriendo una ola de calor con temperaturas de más de 100 grados Fahrenheit. Una huelga de fontaneros dejó a muchos de fuentes de agua potable del parque sin funcionar. Los paseos se colmataron poco después de abrir los restaurantes y chiringuitos acabaron la comida y la bebida. Una fuga de gas en Fantasyland obligó a cerrar Adventureland, Frontierland y Fantasyland por la tarde.

Durante el evento, Walt Disney no sabía nada de todas las cosas que iban mal. Su atención fue consumida por la emisión en directo de la ‘Dateline Disneyland’. No fue hasta el día siguiente que se dio cuenta a través de la prensa sobre lo que había sucedido.

Walt y su equipo tomaron inmediatamente las medidas necesarias para hacer frente a los problemas de baja capacidad de los paseos y pasillos congestionados, los atascos de tráfico y servicio de comida lenta. La prensa fue invitada de nuevo para una privada “segundo día” para experimentar la verdadera Disneylandia.

Disneyland se abrió al público el lunes 18 de julio de 1955, en 10 a.m. A las 2 en punto de la mañana, la gente ya estaba haciendo cola fuera de las puertas del parque. La primera persona para comprar un boleto y entrar en el parque fue David McPherson. Se puso de admisión número de ticket dos, como Roy O. Disney dispuesta para pre-compra del billete número uno.

Walt Disney tenía una foto oficial tomada con dos hijos, Christine Vess Watkins y Michael Schwartner.

Hoy en día, más de 62 años después, Disneyland se ha convertido en un fenómeno cultural. A pesar de que Walt Disney nos dejó hace tiempo tomo, su legado sigue vivo en el mágico mundo que él creó. Disneyland realmente resultó ser una fuente de alegría e inspiración para todos nosotros!

PARQUE TEMÁTICO EPCOT

Epcot (originalmente llamado EPCOT Center) es un parque temático en el Walt Disney World Resort en Bay Lake, Florida.

Es propiedad y está operado por la compañía de Walt Disney a través de su Parques y Resorts división. Inspirado por un concepto desarrollado por Walt Disney, el parque abrió el 1 de octubre, 1982 y fue el segundo de los cuatro parques temáticos construidos en Walt Disney World, después de que el Reino Mágico, abarca 120 ha. más del doble del tamaño del parque Magic Kingdom,

Epcot está dedicado a la celebración de los logros humanos, a saber, tecnológico de innovación e internacional la cultura, y se refiere a menudo como ” una feria permanente del mundo “.  El parque se divide en dos secciones: Future World, compuesto por ocho pabellones, y el escaparate del mundo, con temas de 11 naciones del mundo.

En 2015, el parque acogió unos 11.98 millones de visitantes, lo que lo sitúa en el tercer parque temático más visitado en América del Norte y sexto parque temático más visitado en el mundo.  El parque está representado por la nave espacial Tierra, una esfera geodésica que también sirve como una atracción. Epcot fue conocido como EPCOT Center hasta 1994 cuando pasó a llamarse Epcot ’94, ’95 y luego Epcot, ahora comúnmente conocido simplemente como Epcot.

El parque temático abrió el 1 de octubre de 1982.  La placa dedicación cerca de la entrada dice:

Para todos los que vienen a este lugar de la alegría, la esperanza y la amistad, la bienvenida.

Epcot Center está inspirado por el genio creativo de Walt Disney. Aquí, los logros humanos se celebran a través de la imaginación, las maravillas de la empresa, y los conceptos de un futuro que promete nuevos e interesantes beneficios para todos.

Mayo Epcot Center entretener, informar e inspirar. Y, sobre todo, puede que inculcar un nuevo sentido de la fe y orgullo en la capacidad del hombre para dar forma a un mundo que ofrece esperanza a las personas en todas partes.

-  E. Cardon Walker 24 de octubre de 1,982

Soy consciente de que una vez que se resta los edificios, calzadas, y World Showcase Lagoon este número disminuye en gran medida, pero esto sigue siendo una enorme cantidad de bienes con el paisaje y mantener.

Future World

El Disney sistema de monorraíl Mundial Walt atraviesa a través del mundo futuro.

Future World consiste en una variedad de pabellones que exploran aspectos y aplicaciones innovadoras, incluyendo la tecnología y la ciencia, con cada pabellón con atracciones autónomas.

Future World también sirve como la entrada principal del parque y cuenta con señal icónica del parque, la nave espacial Tierra, una gran esfera de estructura geodésica que alberga una atracción temática en el interior. Originalmente, cada pabellón del Futuro Mundial contó con un logotipo circular único que se presentó en la señalización del parque y los propios lugares de interés. Los logotipos, incluyendo el del propio Epcot, se han eliminado en los últimos años, pero todavía algunos restos están dispersos por todo el parque; los pabellones están ahora en vez identificados por su nombre, reconocidos por la atracción principal alojada en su interior. Los diferentes pabellones y lugares de interés situados en el mundo futuro incluyen los siguientes:

  • Tierra nave espacial
  • Innovaciones
  • Misión: Espacio
  • Pista de pruebas: Presentado por Chevrolet
  • The Seas with Nemo & Friends (Turtle Talk with Crush)
  • La tierra (Soarin’, salón con la tierra: Presentado por Chiquita, y Círculo de la Vida: Una Fábula del Medio Ambiente)
  • ¡Imaginación! (Journey into Imagination con Figment)
  • Maravillas de la vida / Festival Centre (Servicios de temporada)

Patrocinios corporativos

Cada pabellón fue inicialmente patrocinado por una empresa que ayudó a financiar su construcción y mantenimiento a cambio de exhibir los logotipos de la corporación y algunos elementos de marketing que aparecen a lo largo del pabellón. Por ejemplo, Universo de Energía fue patrocinado por Exxon 1982-2004, y la tierra fue patrocinado por Kraft 1982-1993, a continuación, Nestlé de 1993 a 2009. Cada pabellón contiene una “zona VIP” privada de su promotor con oficinas, salas de estar y áreas de recepción escondida de clientes habituales del parque. Mientras que algunos pabellones todavía conservan patrocinios activos, en los últimos años varios pabellones han perdido patrocinios debido a la falta de interés por parte de las empresas asociadas en la renovación de contratos que vencen. Después de General Electric dejó Horizons en 1993, se cerró hace un par de años, se vuelve a abrir temporalmente mientras atracciones vecinas Universo de Energía y Mundial de movimiento fueron renovadas. Horizontes cerrados de forma permanente el 9 de enero de 1999 y fue demolido en 2000 para dar cabida a la apertura de Mission: SPACE, el 9 de octubre de 2003. Metlife patrocinado Maravillas de la naturaleza1989-2001, hasta que esa zona estaba cerrada. Sin embargo, el pabellón de las maravillas de la vida sigue estando en su mayoría intacts y se utiliza tanto para el Festival de los jardines y de la Food and Wine Festival. Patrocinios activos actuales incluyen los siguientes:

  • Pista de pruebas se abrió en el antiguo World of Motion pabellón y actualmente es patrocinado por Chevrolet .
  • Salón con la tierra está actualmente patrocinado por Chiquita .
  • Pequeñas atracciones y exposiciones individuales dentro o cerca de los pabellones de la innovación que están patrocinados por diversas empresas como Cool Club presentados por Coca-Cola.
  • Colortopia está patrocinado por Glidden.

En un caso tras otro, Disney utiliza árboles para crear una barrera visual.

Mucha gente, a menudo comparan con Future World Tomorrowland en el Magic Kingdom. Cuando Epcot era nuevo, esto era una comparación justa ya que ambas áreas promovieron la ciencia y la tecnología. Hoy en día, esta asociación se debilita como Tomorrowland se ha convertido en una tierra mucho más extravagante de lo que era en los años 1970 y 1980. Sin embargo, la arquitectura que se encuentra en el mundo futuro y Tomorrowland todavía tiene algunas similitudes. En ambos casos, los ingenieros de la imaginación estaban tratando de imaginar un futuro con grandes estructuras y extensiones masivas. Sin embargo, hay una diferencia importante entre los dos. Esa diferencia es el paisajismo.

Los Walt Disney Imagineering (desde ahora ingenieros de la imaginación) aprendieron su lección con Tomorrowland. Tan maravilloso como esta tierra futurista era, se enteraron de que la gente quería algún rastro de la naturaleza. El hormigón es frío. Las plantas son calmantes. A tal fin, los ingenieros de la imaginación corrigieron esta deficiencia y llenaron todos los rincones del mundo futuro con plantas y flores.

Las enormes columnas que soportan el voladizo están rodeadas por las plantas. A pocos pasos, la entrada principal se aumenta con más macetones.

Para la celebración milenio, los ingenieros de la imaginación ha eliminado la mayor parte de estos macetones y los reemplazó con 35 monolitos de granito que van de altura de 90 cm. a 5 m. En sus superficies había aproximadamente 700.000 grabados foto de 2´54 cm cuadrados. Muchas personas les encantó esto, mientras que otros consideraron que bloqueó la vista panorámica de esta zona.

Los motivos de Epcot son magníficas durante todo el año, pero cada primavera, la flor y el Festival Internacional de Jardines de Epcot transforma este parque desde fantástico a espectacular, con la adición de aún más la vida vegetal y jardinería ornamental.

Hace varios años, un gran toldo fue construido detrás de la nave espacial Tierra. Fue una adición necesaria con desesperación ya que la sombra era difícil de encontrar en esta zona. Para asegurar esta cobertura, enormes cables estaban unidos a los anclajes en el suelo. Para ayudar a “ocultar” estos anclajes, se colocaron cerca plantas en macetas.

Cuando Epcot abrió por primera vez, una palmera muy inusual creció directamente detrás de la sala de la nave espacial Tierra. Hoy en día, dos de estos árboles crecen en este lecho de flores

    

Durante muchos años, un jardín y una asta de la bandera se sentaron en medio de la Plaza Communicore / Innoventions. Fue retirada cuando se añadió la etapa detrás de la fuente para compensar el espacio peatonal perdido y proporcionar más área de visualización para las actuaciones.

En Future World West vemos una serie de jardineras que adornan las entradas de los mares con Nemo y sus amigos, la tierra, y los pabellones imaginación. Una vez más, los ingenieros de la imaginación intentaban distanciarse esta área de Tomorrowland. Además de las flores, árboles enormes llenan este espacio.

Antes que Nemo llegara a Epcot, el follaje delante del Pabellón de los Vivos mares jugó un papel mucho menor en la creación de una atmósfera. Hoy en día, esta zona es de espesor con un crecimiento exuberante.

Flanqueando el Pabellón de la tierra al norte y al sur hay dos grandes extensiones de césped. Técnicamente, estos espacios son comodines para los futuros pabellones Así que, para hacer esta zona más atractiva, los ingenieros de la imaginación han plantado un número de arbustos y los setos esculpidos en fantasiosas figuras

Tal vez el jardín más célebre de todos los Walt Disney World se puede encontrar en el interior del Pabellón de la tierra. El “Living with the Land” atracción lleva a los visitantes en un viaje de 14 minutos a través de invernaderos tropicales y templados, destaca la agricultura AquaCell, e incluyen una multitud de técnicas de cultivo innovadoras.

El factor atractivo principal para el Pabellón es una cascada y fuentes lúdicas. Aun así, las plantas juegan un papel importante en el diseño general.

He aquí un hecho poco conocido sobre Epcot. Cuando el parque abrió por primera vez, Future World West se supone que representa el cerebro derecho, el lado artístico. Esto se representa mediante pasarelas curvas, jardineras redondeadas, y las características del agua. Future World del Este se supone que representa el cerebro izquierdo, el lado lógico. Esto se representa por las pasarelas rectas y jardineras angulares

El paisaje del Pabellón de energía es más bien modesto. Un parterre sencillo sigue las líneas rectas del espejo de agua. Sin embargo, los lados del edificio están flanqueadas por el crecimiento de espesor. Este exuberante paisaje fue seleccionado para ayudar a contar la historia del mundo prehistórico que estamos a punto de entrar.

En el interior del Pabellón de la Energía, los ingenieros de la imaginación necesitaban crear un mundo de crecimiento antiguo. Para las escenas de primer plano que replican un bosque de plantas de aspecto realista. Para las escenas de fondo, se crearon cerca de 500 pies a la carrera de murales.

Epcot International Flower & Garden Festival.-Pensamientos

Misión: Espacio está flanqueada a cada lado por un gran grupo de árboles. Además de la elaboración de esta estructura futurista, estos árboles ayudan a ocultar los edificios bastidores de vista de los clientes.

Cuando Epcot abrió, había una atracción en Communicore llamado Foro Electrónico. Aquí, los huéspedes entraban en un teatro “electrónico”, donde cada asiento estaba equipado con cuatro botones etiquetados A a la D. En el escenario era un miembro del reparto que le preguntas tópicas e invitados podrían expresar su opinión pulsando uno de estos botones. Las respuestas fueron tabuladas de inmediato y se proyectaban en una pantalla de arriba. Los resultados también fueron compartidos con organizaciones reconocidas basadas en la investigación. Fuera de este teatro fueron los monitores de televisión que transmitían programas de noticias de todo el mundo. Un canal incluso transmitía en vivo desde la cámara de representantes. Para hacer todo esto posible, dos discos satelitales enormes fueron colocados cerca.

El Foro electrónico sólo duró unos pocos años antes de que se suspendiera y esta área se convirtió en el espacio comercial adicional. Sin embargo, los discos de satélites obsoletos permanecieron hasta la década de 2000. Hoy en día, estos discos han sido sustituidos por árboles.

De los 11 pabellones, solamente Marruecos y Noruega no estaban presentes en la apertura del parque, ya que se añadieron en 1984 y 1988, respectivamente.  Cada pabellón contiene temas de arquitectura, paisajes, paisajes urbanos, atracciones, tiendas y restaurantes que representan la cultura y la gastronomía del país correspondiente. En un esfuerzo por mantener la autenticidad de los países representados, los pabellones son atendidos principalmente por los ciudadanos de los respectivos países como parte del Programa de Representante Cultural a través de visa Q1 acuerdos. Algunos también contienen pabellones temáticos paseos, espectáculos y entretenimientos en vivo representantes del país respectivo. El único pabellón que está patrocinado directamente por el gobierno de su respectivo país es Marruecos; los pabellones restantes son patrocinados principalmente por empresas privadas con las afiliaciones a los países representados

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Epcot International Flower & Garden Festival

Originalmente, el escaparate fue incluir asociaciones con los gobiernos de los diferentes países. Según el Informe Anual de 1975 de Disney, la Muestra haría:

… ofrecen una instalación permanente para los países participantes en características tales como restaurantes temáticos y tiendas, exposiciones de productos industriales, pantallas, presentaciones culturales, un centro comercial, e incluso las instalaciones especiales para reuniones de negocios.

Se les pedirá a los patrocinios principales de cada país participante para proporcionar el capital para cubrir el costo de diseñar, desarrollar y construir su atracción y / o montar y todas las exposiciones, así como el propio pabellón. También tendrá la responsabilidad de la financiación de la vivienda para sus empleados en la Villa Internacional. Su arrendamiento de tierras cubrirá el costo de mantener la atracción por un mínimo de diez años.

La organización de Disney será responsable de desarrollo de la zona, incluyendo la construcción de sistemas de transporte y los servicios públicos. También vamos a construir y operar las personas internas del sistema, el Patio de las Naciones y la instalación central de teatro en movimiento.

Epcot alberga una serie de eventos especiales durante el año:

El Festival de las Flores y Jardín Epcot Internacional , inaugurado en 1994, utiliza arreglos florales especialmente con temas de todo el parque, incluyendo Topiarias de esculturas de personajes de Disney. Los huéspedes pueden reunirse expertos en jardinería y aprender nuevas ideas que pueden utilizar en sus propios huertos familiares. El evento anual número 18 fue previsto desde el 2 de marzo – 15 de mayo Cada evento tiene más de un año para planificar y más de 20.000 horas de Reparto.

El Festival de Comida y Vino de Epcot Internacional, inaugurado en 1995, atrae a los gourmets aficionados y profesionales para probar las delicias de todo el mundo, incluyendo países que no tienen una presencia permanente en el escaparate del mundo. Chefs famosos son a menudo a su disposición para acoger los eventos. En 2008, el festival contó con el Bocuse d’Or EE.UU., la semifinal americana de la bienal Bocuse d’Or cocinar competencia.

El Festival Internacional de las Artes Epcot inaugurado en 2017, es un festival que muestra visual, culinaria, y artes escénicas. El primer evento anual se llevó a cabo los fines de semana del 13 de enero al 20 de febrero de 2017.

Vacaciones en el mundo es la celebración anual de vacaciones de Epcot. Los pabellones de World Showcase cuentan con contadores de historias que describen las tradiciones navideñas de su nación, y tres espectáculos nocturnos de la “luz de las velas Procesional” la atracción de una audición de una masa coral y un invitado famoso que narra la historia de Navidad. Durante “Vacaciones en el mundo”, Illuminations: Reflections of Earth cuenta con un final especial ampliado.

En la víspera de Año Nuevo, el parque ofrece una variedad de entretenimiento adicional, incluyendo las zonas de baile de DJ en vivo por todo el parque y una edición especial de cuenta atrás de fin de año de IllumiNations: Reflections of Earth.

La entrada principal en el escaparate del mundo siempre contiene cuidados setos y flores cubierta o suelo de colores brillantes. En noviembre y diciembre, esta área se utiliza para mostrar el anual árbol de Navidad.

  

Epcot International Flower & Garden Festival. 

Este punto también se utiliza para el jardín de la flor de Epcot Internacional anual y festival.  La siguiente imagen fue tomada de este mismo lugar, pero en el año 2014. Los árboles juegan una parte importante del diseño Pabellón de Noruega. Después de todo, este país escandinavo tiene una serie de espesos bosques. Para introducir invitados al pabellón ingenieros de la imaginación colocaron dos grupos de árboles cerca de la entrada.

Dentro del pabellón, los árboles se pueden encontrar en abundancia.

En la parte posterior del pabellón es un hermoso jardín. Durante años, árboles de hoja caduca y dos árboles de pino ocupaban este espacio y proporcionan una agradable sombra El exterior de la Kringla Bakeri of Kafe fue modelado después de estructuras que se encuentran en el Valle Setesdahl de Noruega. tejados de césped eran comunes en esta parte del país. Antes de que el césped se coloca sobre la estructura, la corteza de abedul se coloca a través del techo como el elemento hermético. El propósito principal de la SOD es sostener la corteza de abedul en su lugar. Además, césped es un excelente aislante y su gran peso ayuda a estabilizar la estructura.

China es conocida por sus jardines. Así que tal vez es por eso que unos de los jardines más bellos de todo el mundo de Walt Disney se pueden encontrar en el Pabellón de China en Epcot. Una vez pasado la puerta del sol de oro, se cruza un puente que atraviesa una piscina de loto precioso rodeado de un jardín chino típico. Estos jardines fueron inspirados por aquellos en Suzhou, una gran ciudad situada junto a Shanghai.

El cuidado se da cuando los ingenieros de la imaginación seleccionan las plantas de este jardín. Como siempre, querían contar una historia. Por ejemplo, este árbol Contorted Mulberry cuenta dos historias. En primer lugar, fue seleccionado por su belleza. En China, este árbol ofrece a los floristas una serie de posibilidades. Su follaje es grande y se vuelve de oro en el otoño antes de que caigan las hojas. En el invierno, sus ramas retorcidas añaden belleza a cualquier jardín o arreglo floral.

Pero este sicómoro también fue seleccionado para representar a la industria de la seda de China. polillas de seda ponen sus huevos en las hojas de morera y sus crías se alimentan de las hojas de hasta entrar en la etapa de las larvas. En ese momento, la oruga se encierra en un capullo hecho de una sola hebra de seda. Esta cadena puede variar en longitud que pueden ser desenmarañada y se convertida en hilo. La famosa ruta de la seda llegó a existir en algún momento entre 206 aC – 220 CE. A pesar de que muchos productos se comercializan a lo largo de esta ruta entre Asia y el Mediterráneo, su nombre proviene de los magníficos tejidos de seda producidos en China.

Otra planta que se encuentra en el jardín de China es la camelia. Este hermoso arbusto con hojas verde oscuro y una variedad de diferentes flores de colores es originario de Asia oriental. Fue cultivado en China y Japón durante siglos antes de ser exportado a Europa en los siglos XVI y XVII. En China, las camelias son conocidas como Chahua (té floreciente) muchas especies son adecuadas para la elaboración de cerveza.

¿Cómo podemos hablar de Asia y no pensar en el bambú? Este miembro de la familia de las gramíneas es ampliamente utilizado en China como material de construcción y como fuente de alimento. En Hong Kong, los contratistas usan andamios de bambú (en lugar de la tubería de metal) en la construcción de rascacielos que alcanzan de 30 a 40 pisos de altura.

El pabellón de Alemania no tiene el jardín que se encuentra en el Pabellón de China, pero paisajismo todavía ayuda a dar forma al estado de ánimo aquí.

 

Epcot International Flower & Garden Festival.-Alemania

El lado izquierdo del pabellón es blanco como la nieve del pozo de los deseos. Este es un gran lugar para tomar una foto con la primera princesa de Walt. Los paisajistas han permitido crecer vides y otras plantas hasta el lado y por debajo del techo de estas estructuras. Esto nos ayuda a creer que el pozo ha estado aquí durante años y no sólo un apoyo.

El pabellón de Alemania cuenta con un hermoso parque con un número de bancos de sombra de los árboles que dan a laguna de World Showcase. Este es un maravilloso lugar para sentarse y relajarse durante unos minutos, cuando los pies cansados pueden tomar no más. Esta área es también un gran lugar para ver las iluminaciones.

Dentro de la Platz encontraremos un puñado de jardinería. El primer caso es el macizo de flores que rodea la estatua de San Jorge, en las que las plantas cambian a lo largo de los meses y años. Y en los pisos superiores nos encontramos con jardineras llenas de geranios. geranios no vivientes, es decir de plástico.

La primera Epcot anual Internacional de Flores y Garden Festival se llevó a cabo en la primavera de 1993. Cada año desde el inicio del festival, la siempre bella Epcot se transforma en un parque aún más magnífico, con la adición de setos, pantallas, y miles de plantas adicionales y las flores. Si nunca ha asistido a este evento, vale la pena considerarlo al planear vuestro próximo viaje a Walt Disney World.

Una de las primeras exposiciones de este festival fue un tren se construyeron al lado del Pabellón de Alemania para el deleite de los visitantes, a continuación, a la finalización del evento, se desmantela el diseño. Sin embargo, el diseño se hizo tan popular que se decidió   convertirlo en una exhibición durante todo el año. La pantalla cuenta con trenes LGB y estructuras.

LGB significa Lehmann bruto Bahn (Lehmann Gran Ferrocarril) del fundador de la compañía, Paul Ernst Lehmann. Todas las locomotoras, pista, y los accesorios están diseñados para correr en la lluvia y la nieve, por lo que el tren Epcot continúa funcionando incluso durante las lluvias de verano. trenes LGB son “G” calibre (escala), lo que significa carriles de la pista son de 45 mm   Durante el Festival de Epcot Internacional de Flores y Jardín, LGB a menudo tiene un stand en esta zona venden sus productos, junto con algunos motores y coches de Disney especialmente diseñados.

El Pabellón de Italia debe su inspiración a villas opulentas del siglo XVI del renacimiento italiano. Es interesante observar, la mayoría de los jardines que se ven aquí se puede encontrar creciendo en macetas de terracota. Terracota es italiano para “tierra cocida”.

 

Epcot International Flower & Garden Festival-Navidad                            Teatro                                                                                                    Sicomoro

Sin embargo, el Pabellón de Italia tiene algunas plantas que han echado raíces más permanentes. El primero de ellos es un olivo, que rinde homenaje a la industria de la aceituna de manera asociada a este país. De hecho, Italia es la segunda después de España en la producción mundial de este fruto.

Al lado de la fuente de Neptuno hay una larga pared de piedra. Plantados aquí están las vides de uva. Esto, por supuesto, representa la industria vinícola de Italia. Italia produce aproximadamente una quinta parte de vino del mundo, lo que es el mayor productor del mundo. Italia cultiva la vid en prácticamente todas las regiones del país y tiene miles de viñedos. Los italianos también son líderes mundiales en el consumo de vino. Per cápita, beben 18 ½ galones al año, en comparación con 6 ½ galones en los EE.UU.

Los horticultores de Walt Disney World a menudo usan plantas sustitutas para la variedad real cuando la selección de especies para los países del escaparate del mundo. Después de todo, el clima en la Florida Central es muy diferente de la que se encuentra en muchas de las regiones representadas. La única uva vinícola que va a crecer en los climas cálidos y húmedos de Orlando es la uva Muscatine. Esta uva es originaria de los Estados Unidos meridionales y crea un vino dulce. Esto no es un varietal que se vería comúnmente en Italia.

Dos Robles vivos Southern anclar la aventura americana. Actualmente, las flores debajo de estos árboles crean una estrella de cinco puntas. En Navidad éstos son reemplazadas con flores de pascua, al igual que cientos de otros macizos de flores alrededor de Walt Disney World.

La fuente frente a la entrada principal del teatro también se transforma en un jardín en Navidad que proporcionará espacio para un árbol de navidad.

Desde su apertura, el América Gardens Theatre ha utilizado para ayudar a los árboles de sombra a la audiencia. Estos fueron cambiados recientemente para una nueva variedad.

Jardines juegan un papel importante en la cultura japonesa. Los ingenieros de la imaginación tuvieron esto en cuenta al diseñar el Pabellón de Japón y dedicaron gran parte del espacio disponible para el paisajismo.

Epcot International Flower & Garden Festival.-Jardin japonés

Originalmente transportado de China a Japón, el jardín japonés ha evolucionado con el tiempo y ha tomado un aspecto distintivo de su propia cultura. Mientras que los jardines budistas fueron diseñados para la meditación y la contemplación, los jardines de la nobleza estaban destinadas a la recreación y el placer estético. Como jardines crecen y maduran, se esculpen constantemente para mantener y mejorar la experiencia general. En Japón, la jardinería se considera un arte de alta consideración.

Un jardín japonés típico contiene una serie de elementos en su diseño. Estos incluyen agua, las rocas y la arena, puentes, arquitectura, linternas, vallas, árboles y flores, y los peces. Todos estos se pueden encontrar en el jardín Pabellón de Japón.

Agua – japoneses consideran que el agua es una fuente de vida y por lo tanto es abundante en el Pabellón de Japón.

Rocas y arena – rocas en Japón representan la naturaleza duradera de la Tierra. La mayoría de las piedras más grandes que se encuentran en el pabellón de Japón fueron importadas de Carolina del Norte y Georgia ya que los cantos rodados son escasos en la Florida.

Puentes -Los puentes simbolizan la transición, el paso de un segmento de su vida a otra. En otras palabras, “Hemos llegado hasta aquí. ¿Queremos volver atrás? ¿Queremos seguir en el mismo camino? ¿O cambiar de dirección?”

Arquitectura – La arquitectura tradicional japonesa se ha caracterizado por estructuras de madera, un poco elevado sobre el suelo, con tejados de teja o paja. En su interior, puertas corredizas de madera se utilizan en lugar de las paredes, lo que permite la personalización del espacio en función de la necesidad.

Linternas -Las linternas de piedra fueron presentadas por maestros de té para guiar a los clientes a través de sus jardines para las ceremonias de té, celebrada en la tarde.

Vallas – Las cercas se utilizan a menudo en los jardines japoneses de compartimentar. No es raro que los varios tipos de paisajismo que se mostrarán en una sola área. Una valla puede agregar belleza y ayuda a dividir una sección del jardín de otra.

Árboles y flores – Los árboles de hoja perenne son símbolos de la vida eterna y son abundantes en el Pabellón de Japón. Debido a la diferencia climática entre Japón y Florida, a sólo unos árboles nativos de Japón se pueden encontrar en el Pabellón de Japón. Algunos de estos incluyen la palma de sagú, el arce japonés, y la araucaria. azaleas, nativas de varios continentes, incluyendo Asia, también se pueden encontrar aquí.

Peces – Los Koi son simplemente carpas domesticadas que se utilizan para decorar estanques y jardines acuáticos. Eran primer pan por los japoneses en la década de 1820 por su color distintivo. Eran prácticamente desconocido para el mundo exterior hasta 1914 cuando fueron exhibidos en una exposición en Tokio. El interés fue inmediato y la manía de mantener koi se extendió en todo el mundo.

Jardines de la roca (Karesansui). – Se asocian estrechamente con el budismo Zen. A diferencia de los jardines tradicionales, jardines de rocas no tienen ninguna fuente de agua. En su lugar, grava o arena representa el mar, el mar, ríos o lagos, y en ocasiones el cielo. Rastrillar las piedras ofrece dos ventajas. En primer lugar, los patrones son estéticamente agradables y representan las ondas u ondulaciones. Sin embargo, el logro de esta “perfección” no es fácil y rastrillar se les permitió a los sacerdotes Zen para concentrarse y meditar mientras se realiza esta tarea. Al visualizar el jardín de rocas en el Pabellón de Japón, pregúntate: “¿Son las rocas grandes islas en el agua, o son las cimas de las montañas que sobresalen por encima de las nubes?”

Hasta la reciente adición de especias Tabla Road, el Pabellón de Marruecos tiene uno de los jardines más inusuales que se encuentran en el escaparate del mundo. Aquí, una gran noria dirige el agua en un Chahar Bagh . El diseño clásico de un Chahar Bagh tiene una fuente o cubeta que sostiene en el centro del jardín que desemboca en cuatro canales en ángulos rectos entre sí. Los cuatro canales a menudo están asociados con los cuatro ríos del paraíso como se describe en el Corán. Estas aguas fluyen hacia los cuatro puntos del cielo.

A medida que Marruecos es un país árido, los exuberantes jardines no son la norma aquí. En el Pabellón de Marruecos vemos la evidencia de esto como todo el crecimiento está contenido en pequeños jardines o en cerámica.

En el Pabellón de Francia encontramos un kiosco rodeado por un anillo de árboles. Lugares de interés como este fueron una vez una escena común a lo largo de las calles parisinas. Los quioscos sirven como paneles informativos y se muestran los anuncios y artículos de prensa. Las que se ven en el Pabellón de Francia están cubiertas con las obras de los artistas franceses, muchos promueven sus próximas exposiciones.

Es un precioso entorno similar a un parque que bordea el “Sena”. Aunque no es accesible al público, esta zona del Pabellón de Francia se inspiró en la famosa pintura “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” por el artista puntillista Georges Seurat. En realidad, esto era mejor ilustrado antes que la International Gateway fuera construida e instalada el terraplén.

Era el deseo de los ingenieros de la imaginación para crear un ambiente urbano en el Pabellón de Francia que refleja la primavera perpetua en París. Para lograr esto, el paisajismo juega un papel vital. Flores, árboles en flor y plantas de colores pueden verse por todas partes. Con este follaje, se esperaba que una atmósfera, capaz de inspirar un artista impresionista, se lograría.

El jardín a la francesa (jardín formal francés) es un estilo de jardinería basada en el equilibrio y la simetría. La idea es imponer “orden” en la naturaleza. Este estilo de jardinería alcanzó su ápice en el siglo XVII, cuando el arquitecto paisajista André Le Nôtre usó su talento en Versalles. En las décadas que siguieron, este estilo fue copiado ampliamente por otras cortes de Europa. Una recreación de esta técnica jardinería puede verse en el Pabellón de Francia.

Epcot International Flower & Garden Festival.-Jardín francés

Entre el Pabellón de Francia y el Gateway International hay una elaborada flor de lis.

Detrás El carrito de té y las tiendas de Queens mesa en el Reino Unido el pabellón es un maravilloso ejemplo de un jardín de cabaña inglés. En la antigüedad, los propietarios trabajarían pequeños parches de su tierra y hacer crecer los alimentos para ayudar a complementar su dieta. menudo se plantaron una variedad de frutas y verduras. Las hierbas también se encontraban en estos jardines, pero por lo general se plantaban con fines medicinales en lugar de como condimento. A medida que el país se hizo más próspera y frutas y verduras más fáciles de obtener, las flores comenzaron a encontrar su camino en estas parcelas. Hoy en día, los jardines a la inglesa rebosan de vegetación y color

Las casas en hilera en la parte posterior del pabellón se enfrentan a cabo en la versión de Disney de Hyde Park. Cualquiera que esté familiarizado con el verdadero Hyde Park sabe que esta réplica se ha reducido considerablemente. Esta zona es una de las más tranquilas en el escaparate del mundo. Hay una serie de bancos del parque a lo largo de la plaza y esto es un maravilloso lugar para sentarse, relajarse y sumergirse en el ambiente.

En los primeros años, un topiario de Mary Poppins se pudo encontrar aquí. Con el advenimiento de la flor anual y Jardín espectáculo, empezamos a ver cada vez menos topiaria en Epcot durante el resto del año. Mediante la reducción de sus números durante los meses no festivos, se hizo más especial durante el evento.

Al otro lado de Hyde Park hay una cobertura de laberinto formado después de la Somerleyton Hall laberinto creado en 1846. Tenga en cuenta, los arbustos alrededor de 85 cm. de altura por lo que sólo el más joven de los niños pueden encontrar este rompecabezas desafiante. Sin embargo, es muy común ver a los adultos de maniobra a través de este laberinto inglés clásico.

Epcot International Flower & Garden Festival.-Jardin inglés

Cerca de los baños el pabellón del Reino Unido es un jardín típico del Renacimiento Inglés y una fuente.

A pesar de que grandes porciones de los pabellones de China y Japón se han entregado a la jardinería, cuando la mayoría de la gente piensa en los jardines y el escaparate del mundo, piensan en el Pabellón de Canadá y Victoria Gardens. En esta preciosa zona se inspiró en los jardines de Butchart que se encuentran en la Columbia Británica.

En 1888, Robert Butchart comenzó a fabricar cemento Portland en Ontario. Tuvo éxito y, finalmente, se trasladó a la Columbia Británica, atraídos por los ricos yacimientos de piedra caliza que se encuentran en esta área. En 1904, tras echar raíces aquí, abrió una nueva fábrica.

Con el paso de los años, la cantera cerca de su hogar creció más y más y se agotó el tiempo dejando los depósitos de piedra caliza, con el aspecto de una monstruosidad fea. Sin embargo, su esposa Jennie, concibió un plan para resucitar esta sombría cantera. Desde las tierras de cultivo cercanas, requisó toneladas de tierra vegetal y se tiro con caballo y carro a la fosa. Una vez que el erial se cubrió con tierra nutritiva, comenzó a plantar una gran variedad de árboles, arbustos y flores, y poco a poco transformó este hoyo en el exuberante jardín que es hoy.

Aunque Disney Victoria Gardens no puede competir en tamaño con el original Butchart Gardens, increíblemente hermosos. Están siempre en flor y la hierba, siempre es más verde. Los ingenieros de la imaginación, incluso incluyeron el símbolo nacional de Canadá, la hoja de un árbol de arce. Un soporte se ha plantado junto a los jardines. Y aquí está un hecho interesante. Los inviernos nevados de Columbia Británica no han sido olvidados. Durante los meses más fríos del año (para los estándares de Florida), las flores blancas Disney horticultor de plantas y arbustos de hojas blancas para sugerir la nieve. A medida que se acerca la primavera, estas manchas blancas se redujeron a las zonas de sombra bajo los árboles para sugerir nieve persistente.

Bueno, con esto termina el ajardinamiento de Epcot. Espero que hayáis disfrutado del viaje alrededor del mundo mirando el crecimiento exuberante que adorna estos pabellones.