Conferencia para la ASOCIACION SEVILLANA DE AMIGOS DE LOS JARDINES Y EL PAISAJE.-
Los historiadores a menudo la describen como la edad de oro en la historia de Inglaterra.
El Renacimiento, con su mayor prosperidad, trajo un aumento de la curiosidad sobre el mundo este despertar se arraigó especialmente firme en Elizabethan England, que sobre todo desarrollado la idea de que los jardines eran para el disfrute y deleite. Haciéndose eco de la perspectiva renacentista, el estado de ánimo de la época fue uno de exuberancia en jardinería, visto en los acuerdos tanto lúdicas de los tiempos de Tudor, con laberintos pintados, estatuas y jardines nudos (que consta de camas en las que los distintos tipos de plantas fueron separadas por enano coberturas). Las flores comenzaron a aparecer profusamente en la pintura y, como se mencionó anteriormente, fueron utilizados por los poetas en sus imágenes verbales y, de paso, despertó el interés en la composición de formas armoniosas en el jardín.
Este entusiasmo fue acompañado de una búsqueda sincera de conocimiento, y el período vio el nacimiento de la ciencia botánica. Una figura destacada en este trabajo fue Carolus Clusius (Charles de l’Écluse), cuyas habilidades botánico y la introducción de los tulipanes y otras plantas bulbosas del jardín botánico de Leiden, Países Bajos, sentó las bases para la prominencia internacional holandés de la horticultura. El primer jardín botánico fue el de Pisa (1543), seguida por la de Padua (1545). La primera vez en Inglaterra se fundó en Oxford en 1621, seguido por Escocia en primer lugar, en Edimburgo, en 1667. Los jardines de Kew, cerca de Londres, fueron fundados hace casi un siglo más tarde, en 1759. Estos centros de experimentación y aprendizaje han contribuido en gran medida al arte y la ciencia de la horticultura
Los anticipos del estilo medieval eran simples marcado y rápido en este momento. El estadista y erudito Inglés Francis Bacon ya podría, por 1625, avanzar en una concepción sofisticada y moderna casi del jardín en su ensayo » Por Gardens. «Lo veía como un lugar que debe ser plantada durante todo el año disfrute, ofreciendo una amplia gama de experiencias a través de, color, forma y olor ejercicio y reposo. El jardín de flores, ya bien establecido en el siglo XVII fue creado en un contexto de altos setos recortados, y el césped segado con esmero. El gusto de la época, como muestran las listas contemporáneo, fue para las variedades de claveles perfumados como lavanda, mejorana, dulce, rosas, almizcle y amapolas.
El reinado de la reina Isabel I, a partir de 1558 – 1603, es conocido como la era isabelina. Durante este tiempo el Renacimiento Inglés fue en su apogeo como las artes y la cultura floreció. También conocido como la Edad de Oro de Inglaterra, había grandes diferencias entre las clases que dividen a la gente de la época
También se conoce como la Era de Shakespeare, por las formas literarias y dramáticas que florecieron durante el período. También se conoce como un período con pocas grandes empresas militares, con la excepción de las hazañas de Sir Francis Drake y de la pérdida fortuita de la Armada Española en 1588.
Isabelino estilo (ĭlĭz’əbē `thən), en la arquitectura y las artes decorativas, un estilo de transición del Renacimiento Inglés, que tomó su nombre del reinado de la reina Isabel (1558-1603). Durante este período muchas grandes casas señoriales fueron erigidas por la nobleza cortesana. Los planos y fachadas tendían más hacia la simetría, aunque seguía habiendo muchas de las características del estilo Tudor. En el diseño del paisaje, jardines formales fueron desarrollados con recortado boj y tejo a lo largo de terrazas con barandillas, que formaron un ajuste final de los señoríos grandes. En las casas de menor nobleza y los labradores, construcción de estilo gótico continuó con el uso de la construcción de media madera, ventanas emplomadas, techos y vigas de martillo.
Elizabethan
El reinado de Isabel fue una época dorada en la historia de Inglaterra, y abundaban los hombres de genio.
Entre las muchas ramas del arte, la ciencia y la industria, a los que se volvieron su atención, nada más provecho de la potencia de sus grandes cerebros, que tuvo el arte de la jardinería.
El ensayo de Bacon en los jardines es familiar a todos. Lord Burghley era el patrón de Gerard, uno de los más grandes herbolarios ingleses, y de Sir Walter Raleigh se debe la introducción de nuestra hortaliza más útil, la patata…
A comienzos del período isabelino, el «jardín de las delicias» era un elemento bien establecido y casi esencial de la casa solariega rural.
Además de ser placentero en ellos mismos, fueron utilizados también para proporcionar ramos de flores e incluso hierbas y flores para esparciendo. Muchos de estos jardines fueron diseñados con la reina en la mente, para que ella disfrute de ella progresa Real.
Debido a esto, los símbolos asociados a Elizabeth, como eglantine con su “rosa Tudor » flor de tipo, se convirtieron en elementos del jardín.
La división de los jardines y los nudos en cuartos todavía estaban acostumbrados, aunque el tamaño y la opulencia los ha aumentado.
A finales del siglo XVI, el jardín continuó siendo más ornamentado, incluyendo elementos más y más italianos como estatuas, fuentes fantásticas topiaria, enormes mármoles, y la introducción de raras plantas exóticas de todo el mundo.
Al mismo tiempo, empezó a haber argumentos en contra de la artificialidad de estos jardines.
Como resultado, más natural «bosques», comenzó bolos verdes, grutas y aparezcan como elementos importantes en el plan del jardín en general. El famoso ensayo de Francis Bacon de jardines evita los nudos intrincados con, «usted puede ver como buenas vistas muchas veces en tartas», a favor de una «naturaleza salvaje», que él describe como matorrales con sombra, pequeños montes, y una variedad de plantas autóctonas.
El jardín de este período fue presentado en estricta relación con la casa.
El arquitecto que diseñó la casa, diseñó el jardín también.
Hay algunos dibujos existentes de John Thorpe, uno de los arquitectos más famosos de la época, de las dos casas y los jardines unido a ellos.
El jardín se juzgó no como un simple apéndice de una casa, o una confusión de praderas verdes, senderos y parterres de flores-, pero el diseño de un jardín se suponía que requería habilidad, incluso más que la planificación de una casa, «ven para construir un jardín señorial antes que la casa.
Así la jardinería tenía la mayor perfección
Por esta época la persecución de los protestantes en el continente llevó a muchos de ellos para encontrar un refugio seguro en Inglaterra.
Trajeron con ellos algunas de las ideas extranjeras sobre jardinería, contribuyendo así a mejorar la condición de la horticultura.
El jardín isabelino fue el resultado de las modas mayores en los jardines ingleses, combinadas con las nuevas ideas importadas de Francia, Italia y Holanda.
El resultado fue un estilo puramente nacional, mejor adaptado a este país que una imitación servil de los jardines colgantes de Italia, o de los de Holanda, con sus canales y estanques de peces. No hubo ruptura, lejos de las viejas formas y costumbres, ningún cambio repentino.
El jardín medieval primitivo se convirtió en el jardín de las delicias de los Tudor, los cuales, mediante un proceso de desarrollo lento y gradual, con el tiempo se convirtieron en el jardín más elaborado de la época isabelina.
¿Qué se entiende ahora por un jardín «formal» o «pasado de moda», es uno de este tipo, pero, como jardines isabelinos genuinos y sin alteraciones son raros, por lo general es el desarrollo del mismo estilo de cien años después, lo que se conoce como «antiguo jardín Inglés formal».
La opinión de»† * Sir Hugh Platt parece haber sido la excepción que confirma la regla, ya que la mayoría de los otros escritores estaban especialmente en la descripción de la forma correcta para un jardín, pero escribe: – «No he de molestar al lector con las reglas curiosas para dar forma y forja de un jardín o huerto, ancho o alto, las camas, los vallados, ni fronteras debe ser artificial…. Cada cajón Bordador o, mejor dicho (casi) cada Maestro de Baile, pueden pretender tales sutilezas, en cuanto que ellos llaman de invención muy pequeño, y el aprendizaje pese”.
En frente de la casa por lo general había una terraza, desde la que podría ser la planta del jardín encuestado.
Tramos de escaleras y paseos amplios y rectos, llamados «forthrights,» ‡ conectados las partes del jardín, así como el jardín de la casa.
Pequeñas caminatas corrían paralelas con la terraza y los espacios entre parcelas estaban llenos de hierba, laberintos, o jardines anudados. Los «forthrights» correspondían a la planta del edificio, mientras que los patrones en los parterres y laberintos en armonía con los detalles de la arquitectura.
La tracería geométrica peculiar que superadas las casas isabelinas tantos, que se encuentra su contraparte en los diseños de las camas de flor-. «La forma en que los hombres les gusta en general es un cuadrado», * y esta forma fue elegida en lugar de «una orbicular, un triángulo o rectángulo una, porque es lo mejor dota de acuerdo con la vivienda de un hombre.» †
Este jardín cuadrado era por lo general encerrado por un alta de ladrillo o piedra. «Él tiene un jardín circummured con ladrillo.» ‡
La imagen que tiene derecho tanto en Labyrinth jardinero Thomas Hill, y en su Arte de la jardinería, muestra un jardín cuadrado con una ronda valla ella.
Otro ejemplo, que aparece tres veces en el laberinto del jardinero, le da una pared de ladrillo, mientras que, en un tercero, el jardín está rodeado por un seto.
La costumbre de cubrir las paredes con romero era «muy común en Inglaterra». En Hampton Court romero estaba «tan plantado y clavado en las paredes como para cubrirlas por completo.»
Gerard | | Parkinson y ambos se refieren a la costumbre de colocar en las paredes de ladrillo.
En el norte de Inglaterra, de acuerdo con Lawson, los muros del jardín-eran de «drie earthe», y era normal «alhelíes al respecto y buzos perfumadas plantas» de la planta
ESTILOS DE JARDINERIA INGLESA
Henry VII .-1485-Elizabeth I 1603 Estilo Tudor
Las influencias de la Italia del Renacimiento comenzaron a infiltrarse en los jardines Tudor.
Esto se puede ver en la mayor regularidad del diseño y de la relación entre el jardín y la fachada de la casa, junto con las características arquitectónicas tales como banquetes casas, galerías y fuentes.
Montajes Caracol eran populares, subían por un camino en espiral y, a menudo rematado con unas vistas que ofrece tanto pabellón del jardín, dentro y fuera del parque de los ciervos, el símbolo de mayor status del día.
La característica más reconocida de este periodo es el jardín de nudo: parterres de patrones entrelazados diseñados para ser vistos desde arriba y lleno de hierbas y flores favoritas, tales como claveles.
Estilo de un vistazo
1.1 Jardines de nudo, parterres geométricos con bordes de un seto bajo u otros arbustos
2.2 Flores, cultivadas no sólo por su belleza, sino por los dulces aromas y postres. Las favoritas eran violetas, caléndulas, y la más importante la rosa.
- 3. Monturas, una colina artificial para su visualización a menudo situados en las esquinas del jardín para proporcionar puntos de vista tanto de la huerta y el paisaje más allá de.
- 4. Casas de banquetes para proporcionar un ambiente íntimo para disfrutar de postres y de entretenimiento.
- 5. Fuentes y agua automatizadas se ofrecen para animar el jardín, lo que refleja un interés en hidráulica.
- 6. Parques de ciervos, no sólo despensas de vida que ofrecen carne para el hogar, sino también un símbolo de riqueza y estatus.
- 7. El uso de dispositivos simbólicos y adornos tales como postes cubiertos con coloridos animales heráldicos y laberintos asociados con significado religioso o mitológico
Estilo Estuardo: c1600-principios 1700
La principal novedad de los jardines en el período Estuardo es el de escala, ya que fueron influenciados por los extensos jardines formales de Francia, y más tarde, de una manera más sobria, Holanda.
Estos jardines fueron diseñados para ser simétricos con largas caminatas y paseos axiales se extienden a los bosques y parques más allá, dando lugar a la aparición de la Avenida.
Grandes extensiones de agua fueron traídos a la vida por fuentes danzantes o embarcaciones de recreo.
La moda de la jardinería ha sufrido fluctuaciones a lo largo de la historia.
Por ejemplo, en Inglaterra, en la época de los Estuardo y Tudor, se seguía la moda mediterránea, traída por los frailes de los monasterios, y predominaban los jardines con fragantes flores, madreselvas y hierbas aromáticas, pero cuando se dieron cuenta de que no eran jardines apropiados a su clima, surgió el estilo paisajista, imperante en el siglo XVIII, con las alfombras florales, más atractivas a la vista que al olfato, y macizos de flores para cortar, dejando las puramente aromáticas
Árboles arquitecturizados formaron los límites alrededor del jardín y se elabora parterres de estilo libre reemplazándolos jardines nudo del estilo Tudor
La topiaria se utiliza para crear formas formales de arbustos de hoja perenne en la máxima expresión del dominio del hombre sobre la naturaleza.
Estilo de un vistazo
- Diseño formal influenciado por los grandes jardines de Francia.
- Terrazas controlan el paisaje natural irregular.
- Parterres evolucionado a partir de los jardines de nudos Tudor.
- Avenidas, una expresión de bienvenida, así como el estado de
- Los canales que reflejan la moda sobretodo lo holandés a finales del siglo XVII.
- Fuentes y extravagante muestra de agua para animar a los jardines.
- Topiaria, una expresión del control absoluto sobre la naturaleza.
- Naturaleza, no exactamente salvaje, sino un lugar arbolado para la intriga y el ejercicio.
Jardines de Georgia: 1714-1830
La formalidad dio paso a un estilo naturalista inspirado en parte por las pinturas de puntos de vista clásicos recogidos en el Grand European Tour.
El parque y el jardín se fusionaron en una solo, esto se logró con éxito mediante la innovación de la ha-ha, un límite del stock a prueba invisible desde la casa. Circuito camina por el parque paisaje fueron diseñados para evocar una variedad de emociones con oscuros túneles cerrados de árboles de hoja perenne en la apertura de claros brillante soleado. Espacios protegidos cocina estaban situados fuera de la vista o seleccionadas por la última moda, los arbustos.
El concepto de paisaje parque fue en definitiva un estilo británico, que influiría en los jardines de toda Europa
Espacios protegidos cocina estaban situados fuera de la vista o seleccionadas por la última moda, los arbustos.
El concepto de paisaje parque fue en definitiva un estilo británico, que influiría en los jardines de toda Europa.
Estilo de un vistazo
- Diseño Informal diseñado como un clásico Arcadia
- Lagos creados para reflejar el paisaje, así como para la recreación
- Cascadas agregan drama y animación a la escena
- Templos, grutas y locuras, como salones de té y torres de visualización
- Los montones y cinturones de protección para proporcionar refugio y privacidad al parque
- Arbustos plantados con las especies exóticas introducidas recientemente del extranjero
- La Ha-ha, una frontera invisible para mantener el ganado fuera de casa
- Circuito y paseos que le llevarán en un recorrido por el parque
Estilo victoriano de jardinería.-1850-1890
El cultivar un huerto ya no era el pasatiempo exclusivo de las clases altas.
Dado que la industria y el comercio prosperó, una clase media adinerada surgió que querían vivir cerca de su fuente de ingresos, pero lejos de la miseria y el hacinamiento que había ayudado a crear en las ciudades.
El mejoramiento del transporte y las carreteras hizo posible que se construyeran villas en las afueras de las ciudades donde había aire fresco y una oportunidad para mostrar la riqueza recién descubierta.
Había un deseo de jardines con características ostentosas, siguiendo las últimas tendencias y temas, en lugar de armonizar con el paisaje. La comunicación se aceleró con la llegada de la máquina de vapor que resume el ritmo y la energía del tiempo.
La época victoriana fue célebre por sus avances, inventos, nuevas ideas y descubrimientos.
Invención nueva cortadora de césped por Edwin Budding significaba que la gente pudiera tener cuidado césped, mientras se estaban volviendo cada vez más populares.
Cuando los victorianos no estaban inventando o construyendo estaban escribiendo sobre las novedades en libros y revistas para que otros pudieran beneficiarse.
Los mejores sistemas de impresión hicieron posible que más personas lograran la inspiración de los escritores hortícolas sobre el jardín de la época, tales como Loudon.
El impacto y la difusión del conocimiento fueron mayores y más rápidos que nunca.
Victorianos ricos también crearon los espacios públicos.
Loudon en los años 1830 y 1840 fue responsable de diseñar muchos parques públicos, fomentando el uso de más árboles caducos de hoja ancha y plantas en lugar de árboles de hoja perenne.
Un complejo entramado de sistemas de parterres y arriates se realizaron y los patrones eran populares.
Después de la Ley de Asignación en el año 1887, el espacio para el cultivo de plantas se hizo disponible a un alquiler razonable para esta clase de rápida expansión urbana.
Estilo Gardenesque (1832 a 1880)
El movimiento gardenesque comenzó en diciembre de 1832, cuando Juan Claudio Loudon sugiere un estilo de diseño de la plantación en una revista que se alejó de los movimientos de un pintoresco paisaje inglés y la obsesión por la forma física y el movimiento.
Se basó en el uso de plantas no nativas y exóticas, que muestra de forma individual en los lechos de lo que fueron capaces de desarrollar su verdadera forma y podría ser admirada desde todos los ángulos.
Los diseños del jardín se basan en formas abstractas con especímenes de plantas que estaban destinados a buscar la artificialidad.
Victoria amaba sus flores.
Incluso si su casa no está en el estilo victoriano típico, todavía podíamos incorporar elementos victorianos como porches pintados, canteros simétricos y vistosas carpinterías.
Sea cual sea su presupuesto, hay un montón de maneras de demostrar esta era romántica en el jardín, tanto si vivimos en una cabaña o bungalow sencillo, o incluso una casa de dos pisos de tablilla tipo granja.
Usted no tiene que residir en un formal «dama pintada» para vivir con sensibilidad victoriana.
Cuando uno piensa en la época victoriana, la «abundancia» por lo general se viene a la mente. Las casas victorianas eran adornadas y llenas de baratijas de su edad próspera.
Sus libros estaban llenos de prosa florida elaborada y sus jardines estaban empapados de flores.
La casa victoriana por excelencia fue construida entre 1850 y 1890, pero los elementos del estilo se extendieron hasta el próximo siglo.
Hoy en día, el estilo de esta época es amado por muchos por su belleza y romance.
Plantas y accesorios ornamentales de jardín
El lema del jardinero de Victoria podría haber sido algo así como: «conquista del hombre sobre los elementos del mundo natural.»
Este control puede ser más evidente en la propagación de césped.
Jardines formales exigían el patio delantero y el patio trasero con césped, aunque el estilo rústico de jardines y los jardines informales podrían depender de otros tipos de cobertura del suelo que requieren menos mantenimiento.
Sin embargo, la ideología de la época victoriana tardía favoreció el crecimiento más natural con características menos cuidadas – por lo que los jardineros de hoy pueden elegir cualquiera de las tendencias para su jardín.
Las opciones de Plantas
La gama de plantas utilizadas por los victorianos es demasiado grande para resumir en un solo tema, pero sí tienen sus favoritas.
Las exóticas fueron muy populares durante esta época de la colonización, y los jardineros se esforzaron con ellas – muchos conservatorios privados y públicos entraron en vigor con el fin de cultivar estas plantas «Hot House”.
Por lo tanto, al considerar arbustos populares para nuestro propio jardín victoriano, consideremos la: azalea, el acebo, la hortensia, la rosa, lila, las forsythia, andrómeda, agracejo, peonias y membrilleros.
Las trepadoras podían incluir: clematis, hiedra, glicina, ipomeas y madreselva.
Comúnmente las plantas perennes y anuales plantadas eran: Espuela de Caballero, Aster, Alyssum, Crisantemo, Tulipán, Pensamiento, Violeta, lavándula, Hemerocallis y Hostas.
La recolección era un pasatiempo popular para los entusiastas botánicos en la época victoriana, y se sabe que las flores tienen sus significados especiales.
Un ramo de pensamientos indicaba consideración. Los lirios significan pureza, por lo que muchas novias caminaban hacia el altar con ellos.
Del mismo modo, el mirto significaba amor y el matrimonio; las campanillas significaban afecto. Victoria amaba las flores, así que un montón de variedades de plantas pueden ser cortadas para hacer ramos o para entregar como regalos.
Vallas y cerramientos
Vallas de hierro fundido eran populares en la época victoriana debido al diseño ornamentado que podrían ser incorporados.
La mayoría de las propiedades se vallaban si eran en la ciudad o de viviendas suburbanas o grandes haciendas formales. Más vallas rústicas podrían ser empleadas, pero estas generalmente se ocultaban por arbustos o enredaderas.
Los arbustos también puede ser utilizado para ocultar una parte fea de su casa, pero en su mayor parte, los victorianos estaban orgullosos de sus hogares y no trataban de encubrirlos con las plantas
También se creía que las plantas pudieran deteriorar la casa si atraían los insectos y la descomposición, por lo que los jardines se convirtieron en un asunto claramente separado.
Los victorianos le gusta adornar sus jardines con muchos tipos de accesorios de jardín que podían incluir urnas, estatuas, esculturas, pelotas mirando, pilas para pájaros, relojes de sol y asientos.
Los bancos eran bastante recargados – por lo general de hierro, piedra o de obra…
Gazebos y pabellones se encuentran a menudo como grandes puntos focales en los jardines formales, y agregan un montón de elegancia victoriana en el paisaje.
Los asientos eran colocados generalmente en el extremo de un paseo o jardín donde se disponía de una gran vista.
Los jardines formales también podrían emplear jardineras de piedra.
Para su propio paisaje, consideraban la adición de estructuras de jardín como una terraza mirador o una terraza ampliada.
Si eran aficionados a plantas tropicales, los mini-invernaderos estaban disponibles y se iría lejos en la transformación de su jardín en un asunto victoriano.
Menos formal, funcional pero sin duda, sería un cenador adornado con tallados con un asiento incorporado situado cerca de una pileta de piedra de tres niveles repleto con una fuente.
Un buen detalle podría ser la de encontrar piezas antiguas de chimeneas victorianas e incorporarlas como macetas.
Para sus flores, un borde de azulejos victorianos que se utilizaban para tal fin.
Los verdaderos azulejos antiguos estaban disponibles, pero azulejos de terracota incluso simples podrían ser empleados con gran efecto.
El arte y objetos chinos eran muy populares durante la época victoriana, por lo que puede considerar su adición un toque de Oriente en el diseño del jardín victoriano.
Red acristalamiento jardineras con escenas pintadas de un jardín lejano de oriente o negro lacado sería suficiente.
O piense en un biombo chino para el porche.
En ese sentido, los victorianos con frecuencia incorporan piscinas de jardín llenas de peces de colores – también de Oriente – y jardines acuáticos muy populares hoy en día.
Cualquiera sea el tipo de vivienda y el jardín que tiene, como se puede ver, hay muchos toques victorianos que se pueden incorporar.
El comienzo del Gardenesque
JC Loudon, un autor Inglés formula el estilo gardenesque, acelerando la desaparición del paisaje natural y la creación de un vocabulario para el jardín victoriano.
Este estilo se utilizó por primera vez en las terrazas que rodean las mansiones, pero se utilizó más tarde para todo el jardín de una casa de clase media.
Loudon cree que todos los árboles y arbustos deben ser exóticos y tratados como especímenes botánicos, y mostrarlos con etiquetas…
Esta es una reacción a la apariencia natural del diseño anterior, que a su juicio está tan cerca de natural que no es más que la «naturaleza», y no una obra de arte.
Loudon sí permite que las plantas exóticas dispuestas en grupos naturalistas, si están correctamente etiquetadas.
Él crea el modelo de parterres victorianos mediante la promoción de diseños geométricos y la idea de cultivar plantas en un vivero y cambiarlas tan pronto como muestran signos de deterioro en el jardín…
Plan del jardín victoriano
Los jardineros victorianos, cansados de la simplicidad del jardín de estilo romántico, favorecen las plantas de hojas grandes, parterres, alfombras rústicas, cenadores, invernaderos, viveros y setos de boj recortados.
Incluyen a menudo una profusión de elementos del jardín de gran tamaño, tales como estatuas, fuentes, estanques escalonados en forma amorfa, paredes cubiertas de hiedra, pérgolas, enrejados, miradores, jardines de roca y cestas colgantes. Estos objetos agregados a menudo son de diseño exterior, tales como linternas de piedra, estatuas orientales italianas, o una casa de verano de estilo chino.
La invención de la cortadora de césped en 1860 hace posible el fácil mantenimiento de una extensión considerable de césped bien cuidado.
La diversidad de los detalles de las camas de siembra, incluyendo parterres y piezas decorativas en un espacio abierto de manera uniforme por lo demás, hace que el césped sea el único elemento unificador.
Jardines victorianos son a menudo temáticos, incluyendo pensamientos, helechos, el jardín de rocas (que goza de un renacimiento en la década de 1930), jardín literario, topiarias, rosaledas, jardín japonés, jardín de los niños, el jardín de hadas, y el antiguo jardín a modo de cabaña.
Un gran jardín puede incorporar un jardín temático menor, separados por plantaciones para formar su propio jardín, lo que se conoce en el argot jardinero como «habitación».
Los nuevos invernaderos proporcionan un suministro constante de coloridas flores necesarias para los diseños de parterres, alfombras que se pueden cambiar varias veces durante la estación de crecimiento.
La simplificación de los parterres es a veces al azar, pero más a menudo con una sola especie, bandas concéntricas, con plantas más altas en el centro, plantada en forma de círculo o de diamante.
Los colores se disponen para el color y el contraste de textura máximo (a menudo rojo, amarillo y azul). El parterre alfombra más complejo es especialmente popular en los parques y otros espacios públicos (todavía en uso hoy en día, con un número masivo de plantas anuales de licitación establecidos en el óvalo de media luna, estrella o formas arriñonadas.
Patrones populares de parterres alfombras son fleur-de-lis, crestas de la familia, y los signos del zodíaco.
Aunque estos diseños son una reminiscencia de los parterres formales de hace dos siglos, los colores brillantes de begonias, salvias, verbena y los geranios (después de 1849) son diferentes de la grava, la arena, las conchas trituradas o pulverizadas utilizadas como cubiertas para detonar la diseños del boj..
La fundición de hierro en el jardín victoriano
Después de la introducción, columnas de hierro y arcos pronto se convirtió en el medio estándar de sujeción de los techos más grandes espacios públicos, así como pajareras, cenadores e invernaderos.
Otros usos incluyen el cercado del jardín, estatuas (realistas figuras clásicas, animales y gnomos), obeliscos, las urnas (también en concreto), bancos, fuentes, y los relojes de sol.
Formas humanas o de la planta son temas comunes de diseño – como una valla de hierro fundido para parecerse a la vid o una fila de tallos de maíz.
Vallas de madera también se utilizan son más baratas, sin embargo, no permiten las florituras decorativas posibles con el hierro fundido.
El Color en el jardín victoriano
Las plantaciones exteriores son ricas en textura y color que, a nuestros ojos, puede parecer llamativo, con árboles y flores que salpican al azar una extensión de césped.
Los jardines de color son una alternativa, lo que limita el rango de color a un color, por ejemplo, cuenta con todas las flores blancas y follaje plateado como en un jardín de luz de la luna.
Otros populares de un solo color son jardines en amarillo, rosa y azul, mientras que los jardines con flores rojas exclusivamente, se consideran de mal gusto.
Flores – Plantas anuales, perennes, plantas acuáticas
A mediados del siglo, el aumento de la riqueza de la clase media estadounidense y su deseo de ostentación único impulsa la introducción de cientos de plantas nuevas, incluyendo variedades de cañas, clematis, coreopsis, coleus, gladiolos, lirios japoneses, y pampas grass.
En 1842 Robert Fortune, un escocés, trae muchas nuevas especímenes procedentes de China, como el crisantemo, que también se incorporó rápidamente a los jardines victorianos.
Otras favoritas son nuevas, corazón sangrante, petunias, geranios, cineraria, hostas, y las recién cultivadas flores nativas.
Los árboles y arbustos
Los árboles y arbustos, incluyendo el llanto formas nuevas y retorcidas de los árboles y arbustos y variedades con textura o color inusual están plantados como especímenes.
Los arbustos preferidos son las lilas, simulacro de naranjas, y las hortensias bola de nieve.
Los árboles y arbustos son plantados en múltiplos por lo general a lo largo de las líneas de propiedad en coberturas mixtas.
Porches
Los porches son para los victorianos lo patios de épocas posteriores – el principal espacio vivo al aire libre, e incluyen un columpio u otros asientos.
Los porches de columnas sostienen enredaderas, incluyendo glicina, la madreselva, campanilla, hiedra, climatiza, ipomea, y los rosales trepadores. Las trepadoras son un elemento clave de un jardín victoriano, rodeando las ventanas, puertas y cercas, ocultando un rasgo poco atractivo o suavizando los bordes de las grandes estructuras verticales, lo que acentúa la altura, pero sin hacer ningún intento de ocultar la fundación.
Asientos en el exterior
Los victorianos quieren disfrutar del aire libre con comodidad y popularizar muebles de jardín de mimbre, madera y hierro fundido.
Muebles de alambre a menudo en heladerías ofrecen asientos, mesas y cestas de flores y macetas.
Para aquellos que no puedan permitirse el lujo muebles de hierro fundido existe la alternativa rústica hecha de ramas nudosas y retorcidas, atadas con lianas.
Estas piezas rústicas son también un complemento divertido de bien-a-hacer casas.
Estilo Adirondack muebles de jardín, popularizado en las estaciones del este en la década de 1870 están también de moda.
Después de la guerra civil, las sillas plegables de lona y taburetes se pueden mover fácilmente desde el porche al jardín.
Curvos senderos de grava, por lo general de 1´60 a 1’80 m. de ancho, permiten que dos personas caminen fácilmente una al lado de la otra (mujeres visten largas faldas).
Conclusiones
Las terrazas y balaustradas de estilo italiano hicieron un bienvenido retorno a la moda por los que se había cansado demasiado de naturaleza. Los parterres fueron reintroducidos, esta vez llenos de los colores vivos de las especies exóticas criadas en los nuevos invernaderos tecnológicamente avanzados.
Hacia el final del siglo XIX una apreciación de un jardín más natural se expresó, la más famosa de William Robinson, que favorecía las plantas nativas. Esto dio lugar a la moda de los jardines del bosque y un retorno a la informalidad.
Jardines de rocalla convertidos en la moda, tanto como las expediciones a las regiones montañosas han aumentadoJardines naturales aumentando en popularidad como una reacción contra el mundo industrial.
Jardín paisajista
El jardín paisajista es un término que se utiliza a menudo para describir el jardín inglés diseño característico del estilo del siglo XVIII, que se extendió por el continente para sustituir a los modelos del formal jardín renacentista y jardín a la francesa.
El término no fue utilizado, sin embargo de forma importante durante el siglo XVIII.
Su periodo de popularidad fue el siglo XIX, momento en el que el estilo clásico de las curvas de serpentina y las agrupaciones se había convertido en moda.
El jardín paisajista o jardín a la inglesa se utiliza en muchos idiomas para referirse al estilo de jardinería informal, que era popular en el Reino Unido de mediados del siglo XVIII al siglo XIX, donde el trabajo de ‘Lancelot’ Capability Brown que comenzó su carrera en 1740 como un jardinero en Stowe en Charles Bridgeman y que a continuación, logró William Kent en 1748 .
La contribución de Brown era simplificar el jardín mediante la eliminación de estructuras geométricas, callejones, y parterres cerca de la casa y su sustitución por césped y amplias vistas a los grupos aislados de árboles, por lo que el panorama parece aún más grande.
Trató de crear un paisaje ideal de la campiña Inglés.» Creo lagos artificiales, represas y canales utilizados para transformar los arroyos o manantiales con la ilusión de que un río que corría por el jardín.
Comparó su papel como diseñador de jardines a la de un poeta o un compositor.
«Aquí pongo una coma, no, cuando es necesario cortar el punto de vista, pongo un paréntesis; termina con un plazo y empezar otro tema.
Existen 170 jardines diseñados por Capability Brown.
El jardín inglés presenta una visión idealizada de la naturaleza, a menudo inspiradas en pinturas de paisajes de Claudio de Lorena y Nicolas Poussin.
Por lo general, incluye un lago, barridos de suaves praderas establecidas contra plantaciones de árboles, y recreaciones de templos clásicos, las ruinas góticas, puentes, y la arquitectura pintoresca otros, diseñados para recrear un paisaje pastoral idílico.
A finales del siglo XVIII, el Jardín Inglés estaba siendo imitado por el jardín paisajista francés, y tan lejanos como los jardines del futuro emperador Pablo en San Petersburgo, Rusia.
También tuvo una gran influencia en el diseño de parques públicos y jardines que apareció en todo el mundo en el siglo XIX.
El jardín paisajista es un tipo de jardín que se desarrolló durante el siglo XVIII que, a diferencia de los geométricos , ya no se usa por los elementos que definen y delimitan el espacio,, sino que se basa en la combinación de los recursos naturales y artificiales, incluyendo, cuevas , ríos , árboles , arbustos , pagodas ,puentes, pérgolas , templos y ruinas , descubre que el paseante no llegar a una visión de conjunto, sin embargo, es un lugar donde la naturaleza nunca es descuidada, incluso cuando toma un carácter salvaje.
El jardín se ve como el lugar donde «la emoción por la alternancia de sorpresas, es templado, inspirado en la armonía que une las distintas partes, a través de la yuxtaposiciones opuestas, tales como el ajuste en el medio silvestre, a la majestuosa » elegante, lo » agradable y la melancolía, para equilibrar las diferentes emociones.
Un ejemplo de ello se logra en Stowe en Inglaterra, entre la cuarta y tercera década del siglo XVIII por Charles Bridgeman y William Kent.
En el parque dispersos en un terreno irregular, 38 monumentos, incluida la Pirámide, el Templo de Venus y Baco, el templo de los grandes hombres y el Templo gótico, de modo que parece que hay lugares y culturas diferentes a conocer.
Influencia en el jardín francés
El jardín paisajista francés fue influenciado en primer lugar por el nuevo estilo de jardín paisajista inglés, en particular las de William Kent en Stowe (1730-1748) y Rousham (1738-1741), y el jardín de Stourhead por Henry Hoare (comenzado en 1741), que se estaban inspirados en los viajes a Italia y llena de recreaciones de templos antiguos, y más tarde por los jardines de Horace Walpole en Strawberry Hill (a partir de 1750), donde las ruinas góticas sustituye templos antiguos.
Más tarde, los jardines de la Capability Brown, que había estudiado con William Kent, y tuvo una influencia importante en Francia, en particular por sus su trabajos en Stowe (1748), Petworth (1752), Chatsworth (1761), Bowood (1763) y el Palacio de Blenheim (1769).
Las descripciones del jardín paisajista inglés fueron llevadas a Francia por el abate LeçBlanc, que publicó las cuentas de su viaje en 1745 y 1751.
Un tratado sobre el jardín paisajista ingles en , Observaciones sobre la jardinería moderna, escrita por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés en 1771.
Después de la final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses fueron capaces de viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos.
Durante la Revolución Francesa , muchos nobles franceses se exiliaron en Inglaterra, y trajeron consigo a su vuelta el nuevo estilo de la jardinería.
En 1743, el Padre Attiret, un sacerdote jesuita francés y el pintor al servicio del emperador de China, escribió una serie de letras que describen el jardín chino que había visto.
En particular, se describe el emperador de la residencia de verano, Yuanming yuanes , cerca de Pekín , y lo describió
Un anti-simetría.
«Todo funciona en este principio: se trata de un paisaje natural y pastoral que se quiere representar: la soledad y no un bien ordenado palacio siguiendo-todas las reglas de la simetría y las proporciones “.
En 1757 , Sir William Chambers , un escritor Inglés y viajero que hizo tres viajes a China, publicó un libro llamado Los diseños de los edificios chinos, muebles, vestidos, Máquinas y utensilios, con un capítulo dedicado a los jardines.
El libro fue traducido rápidamente al francés, las Cámaras llevaron a Europa la idea de que los jardines chinos debe estar compuesto por una serie de escenas que evocan emociones diferentes, que van desde encanto al horror a la risa.
Salas escribió: «Las escenas encantadas o románicas abundan, provocan una serie de sensaciones violentas o en contra; senderos que conducen a los subterráneos donde las luces misteriosas revelan agrupaciones extrañas; sinuosos caminos que pasan a través de hermosos bosques que conducen a precipicios o ríos melancólicos llenos de monumentos funerarios a la sombra de los laureles y sauces.
Las escenas horribles presente rocas colgantes, cataratas, cuevas, árboles muertos por la tormenta rotos, quemados o destrozados por un rayo, y los edificios en ruinas …. Las escenas de horror son un solo acto en una producción teatral que por lo general termina en una ampliación de la perspectiva tranquilizadora, formas simples y colores hermosos. Las escenas de risa hacer olvidar el encanto y el horror de los paisajes que uno ha atravesado. »
El libro de Salas y el jardín chino creado en los jardines de Kew los puso de moda en Inglaterra y Francia.
Los jardines paisajistas en Francia comenzaron a incluir colinas artificiales, las pagodas, y paseos diseñados para provocar emociones que van desde la melancolía al miedo a la alegría.
Los puntos de vista en los jardines de paisaje se han copiado de la naturaleza rara vez real, que eran más a menudo inspirados por las pinturas románticas, en particular los de Nicolas Poussin , Salvator Rosa y Claudio de Lorena , que representa Arcadia con mitológicas escenas de paisajes.
En Francia se vieron influidos por las pinturas y dibujos de Hubert Robert , que representa escenas románticas ruinas de ruinas antiguas visto durante sus visitas a Italia.
Robert se convirtió en un jardín de diseño propio, contribuyendo al jardín paisaje en Betz y el Hameau de la Reina de Versalles.
Jardines paisajistas fueron diseñados para ser alegorías que provienen de la literatura y la pintura, y están llenos de símbolos y mensajes.
Por lo general eran recreaciones del Jardín del Paraíso, o de la pastoral Arcadia de los mitos romanos, o que fueron diseñados para ofrecer un recorrido visual de la historia de la humanidad o de todo el mundo.
Los jardines estaban llenos de imitaciones de templos romanos o ruinas o tumbas.
En Ermenonville, los jardines fueron ornamentados con obras que representa una torre gótica, un obelisco , el Templo de la Filosofía (a la izquierda sin terminar de representar el carácter incompleto del conocimiento humano), una de cabaña.
La influencia de los exploradores y botánicos en el Jardín Paisajista Francés
Los exploradores, diplomáticos y misioneros se les instruyó para que nuevas especies de plantas en Francia, donde se aclimataron en los jardines especiales en los puertos marítimos.
En 1764 el alerce fue importado desde Inglaterra a Francia, poco después del cedro del Líbano
La dalia y los crisantemos , hortensias y mimosas fueron importados desde México a Francia.
El reverendo Charles Plumier (1646-1704) trajo la magnolia , la fucsia y la begonia de América Latina.
Feuilée Louis (1660-1732) trajo la Calceolaria ,las Capucines ,los Oxalis ,el nopal y la papaya .
Pierre Nicholas Le Chéron d’Incarville (1706-1757) introdujo la Sophora japonica .
Bernard de Jussieu (1699-1777) trajo el primer cedro que se plantó en Francia (1734), mientras que su hermano Joseph de Jussieu (1704-1779) introdujo el heliotropo .
Los exploradores de Bougainville (1729-1811) y La Pérouse (1741-1788) trajeron numerosas plantas que se abrieron paso en los jardines.
Gracias a sus descubrimientos, los jardines paisajistas franceses pronto fueron adornados con árboles y flores exóticas de colores no se había visto antes en Europa.
Hasta el siglo XVIII la influencia francesa se extendió en Inglaterra en la arquitectura y el arte de los jardines .
Las composiciones «francesas» en el jardín a la italiana, están muy estructuradas, incluyen parterres geométricos, juegos de simetría y la perspectiva.
El objetivo es domesticar la naturaleza para demostrar el poder humano.
Maestro jardinero George de Londres trajo este estilo hasta el extremo de la «clásica holandesa» estrictamente con setos de boj recortados.
La popularidad de este tipo de jardín terminó en Inglaterra bajo la influencia de una estética que privilegiaba el redescubrimiento de la naturaleza más salvaje y poética.
El objetivo ya no es para controlar la naturaleza, sino para disfrutarla.
Desde la mitad del siglo XVIII en Inglaterra, sometida a una pre-industrialización, el jardín se reconvierte .
El diseño formal del jardín se convierte en «Jardín Inglés“ y se aprueba a lo largo de toda Europa .
En Versalles , se logra en el Petit Trianon de la Reina María Antonieta un jardín ingles con ondulantes colinas artificiales, que incluye un pequeño lago, una gruta y un senador.
Una red de senderos ofrece una multitud de puntos de vista cuidadosamente calculados sobre todas las características sobresalientes del paisaje.
La mayoría de los jardines ingleses tiene una predilección por las rosas fragantes y de bellas formas.. Por lo general, plantadas al margen, los jardines de rosas florecen desde principios de primavera hasta finales del verano.
A diferencia de la influencia francesa con sus jardines de estilo barroco, geométricos con grandes parterres se en el jardín paisajista ingles clásico apenas se encuentran plantas con flores.
El objetivo del jardín inglés era eliminar el rigor hasta ahora existentes de la escala exacta setos recortados y macizos de flores en el jardín.
Los jardines paisajistas ingleses son invisibles desde la distancia por las trincheras o muros empotrados, los llamados Ha-Ha que lo separan del paisaje circundante
El arquitecto paisajista inglés William Kent incluyo en sus planes el diseño de elementos invisibles Ha-Ha.
Fue descrito y se ha introducido por primera vez por Charles Bridgeman en el diseño de jardines .
Se trata de una zanja que separa el jardín real del paisaje de los alrededores sin que haya una transición.
De esta manera, el jardín, acerca los paisajes y los funden en uno, sin cercas y vallados que interrumpan la vista del paisaje circundante..
Existen muchos ejemplos de jardines paisajistas ingleses en Europa, en Austria el Parque del Castillo de Laxenburg, en Suiza el Ermitage en Arlesheim,en Rusia el jardín ingles del palacio de los antiguos zares, en Alemania el Parque Belvedere y el Anillo de Wurzburg,asi como muchos de ellos en Inglaterra lógicamente.
El nuevo estilo también tenía la ventaja de requerir menos jardineros, y era más fácil de mantener, que el jardín formal tradicional que se estaba construyendo.
Gertrude Jeckyll
Gertrude Jekyll fue una paisajista inglesa (nacida el 29 noviembre 1843 en Londres y murió el 8 diciembre 1.932 ), fue jardinera gran parte de su tiempo y su influencia en el arte de la jardinería es importante.
Participó en la creación de más de 400 jardines, principalmente en el Reino Unido y Francia y ha escrito numerosos artículos y libros.
Nacida en 1843 en una familia acomodada, estudió y se mantuvo soltera.
Comenzó su carrera en diseño de jardines y escritos sobre el tema.
Vivía en Surrey , donde trabajó en su jardín donde produjo nuevas especies de plantas.
Gertrude Jekyll es bien conocida por muchos entusiastas jardineros y paisajistas por igual.
Tenía alta estima por el mundo de la jardinería a principios de este siglo, cuando fue reconocida por su trabajo de diseño solo y en colaboración con Sir Edwin Lutyens, el arquitecto.
Esta asociación exitosa, con que se influyen recíprocamente, dio lugar a más de cien diseños Lutyens- Jekyll y contribuyó en gran medida a la forma de vida de los ingleses.
Gertrude Jekyll influencia todavía en los jardines de hoy en día se le atribuyen los principios firmes que establecer normas para el diseño de jardines y programas de plantación.
Creía apasionadamente en la comprensión de la belleza en el paisaje natural que lucho por crear en su trabajo.
Su dedicación, laboriosidad y su sentido del enfoque fueron todos los aspectos de su filosofía que condujeron a la creación de algunos diseños de jardines memorables.
Aunque pocos jardines modernos podrían acomodar un diseño auténtico de Jekyll, cualquier jardinero podría estudiar y adaptar sus esquemas de color para adaptarlo a su espacio propio jardín y las limitaciones de tiempo.
Gertrude quiso cultivar un huerto como jardín de efecto hermoso conocido por grandes arriates herbáceos con combinaciones de colores que van desde frío (blanco, azul) al caliente (naranja, rojo) y de vuelta al frío otra vez.
Era una mujer formidable , que experimentaba con plantas en su propio jardín en Munstead Wood en Surrey antes de recomendárselas a nadie.
Enseñó el valor de las plantas ordinarias familiares para los jardineros de hoy, Hostas, Bergenias, lavanda y rosas antiguas.
Gertrude Jekyll concentro su trabajo de diseño en la aplicación de las plantas en una variedad de entornos, jardines, bosques, jardines de agua y en los arriates herbáceos ( mixed borders ) siempre se esforzándose por lograr efectos más naturales.
Tenía una gran pericia para combinar los colores de y contrastar las texturas vegetales con grandes efectos.
Cualquier jardín fue tratado en su conjunto con las secciones en el interior, pero cada parte complementando a la otra.
Gertrude Jekyll se involucró en la jardinería relativamente tarde en la vida, después de haber sido instruida por los médicos a abandonar sus pasiones principales pintura y bordado, debido a la miopía severa y progresiva.
Canaliza su creatividad en la jardinería, que tiene un fondo de conocimiento y el amor del sujeto que se había desarrollado desde la infancia.
Gertrudis se convirtió en una prolífica diseñadora, completando alrededor de 350 obras en Inglaterra y América, ejecutadas muchas de ellas sin salir de su casa, pero a menudo con abundante correspondencia con sus clientes.
Los principios de diseño Gertrude Jekyll eran simples pero eficaces.
Arquitectura es el marco principal de trabajo del jardín, con las características del paisaje duro para mostrar ciertas plantas.
Su sentimiento por el uso correcto de los materiales en el diseño, el respeto por la artesanía y la comprensión y aplicación de programas de plantación ha dejado un legado duradero para los jardineros, que disfrutamos hoy en día.
Las analogías entre el arte y la jardinería son múltiples; jardinero sentido, una de color, arreglo y la simetría son cualidades artísticas antes de que sean técnicos o científicos
Cuando un jardinero mira una porción de plantas anuales como si fueran una paleta de pintura, o en su nombre el barro como si un pincel goteo, se están intensificando en el camino de una de las jardineras más queridas y lo mejor de la historia del paisaje inglés Gertrude Jekyll.
Fue Gertrude Jekyll, quizás más que cualquier otro paisajista inglés del siglo XIX, quien destacó la estrecha alineación de la jardinería con el arte y el diseño.
Fue Gertrude Jekyll quien trajo la accesibilidad al arte de la horticultura.
Apodada «tía Golpes» por los propios niños de Lutyens, Jekyll era como una abuela excéntrica, con la cabeza llena de historias y sus bolsillos llenos de chucherías.
Murió a la edad de 89 años, dejando tras de sí muchas amistades y recuerdos de la calidad auténtica y peculiar a la jardinería que sólo un artista puede traer.
Fue venerada entre los jardineros por su lealtad al color sobre las tendencias radicales de principios del siglo XX, incluyendo diseños singulares en el jardín moderno.
Gertrude simplemente no permitiría que los grandes jardines de su país de origen hacerse cargo de los diseños continentales dejasen de ser lugares extraños a los que ella había conocido íntimamente como una niña.
Pintora y fotógrafa, esta artista influenciada por el movimiento «Arts & Crafts se ha dedicado a los jardines.
Su investigación se ha centrado en el equilibrio de colores, mixed – borders, jardines, bosques, viñas y rosas .
Mostró la importancia de la proporción, la textura y jardines de fragancia.
La Rosa Gertrude Jekyll 4l se dedicó a «Gertrude Jekyll, arquitecta paisajista y escritora.» Es un arbusto de mediana estatura, robusto y floreciente con grandes flores de rosas de color rosa profunda, hojas verdes muy ligeras con sépalos muy separados y fragancia en la flor.
Es tal vez la amistad con el arquitecto Sir Edwin Lutyens, que provocó su ascenso en popularidad y renombre.
Ella se reunió con a la edad de 46 años, cuando Lutyens sólo tenía 20 años de edad.
Esta amistad probablemente a dado lugar a una de las asociaciones más memorables del movimiento Arts and Crafts del siglo XIX.
Juntos trabajaron en más de 100 jardines, uno de sus más conocidos es Hestercombe y la mayoría en Somerset.
Pero los logros individuales de Gertrude no deben ser eclipsados por esta asociación.
Durante su vida, Jekyll fue asesora para más de cuatrocientos jardines, tanto en el Reino Unido como en el extranjero. .
Aunque muchos de sus jardines no han sobrevivido, por su urbanización, los cambios en la titularidad, o la guerra, algunos han sido cuidadosamente restaurados y con éxito.
Por ejemplo, Glebe House en Woodbury, Connecticut, fue restaurado hace tan sólo diez años.
Hestercombe en Somerset y Upton Grey en Hampshire, y Munstead Wood en Surrey, han sido puestos en su antigua gloria también.
En la Universidad de California están guardados muchos de sus dibujos originales, bocetos y planos de jardines.
Entre todos estos, sin embargo, es el Upton Grey Manor House, en Hampshire, Reino Unido, que ha sido llamado un «museo vivo» del diseño de Jekyll.
Murió a la edad de 89 años, dejando tras de sí muchas amistades y recuerdos de la calidad auténtica y peculiar a la jardinería que sólo un artista puede traer.
Del siglo 20 jardines: Edwardian hasta la actualidad
Color jardines temáticos y reinó, como una reacción contra las penurias de dos guerras mundiales, los jardines se hicieron cada vez más ornamentales y de bajo mantenimiento, que culminó con la moda 1970 para las coníferas y las gramíneas.
Sin embargo, en el siglo llegaba a su fin, el jardín de estilo se hizo más relajado con una nueva moda para la siembra de praderas y un interés en los prados de flores silvestres, mientras que muchos de ellos han vuelto a descubrir los placeres de la cocina y la jardinería autosuficiente.
Estilo de un vistazo:
- Jardín de habitaciones dividir, el jardín en diferentes temas
- Jardinería Cottage se remonta a una época menos industrial
- Woodland jardines
- Mixed borders de color influenciados por artistas como Gertrude Jekyll y césped fruto de la aparición de mejores maquinas cortadoras de césped y el uso productos químicos
- Parterres de flores, un resultado directo de la comercialización de la industria de viveros
- Plantación Prairie, una tarde del siglo XX de estilo naturalista de jardinería
- Jardines de rosas, tan populares como siempre.
Shakespeare Garden.-Stradford up Avon
Jardines de Shakespeare
Un jardín de Shakespeare es un jardín temático que cultiva plantas mencionadas en las obras de William Shakespeare
En los países de habla inglesa, en particular los Estados Unidos, estos son a menudo jardines públicos asociados a los parques, universidades y festivales de Shakespeare.
Los jardines Shakespeare son lugares de interés cultural, educativo y romántico y puede haber lugares para bodas al aire libre
Carteles cerca de las plantas suelen proporcionar las citas pertinentes.
Un jardín de Shakespeare suele incluir docenas de diferentes especies, ya sea en la profusión herbácea o en una configuración geométrica con setos de boj divisores.
Los elementos típicos son los pasillos y bancos y un busto resistente a la intemperie de Shakespeare.
Los jardines Shakespeare pueden acompañar a las reproducciones de la arquitectura isabelina
En algunos jardines Shakespeare también crecen especies típicas de la época isabelina, pero no se mencionan en las obras de Shakespeare o la poesía.
Sevilla marzo de 2001
Jardines sin fronteras 