La Villa Medici de La Petraia se encuentra en la zona montañosa de Castello , en Petraia a 40 km. de Florencia .
Es considerada una de las más bellas y famosas villas Medici , situado en una posición panorámica con vistas a la ciudad de Florencia.
En 1364 el «palacio» Petraia pertenecía a la familia Brunelleschi hasta que en 1422 Palla Strozzi lo compró y amplió el poder de comprar el terreno circundante.
En la primera mitad del siglo XVI , la villa era propiedad de la Salutati, que vendió la villa a Cosimo I de ‘Medici para el 1544 , que le dio a su hijo, el Cardenal Ferdinando en 1568 .
Algunos trabajos de extensión ya habían comenzado a partir de 1566 , pero fue con Fernando, después de que él se convirtió en Gran Duque en 1587 , que comenzó la transformación real del edificio «un caballero» como una fortaleza en un ataque de residencia para un príncipe.
Desde 1588 por lo tanto, no fue una década de trabajo con movimientos de tierra masivos que han transformado la naturaleza de la tierra «piedra» del lugar (que en el Petraia nombre, que está lleno de piedras) en una dramática secuencia de terrazas dominado por el macizo principal .
La atribución tradicional es de Bernardo Buontalenti , aunque la única certeza se documenta la presencia en el sitio de Raphael Pagni .
La villa fue reorganizada y ampliada alrededor del siglo XIV con la torre central, que se transformó en un mirador (siglo XIX también hay un reloj), pero los cambios principales considerados en el jardín , se convirtieron en tres grandes terrazas superpuestas en frente de la villa, que ajusta el estilo y que se derivan de las realizadas hace unos años por la Villa Medici de Pincio ( Roma ), donde Fernando había pasado la mayor parte de su vida (ex-) cardinal.
Tenemos una fiel reconstrucción de la apariencia de los jardines del bisel derecho Utens que data de 1 599 – 1602 , que se encuentra ahora en el Museo de Florencia, ya que era : la primera terraza estaba ocupada por un huerto de plantas enanas, una rareza que intrigó otras cortes europeas, la terraza del segundo piso de la guardería, estaba dominada por una piscina central grande, con dos tramos de escaleras a los lados, parterres con plantas «Simplici» (hierbas, es decir, por el nombre de Herb Garden ) plantadas segundos diseños geométricos, con dos edificios de pórticos laterales bien y la terraza en tercer lugar, el más grande, fue ocupada por dos grandes elípticas, con árboles y senderos, por el jardín se organizaron también los cítricos en macetas y collares de color naranja a lo largo de las paredes perímetro, fuera de la cual se extendía el bosque salvaje.
El siglo XVII: el último Medici .-La villa era principalmente de residencia, a la función de representación de la Villa di Castello o la caza de muchas villas en las laderas del Monte Albano .
Esto también explica por la presencia de plantas de utilidad, más que ornamental, y la falta de estatuas y fuentes.
Después de la boda del Gran Duque en 1589 , la villa fue asignada a su esposa Cristina de Lorena .
En su iniciativa que data de los frescos de Bernardino Poccetti en la capilla privada y los frescos de celebración de la Casa de Lorena por Cosimo Daddi .
La villa era una prerrogativa de los Medici Don Lorenzo de ‘ en 1609 , que la enriqueció con el ciclo pictórico precioso de los Medici Fasti, una obra maestra de Baldassare Franceschini dijo a El Volterra , que todavía adorna el patio ( 1637 – 1646 ).
Las escenas fueron ideadas por sugerencia de Pier Francesco Rinuccini libre de la secuencia cronológica y caprichosamente como una serie de banners gran tema histórico que celebra la Casa de Medici .
Esta importante serie de pinturas, con respecto a las villas de los Medici , sólo es superada por ciclo salón de León X en la villa de Poggio a Caiano , que también está vinculada a la celebración de los negocios de los Medici a través de escenas de la historia romana.
Don Lorenzo de ‘Medici reunió aquí una valiosa colección de pinturas, mientras que Cosme III tenía el fresco de la Capilla de New Pier Dandini y Botti Rinaldo en 1696 más o menos.
En los siglos XVIII y XIX: el Lorraine -Con el nuevo siglo, la villa tenía que perder el interés a los ojos de sus propietarios, a fin de ser despojada poco a poco, príncipe de Craon quien ocupó la regencia en sustitución de Francisco Esteban, a partir de 1737 , la disfruto tristemente vacía.
Los Lorraine mejoraron ambientes y restauraron el equipo de la villa: se construyó una sala de juegos, un salón con una colección de acuarelas chinas adquiridas por el Gran Duque Pietro Leopoldo en 1785 y fue reconstruido en el jardín.
La Fuente de Florencia, a cargo de Nicholas conocida como » Tribolo » Pierino da Vinci y Giambologna , que creó el bronce Venus (ahora reemplazado por una copia).
Fue trasladada desde el parque del castillo al oriente del jardín de la villa, que se sigue llamando para entonces estatuilla Plan, en referencia a la escultura.
En 1816 el arquitecto Giuseppe Manetti realizo un poco de renovación y modernización.
Un romántico Inglés se remonta a 1829 , cuando Leopoldo II llamó al jardinero bohemio Frietsch Joseph , autor de la renovación de la flota de Pratolino . Al mismo tiempo ( 1833 ) fue también el gran camino de entrada que conecta las villas de Castello y Petraia.
El Savoy
En la era de la casa de Saboya se convirtió en la residencia de Vittorio Emanuele II y Vercellana Rosa , su esposa morganática que amaba mucho Petraia.
La villa fue reformada de nuevo, esta vez con una serie de muebles finos que Saboya había «heredado» por las casas reinantes de los antiguos Estados italianos después de la unificación de Italia.
Llegaron así los muebles, alfombras, pinturas y papel tapiz otra de las villas y palacios de Lucca , Módena , Piacenza y otras villas Medici.
En 1911 se elaboró un inventario de los muebles, que era la fuente principal para la reconstrucción de la disposición de los muebles de la exposición del museo contemporáneo, han sido redecoradas también muchos techos de estuco blanco y dorado con pinturas en grisalla, la escalera se reconstruyó y fue instalado un sistema de calefacción de aire caliente, todo por los arquitectos de la Casa Real, Turín Nuti Fabio y Giardi Joseph .
El más visible de ese período aún cubre el patio central con una estructura etérea de acero y vidrio, creada en 1872 con motivo de la boda del hijo del Rey y Rosina, Emanuele de Mirafiori , que se convirtió en un verdadero salón parte central.
Esta solución ha demostrado ser óptima para la conservación de los frescos en el patio, y sin disminuir la luminosidad del entorno y la adición de una estructura de mérito arquitectónico.
Esta solución fue luego «copiada» se utiliza también para otros entornos, como el Claustro de los votos en la Basílica de la Santissima Annunziata .
Al mismo tiempo, en el Plan de Figurines se montaron dos aviarios diseñados por Fernando Lasinio , perdidos, pero de los que todavía hay algunas fotografías antiguas.
El siglo XX
En 1919 la casa fue donada al Estado italiano, que lo designó como las otras villas, la National Opera, que Fighters muebles propiedad monetizaron dispersión y la decoración, sino también la misma tierra que formaban parte del inmenso parque.
La villa devuelta al estado en los años 60 y desde entonces, con un aumento después de 1984 , cuando se estableció el Museo Nacional, fue objeto de un proyecto de recuperación lenta y difícil en partes estructurales, y el de los muebles.
La fuente de Florencia, con el bronce de Giambologna en la parte superior fue desmantelada y vuelta a poner al centro del patio cubierto, donde en la actualidad hay también algunas estatuas de la cercana villa de Castelló .
Los planes de futuro de la villa son la recuperación de sótano con las antiguas cocinas y algunas habitaciones donde deberían estar expuestos a los modelos construidos para la exposición de jardinería 1931 , una curiosa serie de jardines en miniatura de plástico que se encuentran depositados en la villa.
LOS JARDINES
La villa está rodeada de vegetación: la frente, en las vistas panorámicas de la ciudad, hay jardines formales, mientras que la parte trasera es el gran parque. Boscoso.
Los jardines están divididos en tres niveles, utilizando la pendiente irregular de la colina. La terraza superior, el piso del edificio, desde donde se puede disfrutar de una vista de Florencia, se compone de dos grandes jardines, una sobre el césped al este se llama de la estatuilla y el césped oeste del Ponente Piano o di castaño.
La Dehesa de la estatuilla lleva el nombre de la fuente en Florencia obras de Tribolo y Pierino da Vinci ( una mil quinientas treinta y ocho – 1 mil quinientas cuarenta y siete ), fue colocado en la parte superior de la Venus de Giambologna (copias de los originales conservados en la villa).
Allí estaban sus grandes pajareras simétricas, creada en 1872 en ambos lados de la fuente, presentes en viejas fotos desaparecidas ahora.
Que data de la misma época, ya diferencia de los aviarios, perfectamente conservados, la esquina sureste se encuentra el pequeño mirador .
En el pasado también fue llamado Reposoir, construido bajo la supervisión de Fernando Lasino ( 1872 ) como parte de la reorganización de la totalidad Plan de la estatuilla.
Los muebles y papel tapiz se reconstituyeron basados en el inventario de 1911.
Del Prato de castaños , ahora desprovisto de una caracterización formal, no hay más memoria de los árboles, que le dieron el nombre, sustituidos por cedros en la era de Saboya.
Los restos del gran roble de lo que una vez fue una encantadora terraza-mirador del momento en que la casa fue la residencia de Vittorio Emanuele II , rey de Italia, se encuentra en aguas abajo.
El nivel intermedio, el Plan de la guardería de la gran piscina rectangular que una vez que le caracterizaba, ahora se llega por una escalera y una fuente con una máscara en el centro.
Centro es un invernadero-tepidarium, mientras que a ambos lados de los jardines se cultivan, de que el izquierdo se cultiva plantas de bulbo.
La planta baja, ancha y suave pendiente, tiene un parterre de boj que se caracterizan por un diseño geométrico complejo en el estilo tradicional del jardín a la italiana .
La pendiente del terreno limita la capacidad de apreciar el diseño de los jardines del complejo, que con el tiempo ha evolucionado de alojamiento en dos lados círculos al lado del otro separados por caminos ortogonales, que todavía se refleja en el diseño de hoy en día mantiene desde el siglo XIX. La fuente en el centro es del siglo XVIII.
Además esta coronada por un Neptuno en bronce .
Para alimentar el Tribolo del jardín se creó un acueducto, llamado el acueducto de Valcenni, además de la de Castellina. A pesar de esta gran obra, en el jardín, el agua no es un elemento dominante de la composición y, con las dos fuentes mencionadas, sólo un tercio está presente, y se encuentra en la parte trasera de la villa es una gran alberca contra la pared, como una nariz grande desde que las gotas de agua por goteo, que define la explanada detrás de la villa y la separa de la romántico parque que se extiende sobre la colina.
El diseño del parque es obra romántica de Peter Leopold II , quien en 1818 quiso unir las dos fincas cercanas a Castello y Petraia, puesta en marcha el arquitecto bohemio Frietsch Joseph ( 1829 ), quien diseñó el límite del parque que Hoy, después de varios retazos largo de los siglos, se puede ver una parte significativa (20 acres), pero no muy abundante como fuente.
El proyecto se basó en la creación de una vía de conexión entre las dos casas, de las que salen incluso caminos y carriles que suben la colina, la apertura de vistas en perspectiva y junto a los arroyos y estanques.
La vegetación está dominada por hoja perenne y árboles de coníferas : robles y cipreses , pero hay ejemplares de robles rojos, de maná , de robles y muchas variedades de pino . El parque es frecuentado por aves migratorias que lo utilizan para el resto, de hecho, desde 2003 es refugio de vida silvestre de LIPU .
Jardines sin fronteras 