Topiarias en jardines modernos

El arte de la topiaria es una práctica de jardinería que consiste en dar formas artísticas a las plantas mediante el recorte con tijeras de podar.

El término también se refiere a plantas que han sido formadas de esta manera. Como forma de arte, es un tipo de escultura viviente. La palabra deriva de la palabra latina para un jardinero paisajista ornamental, topiarius, un creador de topia o “lugares”, una palabra griega que los romanos también aplicaban a paisajes interiores ficticios ejecutados en fresco.

Las plantas utilizadas en el topiario son perennes, en su mayoría leñosas, tienen hojas pequeñas, producen un follaje denso y tienen hábitos de crecimiento compactos y / o columnares (p. Ej., fastigiados). Las especies comunes elegidas para el topiario incluyen cultivares de boj europeo (Buxus sempervirens), el boj africano (Myrsine africana) arborvitae (especie Thuja), laurel común (Laurus nobilis), acebo (especie Ilex), mirto (especie Eugenia o Myrtus), tejo (especie Taxus) y aligustre (Especies de Ligustrum).

Algunas de las especies vegetales utilizadas, además del boj, son las de los géneros Ligustrum ionandrum, Lantana (lantana), Lonicera nitida y Hedera (hiedra), el Prunus laurocerasus (o laurel cerezo) y también el romero (Rosmarinus officinalis).

Algunas veces se emplean armazones de alambre con la forma del topiario moderno para guiar a las tijeras a no instruidas, pero la topiaria tradicional depende de la paciencia y una mano firme profesional especializada; La hiedra de hojas pequeñas se puede usar para cubrir un modelo y dar la apariencia de topiaria en unos pocos meses. El seto es una forma simple de topiaria utilizado para crear límites, paredes o pantallas.

Su origen se encuentra en la jardinería de los romanos y va a continuar durante el Renacimiento italiano, llegando a alcanzar su punto culminante con André Le Nôtre, diseñador de los jardines de Versalles en 1662, que va a dar a las plantas (principalmente al boj) formas cónicas y piramidales.

El topiario europeo data de la época romana. La Historia Natural de Plinio y el escritor de epigramas Martial atribuyen a Gaius Matius Calvinus, en el círculo de Julio César, la introducción del primer topiario en los jardines romanos, y Plinio el Joven describe en una carta las elaboradas figuras de animales, inscripciones, cifras y obeliscos en verdes recortados en su villa toscana (Epistle vi, a Apollinaris). Dentro del atrio de una casa o villa romana, un lugar que anteriormente había sido bastante sencillo, el arte del topiarius produjo un paisaje en miniatura (topos) que podría emplear el arte de atrofiar árboles, también mencionado, desaprobadoramente, por Plinio.

Topiarias en Great Dixer.-Inglaterra

En el estilo de los jardines del periodo victoriano en la Inglaterra del siglo XIX, las formas utilizadas en el arte topiario van a ser redondeadas, medias lunas, rombos, corazones arcos, animales etc…

Para dar la forma deseada a una planta se necesitan normalmente unos cuantos años de intervenciones, que consisten, entre otras técnicas, en utilizar armazones metálicos o de madera para guiar el crecimiento y darle formas que de otro modo no se podrían conseguir.

El recorte y la forma de arbustos y árboles en China y Japón se han practicado con igual rigor, pero por diferentes motivos. El objetivo es lograr una expresión artística de la forma “natural” de los pinos venerablemente envejecidos, dado el carácter de las fuerzas del viento y el clima. Sus expresiones más concentradas están en las artes relacionadas del penjing chino y el bonsái japonés.

La poda japonesa de nubes es la más cercana al arte europeo: las formas en forma de nube de crecimiento recortado están diseñadas para ser mejor apreciadas después de una caída de nieve. Los jardines zen japoneses ( karesansui , jardines de rocas secas) hacen un uso extenso de Karikomi (una técnica topiaria de cortar arbustos y árboles en grandes formas curvas o esculturas) y Hako-zukuri (arbustos recortados en cajas y líneas rectas).

Aunque el siglo XVII es visto como la Edad de Oro de los árboles recortados y los arbustos se remontan a los egipcios y los antiguos romanos. Aunque la jardinería era popular entre las clases altas, el trabajo físico real lo realizaban los esclavos en muchos casos. El que cuidaba el jardín ornamental (el Topia) era conocido como Topiarus. Muchos escritores piensan que los esclavos egipcios, sirios griegos o judíos fueron los primeros en presentar el arte a los romanos.

También se sabía que el Imperio persa tenía espléndidos setos con Myrtle recortado y el antiguo jardín egipcio a menudo mostraba una simetría formal como se puede ver en las muchas pinturas que sobrevivieron.

Después de la caída del Imperio Romano en Italia, los monjes mantuvieron vivo el arte de la topiaria en los claustros de sus monasterios. En el Renacimiento, las familias ricas que a menudo eran tan devotas como despiadadamente paganas tenían jardines elaborados en sus villas basados en el aprendizaje de estos monjes que se inspiraban en las escrituras de los Antiguos. El poeta Petrarca, entre otros, emuló a Virgilio al escribir sobre paisajes formales, por ejemplo.

En 1467, un monje llamado Francesco Colonna publicó un libro llamado “Hypnerotomachia” que era una obra alegórica ambientada en jardines visionarios y que tuvo una profunda influencia en la subsiguiente aristocracia italiana y sus jardines.

Para 1520, las ideas del Renacimiento se habían extendido a Francia, que se vieron particularmente atraídas por el uso de setos para dar una estructura formal. Esto culminó en la Obra de André le Notre con sus diseños masivos de cobertura formal para el Rey Luis XIV en el Palacio de Versalles a las afueras de París. El estilo de Versalles se extendió por Europa a grandes jardines en Dinamarca, Alemania, Rusia y Suecia. Sin embargo, los holandeses enfatizaron los aspectos figurativos del estilo de Versalles y esto fue uno que Gran Bretaña, con sus vínculos con esa parte del mundo, asumió con entusiasmo. El uso de individuo especímenes a la manera holandesa se pueden ver particularmente en Levens Hall en Cumbria.

Topiarias en Versalles

La topiaria renacentista

Desde el renacimiento europeo en el siglo XVI, se ha visto topiaria en los parterres y terrazas de los jardines de la élite europea, así como en simples jardines de cabañas; Barnabe Googe , alrededor de 1578, descubrió que las “mujeres” (un significante de una clase menos amable) estaban recortando romero “como a la manera de un carro, un pavo real o cosas por el estilo”.  En 1618 William Lawson sugirió:

“Su jardinero puede enmarcar en madera menor a la forma de los hombres armados en el campo, listos para dar batalla: o Gray Houndes, que corre velozmente para perseguir al Deere, o cazar a la Liebre. Este tipo de caza no va a librar a su corne, ni mucho tu coyne “.

Las formas tradicionales de topiaria usan follaje podado y / o mantenido en formas geométricas como bolas o cubos, obeliscos, pirámides, conos o placas escalonadas y espirales afiladas. Las formas de representacionales que representan personas, animales y objetos hechos por el hombre también han sido populares. El botánico real John Parkinson encontró el aligustre “tan apta para que ninguna otra pueda ser semejante a ella, para ser cortada, guiada y atraída a lo que forme una voluntad, ya sea de bestias, pájaros u hombres armados o no”. Sin embargo, los árboles de hoja perenne siempre han sido la primera opción para la topiaria de la Edad Moderna, con el tejo y el boj que llevan otras plantas.

La topiaria en Versalles y sus imitadores nunca fue complicada: setos bajos puntuados por árboles en macetas recortados como bolas en los estándares, interrumpidos por obeliscos en las esquinas, siempre que las características verticales de los jardines de parterre de patrón plano. Las esculturas de piedra y plomo proporcionaron formas escultóricas. En Holanda, sin embargo, la moda se estableció para diseños topiarios más complicados; este estilo de jardín franco-holandés se extendió a Inglaterra después de 1660, pero en 1708-09 uno busca en vano topiarias de fantasía entre los setos recortados y bordes, y los conos y obeliscos de pie de los aristocráticos y geniales jardines de parterre inglés en Kip y Knyff’s Britannia Illustrata.

Disminución en el siglo XVIII

En Inglaterra, el topiario fue casi destruido como una moda por el famoso ensayo satírico sobre “Verdant Sculpture” que Alexander Pope publicó en el efímero periódico The Guardian, el 29 de septiembre de 1713, con sus simuladas descripciones de catálogo de Adán y Eva en el tejo; Adán un poco destrozado por la caída del árbol del conocimiento en la gran tormenta; Eva y la serpiente muy floreciente.

En las décadas de 1720 y 1730, la generación de Charles Bridgeman y William Kent barrió el jardín inglés con sus setos, laberintos y plantas ornamentales. Aunque la topiaria cayó de gracia en los jardines aristocráticos, continuó apareciendo en los jardines de las cabañas, donde un solo ejemplo de formas tradicionales, una pelota, un árbol recortado a un cono en varios niveles separados, meticulosamente recortado y tal vez rematado con la topiaria de un pavo real, podría pasar como una reliquia familiar. Tal reliquia, pero a escala heroica, era el antiguo de Yew churchard Harlington, al oeste de Londres, inmortalizado en un panfleto grabado de 1729 que mostraba una ilustración con un entusiasta verso encomio por su dedicado empleado de la parroquia y topiaria antiguamente con forma de obelisco en un zócalo cuadrado cubierto con una bola de diez pies coronada por un gallo, el tejo de Harlington sobrevive hoy, durante los últimos dos siglos.

El renacimiento de la topiaria en la jardinería inglesa es paralelo al revivido gusto ” jacobino ” en la arquitectura; John Loudon en la década de 1840 fue el primer escritor de jardines en expresar una sensación de pérdida debido a las topiarias que se habían eliminado de los jardines ingleses. El arte del topiario, con “habitaciones” de jardín cerrado, estalló sobre el público inglés de jardinería con los ejemplos maduros, Derbyshire, que en Elvaston Castle se abrió al público en la década de 1850 y causó sensación: “en unos pocos años florecía el topiario arquitectónico”. en todo el país (pasaron otros 25 años antes de que el topiario escultórico comenzara a hacerse popular también) “.  La siguiente generación, representada por James Shirley Hibberd, redescubrió el encanto de los especímenes de topiaria como parte de la mística del ” jardín de la casa de campo inglesa”, que fue inventado tanto como revivido desde la década de 1870:

Puede ser cierto, como creo que es, que la forma natural de un árbol es la más bella posible para ese árbol, pero puede suceder que no queramos la forma más hermosa, sino una de diseño propio, y expresivo. de nuestro ingenio

 

Hever Castle.-Topiary. Piezas del juego  de Ajedrez                                                                                   Hever Castle.-Topiarias de tejo

La declaración clásica del renacimiento de arte y artesanía británico de topiaria entre rosas y bordes herbáceos mixtos, caracterizada generalmente como “el jardín pasado de moda” o el “jardín holandés” se encontraba en Topiaria: Garden Craftsmanship in Yew y Cuadro de Nathaniel Lloyd (1867-1933), que se había retirado en la edad madura y se había dedicado al diseño arquitectónico con el apoyo de Sir Edwin Lutyens. La casa solariega con entramado de madera de Lloyd, Great Dixter, Sussex, sigue siendo el epítome de esta mezcla estilizada de topiarias con plantaciones caseras que practicaron Gertrude Jekyll y Edwin Lutyens en una fructífera asociación. El nuevo vocabulario de jardinería que incorporaba la topiaria requirió una reestructuración poco costosa: “En Lyme Park, Cheshire, el jardín pasó de ser un jardín italiano a ser un jardín holandés sin que realmente se produzca ningún cambio en el suelo”, señaló Brent Elliot en 2000

Los estadounidenses en Inglaterra fueron sensibles a los renovados encantos de la Topiaria. Cuando William Waldorf Astor compró el castillo de Hever, Kent, alrededor de 1906, el foso que rodeaba la casa impidió la adición de alas para los sirvientes, los invitados y los sirvientes de los invitados que requería la forma Astor. En consecuencia, construyó una aldea Tudor de estilo auténtico para acomodar el desbordamiento, con un “Jardín Inglés Antiguo” que incluye setos reforzados y topiaria independiente. En la década anterior, los estadounidenses expatriados dirigidos por Edwin Austin Abbey crearon una sociedad angloamericana en Broadway, Worcestershire, donde la topiaria era uno de los elementos de un estilo de casa y jardín “Cotswold” pronto naturalizado entre la clase alta estadounidenses en casa. La topiaria, que había aparecido en muy pocos jardines americanos del siglo XVIII, se hizo popular con los jardines del Renacimiento colonial y la gran manera del Renacimiento estadounidense, 1880-1920. El interés por la renovación y el mantenimiento de los jardines históricos en el siglo XX condujo a la replantación del laberinto de jardinería en el Palacio del Gobernador, Colonial Williamsburg , en la década de 1930.

La topiaria en el siglo XX

La topiaria estadounidense de estilo portátil fue presentado en Disneyland alrededor de 1962. Walt Disney ayudó a crear este nuevo medio, deseando recrear sus personajes de dibujos animados en todo su parque temático en forma de arbustos de jardines. Este estilo de topiario se basa en un marco de alambre de acero con forma adecuada a través del cual las plantas eventualmente se extienden a medida que crecen. El marco, que permanece como una guía de corte permanente, puede rellenarse con musgo de “sphagnum “y luego se planta o coloca alrededor de los arbustos. La escultura se transforma lentamente en una topiaria permanente a medida que las plantas llenan el marco. Este estilo ha llevado a exhibiciones imaginativas y festivales a lo largo de los resorts y parques de Disney, y mosaiculture (múltiples tipos y estilos de plantas creando un mosaico, escultura viva) en todo el mundo incluye la impresionante exhibición en los Juegos Olímpicos de 2008 en China. Los logos corporativos vivientes a lo largo de los bordes de las carreteras, los softscapes de techos verdes y las paredes vivas que el aire biofiltro son derivados de esta tecnología.

La topiaria artificial es otra rama similar al concepto de árboles de Navidad artificiales. Este topiaria imita el estilo de las versiones de vida y a menudo se utiliza para proporcionar vegetación en interiores para la decoración del hogar o la oficina. Las patentes se emiten para el estilo, el diseño y la metodología de construcción de diferentes tipos de árboles topiarios.

Elvaston Castle .-topiary                                                                                                                       Jake Hobson´s podas en nube

En Inglaterra

Una breve historia de la Topiaria. – En 1719 Alexander Pope escribió un ensayo muy crítico y satírico sobre la práctica, declarando esta topiaria era un “monumento al gusto pervertido” y burlarse de las mujeres que quería “sus propias efigies en mirto, o las de su esposo en carpe”. La topiaria casi desapareció de los jardines de la aristocracia, pero la tradición continuó en menor jardines de la cabaña y finalmente hicieron su camino a los Estados Unidos. Hoy en día, la topiaria existe en todas las formas en los jardines americanos y están comprendidos de una serie de materiales vegetales diferentes. El boj se usa comúnmente en el sur mientras que tejo, abeto e ilex se encuentran generalmente en climas más fríos. Ya no se limita a jardines formales, los topiarios son particularmente caprichosos cuando se les da forma de animales.

En términos de diseño, la topiaria generalmente se pueden dividir en dos categorías amplias: en forma con la ayuda de marcos y soporte, y aquellos que no lo utilizan. Para diseños simples, las plantas flexibles como la hiedra se pueden doblar y entretejer sobre un marco vacío para lograr el aspecto deseado Otro método popular es hacer crecer la planta dentro de un marco, llenando la forma a medida que madura, con el jardinero podando la topiaria a medida que emerge. Todos estos métodos requieren tiempo y paciencia del jardinero, pero en el resultado final, vale la pena el esfuerzo.

Nadie ha localizado la primera topiaria con certeza. Han encontrado fotos tempranas de topiarias en las paredes de antiguas tumbas romanas. También hay suficiente evidencia para mostrar que los antiguos chinos participaron en la creación de topiarias. Algunos años más tarde, los japoneses tomaron prestados estos métodos chinos y los agregaron sus propias influencias. En Europa fueron los monjes ingleses quienes mantuvieron vivo el arte de la topialería. Los Monjes fueron responsables del desarrollo de los jardines de nudos herbales. Los victorianos continuaron incluyendo el arte de la topiaria en sus diseños de jardines suntuosos.

Lo primero que viene a la mente cuando se menciona el término, son topiarias en forma de conos, bolas, y animales. Los setos grandes y pequeños también se consideran topiarias, aunque rara vez los llamamos así. Los grandes jardines europeos tenían intrincados setos recortados dispuestos en patrones geométricos llamados parterres. Estos jardines suelen tener grandes masas de flores que se muestran en el trabajo topiario.

Los jardines de nudos eran similares en diseño, pero mucho más pequeños y compuestos principalmente de hierbas. Las topiarias en macetas siempre han sido populares y se colocaron frente a las puertas o se usaron para alinear patios. Los árboles podados en formas de nubes y los árboles bonsái en miniatura eran formas japonesas de la topiaria.

Históricamente, el trabajo de topiaria se hizo estrictamente a mano. No existían podadoras de setos o podadoras para acelerar el proceso. Las maquinillas y tijeras de jardín fueron las herramientas más utilizadas. En la época romana, los jardines de topiarias eran mantenidos por esclavos. Más tarde, los terratenientes ricos contrataron a jardineros para mantener estos intrincados diseños.

Topiaria en Keitaku.-Japón                                                                                                                                        Karikomi topiary from ii-ne-kore formal-gardens-zen-gardens

La mayoría de las primeras topiarias europeas se crearon con fines ornamentales. Tener este tipo de jardín era un signo de riqueza. Los jardines del monasterio fueron la excepción y se crearon con fines culinarios y medicinales. La humanidad siempre ha querido domar y controlar la naturaleza. Este método hizo posible controlar completamente el crecimiento de la planta. Los japoneses honraron la naturaleza al recrear el bosque en miniatura a través de diferentes formas topiarias.

Los laberintos fueron populares en Gran Bretaña después de la conquista normanda, pero fue en el siglo XVII cuando la topiaria se convirtió en parte del paisaje formal. Como con todas las modas, sin embargo, esto iba a ser bastante efímero como la manía del estilo paisajista, popularizado por exponentes como Lancelot “Capability” Brown significaba que muchos jardines de topiarias formales se desgarraban en la búsqueda de un parque abierto. Afortunadamente nunca murió por completo y los pequeños jardines de cabañas continuaron el arte ya que los británicos son especialmente conocidos por sus excentricidades.

Otro avivamiento se produjo en la década de 1830 cuando los jardines como “Mon Plaisir” en los terrenos de Elvaston Castle en Derbyshire se establecieron, ya que muchas personas habían empezado a cansarse de las extensiones de los jardines. Los victorianos desarrollaron la topiaria, como lo hicieron todos los demás aspectos del diseño y la maquinaria del jardín y, por supuesto, continuó prosperando en el siglo XX con los esfuerzos del Mayor Lawrence Johnston en Hidcote Manor en Gloucestershire, Vita Sackville West en Sissinghurst Castle, en Kent y muchos otros.

Señalamos algunos de los jardines que destacan por la existencia del arte de la topiaria

Levens Hall and Gardens, Cumbria

Levens Hall. -Cumbria. -Inglaterra

Esta es el área que hace que los jardines de Levens Hall sean únicos: una galería de esculturas viviente surrealista y fantástica. Es el jardín topiaria más fino, más antiguo y más extenso del mundo. Aquí hay más de 100 piezas, cada una con un diseño único e individual.

Algunos de los árboles y arbustos tienen trescientos años y el diseño de este jardín ha cambiado poco desde su plantación y mantenimiento inicial en la década de 1690. Entonces, estaba muy de moda tener un jardín en estilo holandés con greens recortados en un patrón de parterres de flores con bordes formales. Sin embargo, las modas cambiaron en la década de 1730, y la mayoría de los jardines similares fueron arrancados para dar paso a la nueva tendencia del paisajismo natural. Sorprendentemente, este jardín sobrevivió a esa purga, se mejoró en el siglo XIX y continuó incluso a través de las presiones económicas del siglo XX.

Las formas están hechas de árboles de hoja perenne de crecimiento pequeño y hojas apretadas Yew Taxus baccata, Golden Yew Taxus baccata ‘Aurea’ y varias formas de Boj, Buxus sempervirens. El borde bajo de las camas es ahora del japonés Holly, Ilex crenata.

La mayoría de las piezas de topiaria aquí son formas geométricas o abstractas sin nombre, pero cuidado con las piezas de ajedrez King and Queen, Judges Wig, Howard Lion, Great Paraguas, Queen Elizabeth y sus Maids of Honor, Jug of Morocco Ale y cuatro Pavos reales

La topiaria tarda muchos meses para recortar principalmente el uso de cortasetos y un ascensor hidráulico para llegar a los puntos más altos. Esta cuidadosa elaboración se lleva a cabo por los jardineros de Levens altamente calificados una vez al año a partir de septiembre. Deben mantenerse en su mejor momento y se necesita un equipo de jardineros dedicado y trabajador para hacerlo. El tiempo también se gasta cada año en mayor restauración y desarrollo, para mantener la posición del jardín como uno de los mejores y más importantes en Gran Bretaña.

HISTORIA DEL JARDÍN

Este jardín extraordinario, internacionalmente significativo por su gran edad y belleza perdurable, ha sido creado amorosamente a través de las generaciones. Su belleza eterna destilada. Una historia viva que continúa asombrando e inspirando a todos los que la experimentan.

El jardín tal como lo conocemos hoy data de más de 300 años, pero el edificio en sí es mucho más antiguo. La torre original de Pele y el pabellón de Levens se construyeron entre 1250 y 1300. Aquella estructura con foso y fortificación era una de una cadena local de esos edificios. Le dieron al área poder defensivo y estabilidad en tiempos difíciles de conflicto fronterizo.

La familia de Redman, propietarios desde 1170, vendió la propiedad a los Bellingham en 1562 y fueron ellos quienes convirtieron la sombría concha medieval en la confortable casa isabelina que vemos hoy. En 1688, el estado cambió de manos otra vez, para pagar las deudas de juego de Alan Bellingham. El Coronel James Grahme adquirió la propiedad, y la vieja tradición de que Levens se ganó con el cambio de As de Corazones probablemente tiene algunos fundamentos de hecho.

Grahme se había portado bien en la Sociedad de la Corte, era ‘Guardián de la bolsa privada’ y ‘Maestro de los Buckhounds del Rey’. Pero cuando su Rey, James II abdicó, él estaba en el lado equivocado de la “Revolución Gloriosa”, fuera de su favor y sin trabajo. Por lo tanto, se propuso mejorar su casa y tierras recién adquiridas en Levens. Trajo consigo a otra víctima del cambio de régimen, el francés Monsieur Guillaume Beaumont, jardinero de una vez de James II, que había sido responsable, en parte, del jardín en el Palacio de Hampton Court.

Fue en este momento que South Wing y Brewhouse se agregaron al edificio, cuando comenzó el trabajo en los jardines. Aunque Monsieur Beaumont asesoró a muchos propietarios de todo el país en el diseño de sus jardines, solo Levens sobrevive y ha sido visitado y admirado desde ese momento.

Fue presentado formalmente, influenciado por el estilo holandés de ese período de William y Mary. Pero el gusto en el diseño de jardines pronto avanzó a medida que el paisaje natural se hizo más importante. Casi todos estos viejos jardines formales fueron arrancados y reemplazados durante el siglo XVIII. En Levens, la falta de herederos masculinos conscientes de la moda durante gran parte de su historia, y el hecho de que esto rara vez era la casa principal de la familia contribuyeron a la supervivencia de este jardín. A pesar de las presiones financieras, se ha mantenido este jardín que requiere mucha mano de obra y se ha conservado la creación única de Grahme y Beaumont para la admiración y el asombro de todos.

Jardines de Marqueyssac.-Perigord Noir.-Francia

Los jardines de Marqueyssac en Francia

En lo alto de un acantilado con vistas a un valle en el departamento de Perigord Noir de Francia, se encuentra un hermoso castillo con una fascinante historia y una magnífica decoración de topiaria que lo ha convertido en uno de los jardines más famosos de toda Francia.

El castillo de Marqueyssac fue adquirido a fines del siglo XVII por Bertrand Vernet de Marqueyssac, consejero de Luis XIV, el Rey Sol. Los jardines que cubren 22 hectáreas y seis kilómetros de caminos son reconocibles al instante gracias a las esculturas de boj que dominan las vistas.

Aquí, más de 150,000 bojes crecen, se modelan, se podan y se burlan de formas fabulosas con un fondo de cipreses y pinos. Los edificios con tejado de piedra del castillo, las vistas sobre el valle y los caminos sinuosos se combinan para crear una vista gloriosa, que dispara la imaginación. A la vez dinámico y lleno de movimiento, pero con un cierto grado de formalidad y agudas habilidades de estilo.

Las formas de boj ruedan y se fusionan, como una enorme y muy tranquila bandada de ovejas verdes, diseminadas en bellas y armoniosas formaciones. El diseño de las terrazas de estos espléndidos jardines se atribuye al jardinero más famoso de Francia, André le Notre. Él no participó personalmente en la construcción y supervisión, pero proporcionó los planos para el diseño original del jardín. La solicitud había venido del entonces propietario, el obispo de Sarlat (la capital del Perigord Noir) a través de su sobrino, un tutor personal para el joven delfín en Versalles, y Le Notre estaba muy complacido de cumplir (y enviar a uno de sus mejores asistentes ayudar). Por supuesto, se mantuvo a la entera disposición de su Rey.

No fue hasta mediados de 1800 cuando se plantaron los bojes (casi todos datan de la segunda mitad del siglo XIX). El entonces propietario, Julien de Cerval, un magistrado de Sarlat era un fanático jardinero con una pasión por Italia donde había servido como soldado. Importó árboles y plantas de Italia y creó un diseño que recordaba sus recuerdos de su país favorito, incluida la construcción de elementos rústicos.

Los jardines y el palacio se deterioraron en el siglo XX, varios de los bojes de Marqueyssac crecieron a una altura de más de 10 metros. Sin embargo, en 1996, el nuevo propietario se embarcó en un programa de restauración, aunque desde entonces se han plantado 3.000 nuevos bojes. Actualmente, la poda y la modelación corre a cargo de unos pocos jardineros dedicados que cortan con herramientas de corte antiguas, y los fabulosos jardines se pueden disfrutar en toda su gloria. En los meses de verano, los jardines se pueden visitar iluminados por mil velas en la noche, mientras que durante el día hay talleres que muestran a los visitantes cómo cultivar, mantener y podar bojes.

 

Ladew Topiary GardensMonkton.-Maryland. EE.UU.

Ladew Topiary Gardens .-Monkton.-Maryland. EE.UU

Ladew Topiary Gardens de 8.9 ha son jardines sin fines de lucro con topiarias ubicados en Monkton, Maryland. Los jardines fueron establecidos en la década de 1930 por el famoso cazador Harvey S. Ladew (1887-1976), quien en 1929 había comprado una granja de 100 ha para construir su propiedad.

Los jardines contienen 15 salas de jardín, cada una dedicada a un solo color, planta o tema, dispuestas alrededor de dos ejes transversales con vistas. Los ejes se encuentran en una piscina ovalada. El jardín es particularmente conocido por su topiaria, que fue fuertemente influenciado por los extensos viajes de Ladew en Inglaterra, donde frecuentemente cazaba zorros. Ladew diseñó topiarias que representan una caza de zorros con caballos, jinetes, perros y zorros limpiando un seto, un junco chino con velas, cisnes y una jirafa, entre otros.  Fue proclamado un “estado jardín exquisito” por The New York Times.

El Garden Club of América lo describió como “el jardín topiario más sobresaliente de América”. Los jardines también contienen un paseo natural de 2.4 km.

  

Jardín de Topiary de Animales Verdes.- Portsmouth .EE.UU

Jardín de Topiary de Animales Verdes. – Portsmouth .EE. UU

Esta pequeña finca rural en Portsmouth fue comprada en 1872 por Thomas E. Brayton (1844-1939), tesorero de Union Cotton Manufacturing Company en Fall River, Massachusetts. Consistió en tres hectáreas y media de tierra, una residencia de verano de tablillas blancas, dependencias de granjas, un potrero y un huerto.

El jardinero Joseph Carreiro, superintendente de la propiedad desde 1905 hasta 1945, y su yerno, George Mendonca, superintendente hasta 1985, fueron los responsables de la creación de las topiarias. Hay más de 80 piezas de topiaria en todos los jardines, incluidos animales y pájaros, figuras geométricas y diseños ornamentales, esculpidos de California privet (Ligustrum ovalifolium), tejo y boj inglés.

Green Animals es el jardín topiario más antiguo y más septentrional de los Estados Unidos. La hija del Sr. Brayton, Alice, le dio su nombre a la propiedad debido a la profusión de “animales verdes”. Hizo que la finca fuera su residencia permanente en 1939. Tras su muerte en 1972, a la edad de 94 años, la señorita Brayton dejó Green Animals en The Preservation Society of Newport County. Hoy en día, Green Animals sigue siendo un raro ejemplo de una hacienda autosuficiente que combina topiarias formales, huertos de verduras y hierbas, huertos y una casa victoriana con vistas a la bahía de Narragansett.

 

Parque Evangelista Blanco Brenes, .-Parque Zarcero,

Parque Evangelista Blanco en Zarcero, Costa Rica.

Evangelista Blanco Brenes (Zarcero, Costa Rica, 26 de octubre de 1938) es un escultor costarricense. Es conocido principalmente por ser el autor de los topiarios que caracterizan al parque principal del cantón de Zarcero, en la provincia de Alajuela.

En el año de 1964, cuando tenía 25 años, Blanco fue contratado por la Municipalidad de Zarcero para hacer un jardín en la plaza ubicada frente a la Iglesia de San Rafael Arcángel, en pleno centro de Zarcero. Entonces, Blanco comenzó a sembrar árboles de ciprés a los cuales comenzó a dar diferentes formas, valiéndose para ello de tijeras de podar y utilizando amarres para darle forma a las figuras. Desde entonces, ha creado a través de los años gran variedad de esculturas en árboles de ciprés, en las que se pueden encontrar aviones, animales, personajes imaginarios, arcos, puentes, carretas, dinosaurios y otras formas de las más diversas, las cuales le dan notoriedad y colorido al parque, el cual lleva su nombre en su homenaje. El parque y sus topiarias se han convertido, con el tiempo, en iconos representativos del cantón de Zarcero.

Por sus esculturas, Evangelista Blanco recibió el Premio Nacional de Cultura Popular Tradicional de Costa Rica en enero de 2014.

Cementerio-José Maria Asael Franco d -Tulcán.-Ecuador

El cementerio topiario de Tulcán. -Ecuador

Tulcán, capital de la provincia de Carchi, en Ecuador, es una pequeña ciudad de 60.000 habitantes, situada justo en la frontera entre Ecuador y Colombia. Para el visitante, Tulcán no es que ofrezca muchos lugares dignos de mención, sin embargo, su cementerio es algo que vale la pena visitar. Mientras que los cementerios son lugares de gran respeto para los turistas y personas en general, conocidos por sus santuarios y tumbas, el de Tulcán es conocido por sus arbustos de ciprés cuidadosamente recortados.

El cementerio de Tulcán fue creado en el año 1.932 para reemplazar al antiguo cementerio de Santiago, que fue severamente dañado en un terremoto en el año 1.923. Fue construido sobre 8 hectáreas de tierra, al noroeste de la ciudad, en cumplimiento a la ley general de la época que requería que se hiciese en un lugar apartado de el área poblada para evitar epidemias

La característica fundamental del terreno en el que se encuentra el cementerio es que el suelo es calcáreo, lo que favorece el crecimiento del ciprés.

José María Franco Guerrero, quién ocupó el cargo de jefe de la Municipalidad de Parques Tulcán, comenzó la explotación del suelo mediante la plantación de hileras de cipreses que cubren hoy en día casi la mitad del cementerio. Comenzó con la poda de cada árbol para crear figuras inspiradas en tótems precolombinos, agustinos y árabes. Algunas eran figuras mitológicas, otros animales, y algunas formas era simplemente geométricas. Actualmente se pueden ver más de 300 figuras distintas.

El reconocimiento del señor Guerrero llegó en 1.984, cuando su jardín topiario fue declarado “Patrimonio Cultural del Estado” por el Instituto de Patrimonio Cultural de Ecuador. En el mismo año, el Ministerio de Turismo declaró el jardín como un sitio de interés nacional.

 

Parque Genovés.-Cádiz.-España.

Parque Genovés. -Cádiz. -España

El Parque Genovés situado en la ciudad de Cádiz (España) es el jardín público o parque más destacado de la ciudad. Se encuentra ubicado en el casco histórico, junto al mar. Su origen está a finales del XVIII, aunque a lo largo de su historia, ha sufrido diversas ampliaciones y remodelaciones.

El parque tiene una forma aproximadamente trapezoidal, limitando con el Parador Nacional Atlántico, con el Paseo de Santa Bárbara (actualmente convertido en aparcamiento), con la avenida Duque de Nájera y con la calle González Tablas, donde se encuentra la entrada principal. Esta puerta permite el acceso directo a una amplia avenida central, dividida en tres calles por una doble hilera de parterres simétricos, con cipreses comunes (Cupressus sempervirens) en las esquinas, un ciprés de California (Cupressus macrocarpa) en el centro (todos ellos podados en topiaria), y entre ambas especies, palmeras datileras (Phoenix dactylifera). El resto del parque se caracteriza por su asimetría, que se manifiesta tanto en la diversidad de formas de sus parterres como en el irregular trazado de sus paseos. Se pueden contar más de 100 especies de árboles y arbustos diferentes, muchos de ellos pertenecientes a especies que no existen en otros parques o jardines de la ciudad.

El arte de la topiaria se ha extendido por todo el mundo encontrándose jardines con este estilo en los cinco continentes.