Jardinería Medieval
Los monasterios transportaron una tradición de diseño de jardines e intensas técnicas de horticultura en la época medieval en Europa. Más que cualquier técnica hortícola particular empleada, es la variedad de propósitos diferentes que los monasterios tenían para sus jardines, que sirven como testimonio de su sofisticación. En cuanto a las prácticas de jardinería, los registros son limitados y no hay jardines monásticos existentes que conserven del todo la forma original. Hay, sin embargo, los registros y los planes que indican los tipos de jardín que un monasterio pudiera haber tenido, como por ejemplo el de San Gall en Suiza.
En general, los tipos de jardín monásticos consistieron en huertas, jardines, o huertos cementerio, en Garths además el claustro y viñedos. Monasterios individuales también podrían haber tenido un «tribunal verde», una parcela con hierba y árboles, donde los caballos podían pastar, así como un jardín o jardines privados de un celador para obedientiaries, monjes que ocupaban puestos específicos dentro del monasterio.
Desde un punto de vista utilitario, los vegetales y hierbas de los jardines ayudaron a proporcionar tanto cultivos alimenticios , como medicinales, que podrían utilizarse para alimentar o tratar los monjes y, en algunos casos a la comunidad exterior. Como se detalla en los planos de San Gall, estos jardines se elaboran en parcelas rectangulares, con senderos estrechos entre ellos para facilitar la recogida de los productos..
A menudo, estas plantaciones estaban rodeadas con vallas de zarzo para evitar que los animales entraran. En los jardines de cocina, hinojo, col, cebolla, ajo, puerros, rábanos y nabos podrían ser cultivados, así como los guisantes, las lentejas y los frijoles si el espacio lo permitía.
Los jardines de plantas medicinales podrían contener Rosa gallica («El Boticario Rose»), ajedrea, hierba de Santa María, fenogreco, el romero, la menta, la ruda, el iris, la salvia, bergamota, menta, apio de monte, el hinojo y el comino, entre otras hierbas.
Las huertas servían para un propósito más allá de la producción, y que era que su instalación y mantenimiento permitía a los monjes para cumplir con el componente de mano de obra de la forma de vida religiosa prescrita por la Regla de San Benito .
El huerto cementerio no sólo produce frutos, sino que se manifiesta como un símbolo natural del jardín del Paraíso.
Este concepto de doble pliegue del jardín como un espacio que satisfacen las necesidades tanto físicas como espirituales fue prorrogado para el claustro Garth .
El , un claustro formado por el viridarium, una parcela rectangular de césped rodeado de arcadas peristilo, que se les prohibió a los laicos, y sirvió principalmente como un lugar de refugio, un lugar de la «vida contemplativa».
El viridarium a menudo fue dividido en dos o cuarteado por los caminos, y con frecuencia aparece una fuente techada en el centro o en el lateral , la de Garth sirvió como fuente primaria de agua de lavado y para el riego y otras necesidades físicas.
Algunos jardines del claustro contenían pequeños estanques con peces, así, otra fuente de alimentos para la comunidad. Las arcadas fueron utilizadas para la enseñanza, y la meditación, o para el ejercicio los días de inclemencias del tiempo.
Hay muchas conjeturas en cuanto a las formas en que el Garth sirve como una ayuda espiritual. Umberto Eco describe la franja verde como una especie de bálsamo en el que un monje podría descansar los ojos cansados, con el fin de volver a leer con renovado vigor.
Algunos estudiosos sugieren que, aunque con pocas plantas, los materiales de plantas encontradas en el claustro de Garth podrían haber inspirado diversas visiones religiosas.
Esta tendencia de impregnar el jardín con valores simbólicos no era inherente a las órdenes religiosas solo, pero era una característica de la cultura medieval en general.
El claustro Garth estaba destinado a representar a los cuatro puntos cardinales o sea el universo en su conjunto. Como dice Turner.
San Agustín inspiró a los diseñadores del jardín medieval a abjurar de lo terrenal y mirar hacia arriba en busca de inspiración divina.
Un cuadrado perfecto con una piscina redonda y una fuente pentagonal se convirtió en un microcosmos, iluminando el orden matemático y la gracia divina del macrocosmos (el universo).
Caminando por el claustro mientras se meditaba era una manera de dedicarse a la «senda de la vida»; de hecho, cada uno de los jardines monásticos estaba imbuido de valor simbólico, así como palpable, lo que demuestra el ingenio de sus creadores.
En la Edad Media, los textos, el arte y las obras literarias ofrecen un panorama de la evolución de diseño de jardines. Durante el final de los siglos X II al XV , las ciudades europeas estaban amuralladas para la defensa interna y para controlar el comercio.
Aunque el espacio dentro de estas paredes se limitó, documentos sobrevivientes muestran que no había animales, ni árboles frutales . ni huertos dentro de los límites de la ciudad.
Pedro Crescenzi , abogado Bolognese, escribió doce volúmenes en los aspectos prácticos de la agricultura en el siglo XIII que ofrecen una descripción de las prácticas de jardinería medievales.
De su texto sabemos que los jardines estaban rodeados con muros de piedra, de cobertura gruesa o vallas y enrejados incorporados y pérgolas. Pidieron prestado su forma cuadrada o rectangular del claustro y se incluyen plantaciones en cuadrados de plantación.
El césped también se observó en primer lugar en el jardín medieval.
En el De Vegetabilibus de Albertus Magnus escritos alrededor de 1260, se dan instrucciones para la siembra de parcelas de césped.
Bancos levantados cubiertos de césped llamado «Asientos Turf» se construyeron, como asientos en el jardín.
Los árboles frutales eran frecuentes ya menudo injertados para producir nuevas variedades de fruta.
Los jardines incluyeron un montículo elevado o montaje para servir como escenario de observación y las plantaciones fueron elevadas habitualmente en plataformas..
Dos obras de la Baja Edad Media para discutir el cultivo de plantas.
Una el poema Inglés «El Feate de Gardinage» por Jon Jardinero y la otra el consejo general del hogar dado en Ménagier de Paris de 1393, una variedad de hierbas, flores, árboles frutales y arbustos fueron listadas con instrucciones sobre su cultivo.
El Ménagier proporciona asesoramiento por temporada en siembra, plantación y el injerto. La jardinería más sofisticada en la Edad Media se hizo en los monasterios. Los monjes desarrollaron técnicas de horticultura y de cultivo de hierbas, frutas y verduras.
El uso de las hierbas medicinales creció, y los monjes trataban los que sufrían en el interior del monasterio y en las comunidades circundantes.
Durante la Edad Media, se creía que los jardines unían lo terrenal con lo divino. El jardín cerrado como una alegoría del paraíso o un «Edén perdido» se denominó el Hortus Conclusus .
Cargado de significado religioso y espiritual, jardines cerrados se representan a menudo en las artes visuales, que representa a la Virgen María, una fuente, un unicornio y las rosas en el interior de un recinto cerrado.
Aunque jardines medievales carecían de muchas de las características de los jardines renacentistas que les siguieron, algunas de las características de estos jardines se siguen incorporando hoy.
El Renacimiento
Jardín renacentista italiano y Jardines del Renacimiento francés
El Renacimiento italiano siglos XIV y XVI, inspiró una revolución en la jardinería privada.
El Renacimiento en los jardines privados estaba lleno de escenas de la mitología y otras alusiones aprendidas. El agua durante este tiempo fue especialmente simbólica: se asocia con la fertilidad y la abundancia de la naturaleza.
Los primeros jardines públicos fueron construidos por la Corona española en el siglo XVI, en Europa y América.
El chalet de los Medici en Petraia, cerca de Florencia, trazado por Niccolò Tribolo , personifica el jardín italiano del Renacimiento temprano, antes de que los esquemas arquitectónicos más ambiciosos del siglo XVI.
Durante el siglo XV se produce en Italia un movimiento de renovación general que fue acompañado de un profundo análisis de la civilización clásica culminando en el Renacimiento. Las nuevas condiciones socio-económicas fueron las que propiciaron esta explosión cultural, la cual estuvo patrocinada por las familias aristocráticas en la Toscana y por la Iglesia en Roma.
Los valores y logros de la edad clásica se vieron también en el redescubrimiento de una vida más feliz y placentera, llena de diversidad junto con los encantos de los paisajes de campo.
Varios autores como Boccaccio y Petrarca escribieron sobre esta nueva interpretación de la naturaleza más amigable para el hombre, donde uno se podía mover sin miedo y sentirse como en su casa. Petrarca, fue quien escaló montañas para disfrutar de espectaculares vistas, puede verse como el primer artista europeo en vaticinar este nuevo acercamiento a la naturaleza.
Las descripciones de esta experiencia reflejan una genuina actitud renacentista por la naturaleza. Esta apertura hacia los encantos del paisaje de la campiña sugirió la ubicación de casas en las laderas de las colinas.
Este cambio de actitud se vio reflejado en las pinturas, donde no sólo cambiaron los temas sino también la forma en que se pintaban los cuadros. La pintura renacentista tuvo un variado repertorio de paisajes, así como la inclusión de rocas, madera, vegetación que dejaron de tener un valor simbólico. Fue muy importante el uso de la perspectiva y una composición organizada y geométrica dentro de un todo integrado sobre los principios de jerarquía. Estos aspectos junto a la idea de paisaje abierto fueron tomados, aunque con cierto retraso, por la arquitectura de paisajes.
Esta creciente fuerza impulsora que se vio tanto en aspectos culturales como artísticos también influyó en la jardinería que comenzaba a despegarse de esquemas medievales, lo que se evidencia al ir dejando su carácter rústico y utilitario así como por la aparición en el jardín de nuevos y ricos elementos ornamentales. La jardinería del Renacimiento supone una ruptura y una contraposición con el jardín de la Edad Media. El espíritu medieval forjó un tipo de paisajismo cerrado que favorecía el aislamiento y la reflexión necesarios para la oración.
El hombre de esa época vivía confinado a pequeños y cerrados jardines en sus cuatro lados por galerías con columnas. El más típico era el de los claustros o monasterios destinados al cultivo de hierbas medicinales y vegetales, como antes se ha descrito,. En cambio, el jardín renacentista se abre al mundo exterior y su uso está destinado al disfrute. Lo que se conserva son la simetría y el uso de formas geométricas.
Los primeros jardines del Renacimiento continuaron y desarrollaron las tendencias que habían comenzado en la Edad Media. El registro de esos jardines está escritos en varios tratados los cuales dan indicaciones de cómo había que implantarlos.
León Batista Alberti (1402-1472) fue el primero que escribió un tratado llamado De Re Aedificatoria (1440), donde da indicaciones respecto a la implantación del jardín. Uno de sus principios más fuertes, adoptados de la antigüedad clásica, fue la preferencia de la villa construida en una ladera, para aprovechar la vista panorámica. Otra idea importante fue la unidad de la casa y el jardín conectada por logias o columnatas.
El libro también aconseja sobre la disposición de las plantas así como el trazado de grutas, pérgolas y fuentes. Alberti pudo plasmar sus ideas en 1446, cuando construyó el Palacio Resella en Florencia y en 1459 al diseñar la Villa Guaracha.
También se destaca Francesco Di Giorgio en su Tratito donde afirma que más allá de la conveniencia del lugar, el diseñador debe llevar el jardín a formas perfectas como círculo, cuadrado y triángulo en primera instancia o a otras como pentágono, hexágono. Estos preceptos no se llevaban a cabo exactamente sino que marcaban una tendencia puramente imaginativa en búsqueda de esquemas abstractos.
La descripción de un jardín ideal es llevada a cabo por Francesco Colonna en su libro Sueño de Polifilo (1467) donde resume en forma exacerbada la tendencia de la época.
Los jardines del siglo XV si bien conservan algo de la traza y de los métodos de los jardines medievales comienzan a presentar otras características que son fundamentalmente :
- La casa y el jardín están coordinados por un único eje dominante.
- Se realiza una transición entra la masa mural (casa) y la masa arbórea (jardín) formada por logias, pórticos y gradas.
- En las pendientes se organizan jardines colgantes, terrazas y rampas de enlace.
- Se crean nuevos elementos como jardines secretos, montículos para belvederes y laberintos.
- Se adoptan elementos de la arquitectura de jardín como pérgolas con columnas y se introducen elementos decorativos, como fuentes, estatuas de mármol, asientos y jarrones. La reaparición de estos elementos de la jardinería romana responde al fervor humanista de la época.
- Tratamiento de elementos arbóreos con formas tanto geométricas como decorativas con aplicaciones de arte topiaria.
- Los jardines sobre superficies planas se construyeron en la Toscana.
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Italia.-Villa Medicea del Castelo
El aporte más significativo de la época es el de considerar al jardín como una composición con fines estéticos, lo cual se va ir plasmando a medida que se afianzan las relaciones entre los arquitectos y los temas del jardín. Los jardines de la Toscana del siglo XV, pueden ser considerados como un primer paso hacia las glorias del siglo XVI en el Alto Renacimiento.
Siglo XVI
Mientras el florecimiento en la Toscana se vio favorecido por la prosperidad económica de Florencia y el crecimiento del poder político de los Médicis quienes encargaban una enorme cantidad de villas con jardines, en Roma el esplendor se dio con el retorno de los Papas de Avignon y la reafirmación del poder eclesiástico en el siglo XVI. La corte papal asume ciertos tratos de corte secular. Comienza a ser un lugar compartido no sólo por los altos eclesiásticos sino también por artistas como Bramante, Rafael y Miguel Ángel. El arte en Roma en el siglo XVI, fue predominantemente religioso en contenido, pero su forma fue más cerca del arte secular. Llegó a su esplendor, monumentalidad e incluso poder. Esto se aplica a todas las artes y llega también al arte de los jardines.
Los jardines más importantes en Roma en esa época fueron encargados por papas y cardenales y marcaron una nueva era, la más brillante en la toda la historia de Italia y posiblemente de Europa en el arte de los jardines. El desarrollo fue iniciado por Bramante en 1530, quien rediseñó el patio del Belvedere entre el Palacio Vaticano y la villa Belvedere para el papa Julio II, un gran patrón de la arquitectura. La planta del jardín incluía un jardín secreto, llamado “atrio del placer”, y una monumental escalera para comunicar los distintos niveles.
Tenía un diseño central que favorecía la simetría axial.
Una segunda contribución revolucionaria fue hecha por Rafael, quien diseñó la Villa Madama en las afueras de la ciudad en 1516 para el Cardinal Giulio de Médicis. La estructura de terrazas dividía el espacio en múltiples niveles, cada uno remarcable por sí mismo. Rafael introdujo dos nuevos conceptos radicales: la variada estructura del jardín en terrazas y su perfecta integración con la villa. Después de una serie de exitosos jardines aterrazados, el nuevo concepto se convirtió en moda y comenzó a ser más popular que los arreglos en un mismo nivel. Destacaron los jardines de Villa Medici en Fiesole, Villa Madama, Villa Giulia, Villa d’ Este de Caprarola y Villa Lante, donde la articulación vertical de los jardines en las colinas fue desarrollado a la perfección.
El jardín como teatro de aguas
El jardín italiano más famoso fue creado alrededor de la villa del Cardinal d’ Este en la época de esplendor del Renacimiento romano. Ligorio, su creador, no sólo se destacó en el arreglo del jardín sino también porque introdujo el uso de motivos con aguas que iban más allá de las fuentes conocidas en la Edad Media y el Bajo Renacimiento.
El agua ahora es tratada como un elemento versátil, plástico, el cual podía ser moldeado en una gran cantidad de formas, en varios tipos de almacenamiento de agua, cada uno independiente o conectado por estatuas. Además de su carácter escultórico el agua también fue tratada en su carácter acústico.
Este repertorio de arreglos se vio complementado por el uso de superficies que servían de espejo tanto de agua quieta o en movimiento. Años más tarde, en los comienzos del Barroco italiano, se destacaron los jardines con distintas formas de almacenamiento de agua en Frascati: Villa Aldobrandini y Villa Torlonia.
El jardín universal
El arte del Renacimiento en los jardines incorporó un variado vocabulario de términos propios. El uso de los esquemas con agua fue sólo una instancia en esta abundante cantidad de formas. Otro punto fuerte fue el uso de esculturas en la composición del jardín. La temática de los jardines estuvo basada en temas y motivos de la antigua mitología, convirtiéndolos en verdaderas galerías de esculturas. La estatua muchas veces jugaba un papel importante en el arreglo espacial, como las cariátides en el jardín secreto en Caprarola. Los motivos de la gruta también pertenecieron a esta temática. Las primeras grutas eran de un diseño regular, más tarde se fue incorporando la irregularidad como mejor escenario para las escenas mitológicas o de poesía pastoral.
La geometría tuvo un papel más que importante en el diseño de jardines. En este sentido, el Renacimiento no sólo continúa
una evolución histórica sino que también creó su propio lenguaje. En comparación con períodos previos, el repertorio de diseños geométricos fue significadamente ampliado y perfeccionado.
Por primera vez, aparece un esquema geométrico complejo, perfectamente organizado y desarrollado, donde todos los detalles están estrictamente subordinados. Otra contribución importante al respecto fue la articulación de los jardines mediante terrazas y la escalera de dos rampas de Bramante.
La vegetación también estaba condicionada a la geometría, apareciendo casi exclusivamente en formas recortadas prolijamente, siendo ésta una de las características dominantes.
Mientras que las plantas elegidas eran plantas de hojas perennes como laurel, Quercus ilex, Viburnum tinus, el efecto de claroscuro fue muy relevante creado con elementos alternados de luces y sombras. El jardín del Renacimiento fue predominantemente monocromático donde los colores de las flores fueron usados con restricciones y jugaban un papel limitado en la composición.
Barroco francés .- Jardín a la francesa
La jardinería del Barroco se desarrolló en Europa desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.
El jardín de estilo clásico francés o jardín a la francesa , llegó a su clímax durante el reinado de Luis XIV de Francia (1638-1715) y su jardinero jefe de Jardines de Versalles , André Le Nôtre (1613-1700).
La inspiración para estos jardines provino inicialmente del Jardín italiano de los siglos XIV y XV y las ideas del filósofo francés René Descartes (1576-1650). En este momento el jardín francés se abrió hasta proporciones enormes en comparación con su predecesor italiano.
Sus jardines personifican al monarca y dominante «hombre» y la naturaleza manipulada para mostrar su autoridad, su riqueza y su poder.
Renée Descartes, el fundador de la geometría analítica, cree que el mundo natural era objetivamente medible y que el espacio es infinitamente divisible.
Su creencia de que «todo movimiento es una línea recta, por lo tanto el espacio es una red universal de coordenadas matemáticas y todo lo que se puede ubicar en sus aviones infinitamente ampliable» nos dio las matemáticas cartesianas.
A través de los jardines a la francesa clásica este sistema de coordenadas y la filosofía se da ahora una representación física y visual.
Este jardín de estilo formal y axial francés colocó la casa céntrica en una propiedad enorme y mayormente en superficies planas de tierra. Un eje central de gran tamaño que se estrecha más lejos de la casa principal, y amplía a la perspectiva del espectador a la línea del horizonte, por lo que el aspecto propiedad es aún mayor.
El espectador ve la propiedad como un todo coherente, pero al mismo tiempo es incapaz de ver todos los componentes del jardín. Una de ellas es ser guiado a través de una progresión lógica o una historia y ser sorprendido por elementos que no son visibles hasta que te acercas.
Hay una historia alegórica refiriéndose al propietario a través de estatuas y juegos de agua que tienen referencias mitológicas.
Hay cambios de grado pequeño, casi imperceptible que ayudan a ocultar los jardines sorpresa, así como alargar la vista de los jardines.
Estos magníficos jardines han organizado espacios destinados a ser etapas complicadas para entretener a la corte y los huéspedes con obras de teatro, conciertos y espectáculos de fuegos artificiales. La siguiente lista son las características fundamentales del jardín se utilizaron:
Allée .-En jardinería , una avenida o allée es tradicionalmente una ruta recta con una línea de árboles o grandes arbustos que se ejecutan a lo largo de cada lado, que se utiliza, como su fuente francesa allée («venir») indica, para enfatizar la «venida a» o llegada en un paisaje o arquitectura característica.
Eje.- El eje; en arquitectura, línea definida por dos puntos en el espacio, en torno a la cual cabe disponer formas y espacios.
Bosquet.- En los jardines franceses , un bosquet es una plantación formal de árboles, al menos cinco de las especies idénticas plantada como una cruz inscrita , o establecido en estricta regularidad como para clasificar y archivar, de manera que los troncos se alinean como se pasa a lo largo de cualquiera de las caras.
Canal.- Cauce artificial por donde se conduce el agua para , riego, navegación, etc…En el barroco se abrió grandes canales en los diseños de jardines.
Cul de sac.- es una calle o camino con una sola entrada / salida
Fuentes.- Una fuente o pilón es un surtidor de agua, que como elemento arquitectónico suele estar situado en un espacio urbano con fines utilitarios, de confort ambiental o decorativo
Grutas con rocalla.- Una rocalla es un tipo peculiar de jardín, caracterizado por una decoración de estilo rústico, en ocasiones, se añaden como elementos decorativos algunas fuentes , grutas o esculturas..
Orangerie.- Un invernadero o orangerie era un edificio en los terrenos de las residencias de moda desde el XVII hasta el siglo XX y se les da una forma de arquitectura clasicista. El nombre refleja el uso original del edificio como lugar en donde se protegían del invierno los cítricos
Parterre de broderie.- Un parterre es una parte del jardín construido en una superficie plana, que consta de parterres de plantación, por lo general en patrones simétricos, separados y conectados por caminos de grava. Las plantaciones pueden ser limitadas en piedra o bien con setos recortados y pueden contener flores.
Patte dice (pie de ganso).- Patte dice describe un diseño por el que tres, cuatro, o cinco caminos rectos o caminos irradian de un punto central, llamado así por su parecido con una pata de ganso.
Tapis Vert.- Una ininterrumpida extensión de césped utilizado como un importante elemento de un paisaje de diseño.
Topiary.- Topiary es la horticultura práctica de formación en directo plantas perennes acortando el follaje y ramas de árboles , arbustos y subarbustos para desarrollar y mantener formas claramente definidas.
Jardines a la francesa
El Barroco fue un período de la historia del arte propio de la cultura occidental, originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
El jardín formal francés , también llamado el jardín a la francesa , es un estilo de jardín basado en la simetría y el principio de imponer el orden en la naturaleza.
Su arquetipo es generalmente considerado como los Jardines de Versalles diseñados en el siglo XVII por el arquitecto paisajista André Le Nôtre para Luis XIV y ampliamente copiado por otros tribunales europeos.
El jardín a la francesa evolucionado desde el jardín renacentista francés , un estilo que se inspiró en el Jardín italiano a principios del siglo XVI.
El jardín del Renacimiento italiano, tipificado por los jardines de Boboli en Florencia y la Villa Medici en Florencia , se caracterizó por las camas de siembra, o parterres , creados en formas geométricas, y se presentarán patrones simétricos; el uso de fuentes y cascadas para animar el jardín; escaleras y rampas que unen los diferentes niveles del jardín; grutas , laberintos , y estatuas sobre temas mitológicos.
Los jardines fueron diseñados para representar la armonía y el orden, los ideales del Renacimiento, y recordar las virtudes de la antigua Roma.
Después de su campaña en Italia en 1495, donde vio a los jardines y castillos de Nápoles, el rey Carlos VIII trajo artesanos italianos y diseñadores de jardines, como Pacello da Mercogliano , de Nápoles y ordenó la construcción de jardines de estilo italiano en su residencia en la Château d’Amboise.
Su sucesor Enrique II , que también había viajado a Italia y había conocido a Leonardo da Vinci y creó un jardín estilo italiano en el Castillo de Blois .
A partir de 1528, el rey Francisco I de Francia creó nuevos jardines en el castillo de Fontainebleau , con fuentes destacadas, parterres, un bosque de pinos traídos de Provenza y la primera gruta artificial en Francia. El Château de Chenonceau en el Valle del Loire tenía dos jardines en el nuevo estilo, una creado por Diane de Poitiers en 1551, y un segundo para Catalina de Médicis en 1560.
En 1536 el arquitecto Philibert de l’Orme , a su regreso de Roma, creó los jardines del castillo de Anet siguiendo la normativa italiana de la proporción.
La armonía cuidadosamente preparada en Anet, con sus parterres y superficies de agua integrada con secciones de vegetación, se convirtió en uno de los ejemplos más tempranos y más influyentes del jardín francés clásico.
Mientras los jardines del Renacimiento francés eran muy diferentes en su espíritu y el aspecto que los de la Edad Media, todavía no se han integrado con la arquitectura de los castillos, y por lo general fueron cerrados por paredes.
Las diferentes partes de los jardines no estaban unidos en armonía, y a menudo se colocan en sitios difíciles elegidos por el terreno fácil de defender, en lugar de por su belleza.
Todo esto iba a cambiar a mediados del siglo XVII con el desarrollo del primer verdadero jardín a la francesa .
VAUX –LE-VICOMTE
El primer jardín importante a la francesa fue el Chateau de Vaux-le-Vicomte .
La gran renovación del jardín francés corrió a cargo de André Le Nôtre: tras trabajar unos años en las Tullerías y en el Jardín de Luxemburgo, en 1656 recibió el encargo de diseñar el jardín del Palacio de Vaux-le-Vicomte, un magno proyecto del ministro de finanzas de Luis XIV, Nicolás Fouquet. El palacio, obra del arquitecto Louis Le Vau, se construyó en tan solo un año, y fue decorado con toda serie de lujos por Charles Le Brun.
Le Nôtre estableció un eje central que partía del edificio principal del conjunto arquitectónico palaciego, con una amplia avenida que se perdía en el horizonte del paisaje.
A ambos lados de esta avenida se situaban dos zonas de parterres, divididas a su vez en dos por una avenida transversal, en cuya intersección se encontraba un estanque con una fuente.
Los parterres estaban diseñados en broderie, y se flanqueaban con bosquetes que enmarcaban la zona de parterres, de tal forma que la vista no se perdiese en los laterales y se fijase en la lejanía, lo que acentuaba el efecto de amplitud del jardín.
Una gran perspectiva de 1,500 metros se extendía desde el pie del castillo a la estatua de Hércules de Farnesio; y el espacio se llena de parterres de arbustos de hoja perenne en los patrones ornamentales, bordeadas por arena de colores y los callejones estaban decorados a intervalos regulares por estatuas, estanques, fuentes y jardines ornamentales cuidadosamente esculpidos “ La simetría alcanzada en Vaux logró un punto de perfección y unidad rara vez igualado en el arte de los jardines clásicos. El castillo está en el centro de esta organización espacial estricta que simboliza el poder y el éxito.»
JARDINES DE VERSALLES
El mismo año de la inauguración de Vaux-le-Vicomte y caída en desgracia de su propietario se iniciaron los trabajos del palacio y jardines de Versalles, la ópera magna de la monarquía borbónica y símbolo del poder absolutista.
El rey, que sin duda se había maravillado de la magnificencia del palacio y el jardín de Vaux, inició enseguida su propio proyecto palaciego, para lo que contó con Le Nôtre para el diseño del jardín.
En Versalles existía anteriormente un coto de caza para la familia real, cuya construcción había sido ordenada por el padre del rey, Luis XIII.
En dicho coto se acondicionó un pequeño jardín denominado el Petit Parc, supervisado por Jacques Boyceau, con una superficie de 93 ha.
Con el nuevo proyecto la zona ajardinada —llamada Grand Parc— pasó a tener una superficie de 6 500 ha, que se cercó con un muro de 43 km de longitud.
Las obras de Versalles, en unos terrenos en buena parte pantanosos, conllevaron grandes trabajos de movimientos de tierras, en los que intervinieron hasta 30 000 soldados, así como grandes trabajos de ingeniería hidráulica para abastecer tanto la vegetación como las 2.400 fuentes que se colocaron en todo el ámbito del jardín.
Se importaron plantas y árboles de todos los lugares de Francia e incluso del extranjero: olmos, álamos y tilos de Flandes; castaños de Indias de Viena; rosas, jancitos y tulipanes de Holanda; lirios y narcisos de Turquía; claveles y naranjos de España.
La primera fase de construcción se realizó entre 1661 y 1680, en la que se plantaron 15 bosquetes, delimitados por avenidas, así como la mayoría de parterres. Desde la fachada del palacio partía un gran eje central del que surgían numerosas avenidas en sucesivas secciones del jardín.
En primer lugar se hallaban dos estanques simétricos conocidos como «parterres de agua», a cuyos lados se situaban varios espacios de parterres de broderie (parterres norte y sur, de Latona y de la Orangerie), …; junto a varios estanques más (de Neptuno, del Dragón, de los Suizos y Baño de las Ninfas) y zonas de bosquete (del Rey, de la Reina, de la Concha, de los Baños de Apolo, de la Columnata, de la Cúpula, Quincunx norte y sur); a continuación aparecía el estanque de Apolo, y más adelante el Gran Canal, en forma de cruz, en cuyo lado norte se hallaba el antiguo pueblo de Trianon.
Entre las numerosas novedades de Versalles cabe destacar la ménagerie, un pequeño zoo compuesto de varios recintos con un edificio octogonal de dos pisos en el centro, el inferior decorado a modo de cueva artificial, y el superior que servía de observatorio para ver los animales alrededor.
Se construyó en 1633 y fue derribado al cabo de treinta años.
Igualmente novedosa fue la orangerie, un invernadero para proteger naranjos y plantas exóticas en invierno, situado junto al parterre sur.
Otro punto de interés fue la Gruta de Tetis, construida al lado del parterre norte entre 1664 y 1676, y destruida en 1684.
Se diseñó como un ninfeo, con el interior decorado como una gruta submarina, con las paredes incrustadas de piedras, conchas y corales, y efectos de luz y sonido, con un órgano que imitaba el sonido del agua y el trino de los pájaros.
Los jardines de Versalles estaban cargados de un gran simbolismo: el recorrido partía desde el palacio, una construcción humana; seguía por la zona de parterres, donde la naturaleza se veía sometida a la intervención del hombre; y finalizaba en la zona de bosques, donde la naturaleza recobraba su aspecto salvaje.
Así pues, se pasaba de lo artificial a lo natural, de la naturaleza dominada a la naturaleza libre, como expresión de que en última instancia la intervención del hombre es efímera.
Otro aspecto simbólico fue el programa iconográfico desarrollado en los conjuntos escultóricos del parque, en el que se exaltaba el poder omnímodo del monarca: la fuente de Apolo es una clara identificación de Luis XIV, el Rey Sol, con Apolo, dios del sol en la mitología griega. Asimismo, la fuente de Latona, madre de Apolo y Diana, podía hacer referencia a la marquesa de Montespan, madre de varios hijos ilegítimos del monarca.
Los jardines se complementaron con una gran profusión de esculturas de los mejores artistas del momento —con un programa concebido por el pintor del rey, Charles Le Brun—, como las cuatro fuentes dedicadas a las estaciones, todas ellas de plomo dorado (Fuente de Ceres o del Verano, de Thomas Regnaudin, 1672-1679; Fuente de Saturno o del Invierno, de François Girardon, 1672-1677; Fuente de Flora o de la Primavera, de Jean-Baptiste Tuby, 1672-1679; Fuente de Baco o del Otoño, de Balthasar y Gaspard Marsy, 1672-1675). También destaca la Fuente de Apolo (1668-1670), con la figura del dios sobre una cuádriga tirada por cuatro caballos, obra de Jean-Baptiste Tuby que se encuentra en el centro del eje principal de los jardines.
También merece destacarse el grupo escultórico del Baño de Apolo (o Apolo y las Ninfas, 1666-1675), obra en mármol de François Girardon, o el grupo de Los corceles del Sol, de Balthasar y Gaspard Marsy (1668-1675).
En 1685 se hizo cargo del proyecto el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, que frente a la ordenación de la naturaleza preservando su idiosincrasia efectuada por Le Nôtre hizo una actuación de índole más arquitectónica, con espacios claramente delimitados con taludes de césped. Mansart otorgó un aire más neoclásico al conjunto, con lo que se perdió buena parte del proyecto original de Le Nôtre —entre otras cosas el magnífico laberinto diseñado por el gran jardinero—.La expansión de Versalles conllevó la demolición del pueblo vecino de Trianon, en cuyo lugar se construyeron varios palacetes, como el Trianon de Porcelaine, diseñado por Louis Le Vau en 1670; el Trianon de Marbre, posteriormente llamado Grand Trianon, construido por Jules Hardoin-Mansart en 1687; y el Petit Trianon, edificado entre 1763 y 1767 por Ange-Jacques Gabriel.
Durante todo el proceso de construcción el rey estuvo muy al tanto del progreso de su jardín, e intervino activamente en muchos detalles de su diseño.
Estaba tan orgulloso de su creación que incluso escribió una guía para la visita del jardín, Manière de montrer les jardins de Versailles, de la que hizo seis versiones entre 1689 y 1705.
Tras la muerte de Luis XIV los jardines sufrieron varias modificaciones, y las posteriores intervenciones fueron encaminadas hacia la nueva moda del jardín de paisaje inglés.
Sin embargo, Versalles influyó poderosamente en otros grandes proyectos de jardinería, y fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas, con exponentes como los jardines de Schönbrunn (Viena), La Granja (Segovia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo), Peterhof (San Petersburgo), Caserta (Campania), Herrenhausen (Hanóver), etc.
También influyó en el urbanismo, y su traza se vislumbra claramente en el diseño de la ciudad de Washington D.C., obra del ingeniero francés Pierre Charles L’Enfant.
Por último, su estela se percibe aún en el siglo XIX en el Palacio de Herrenchiemsee, construido por Luis II de Baviera en una isla del lago Chiem.
Tras su intervención en los jardines de Versalles, Le Nôtre diseñó en 1663 el jardín del Castillo de Chantilly para el príncipe Luis II de Condé.
Al igual que en los jardines reales, proyectó un sistema de canales de gran tamaño, el principal de los cuales, el Grand Canal, tenía un recorrido paralelo a la fachada del palacio y desembocaba en un estanque, alimentado a través de una cascada por un arroyo de montaña.
En su parte central el Grand Canal se ensanchaba, y en sus laterales se hallaban sendos parterres de agua con fuentes. El resto de la superficie vegetal se componía de césped, eras y alamedas, aunque el elemento principal en este jardín era el agua, a la que Le Nôtre otorgó cada vez más importancia.
Le Nôtre volvió a trabajar para el rey en los jardines de dos palacetes situados cerca de Versalles, Marly y Clagny.
El Palacio de Marly fue construido entre 1676 y 1686 por Jules Hardouin-Mansart.
El jardín se situó en una vaguada, donde la corriente de agua constituyó el eje principal del terreno, y en cuyo lugar se acondicionaron cuatro grandes estanques en línea con la fachada del palacio.
En torno a los estanques se establecieron varias avenidas, flanqueadas por un conjunto de doce pabellones dedicados a los signos del zodíaco.
El Palacio de Clagny fue igualmente obra de Mansart, terminado en 1680. Le Nôtre diseñó el jardín en función del efecto de lejanía, como en Vaux-le-Vicomte.
En el eje principal situó un lago con un islote en medio, flanqueado de parterres y bosquetes. El palacio fue derribado en 1769, y actualmente no queda nada del jardín, que se conoce solo por un plano.
Otras obras de Le Nôtre fueron: el jardín del Palacio de Saint-Cloud, proyectado para Felipe I de Orleans, que destaca por su cascada monumental construida entre 1667 y 1697 por Antoine Le Pautre y François Mansart; el jardín del Palacio de Sceaux, que diseñó en 1670 para Jean-Baptiste Colbert, ministro del rey, con un magnífico conjunto de parterres, bosquetes y cascadas de los que solo subsisten el gran canal y zonas de césped; por último, entre 1679 y 1691 intervino en la reforma de los jardines del Château de Meudon para el ministro Louvois.
Otros jardines franceses a destacar son:
El Jardín de la Fontaine en Nîmes fue configurado en el siglo XVIII por el arquitecto militar Jacques-Philippe Mareschal, y destaca por sus sistema de terrazas con fuentes, además de sus eras de flores de intenso colorido y sus árboles frondosos, generalmente pinos y cedros
Palacio de la Berbie en Albi, una residencia episcopal de origen medieval donde en el siglo XVII se configuró un jardín barroco, que destaca por sus parterres de configuración geométrica situados junto a caminos de grava, además de bancos de césped, cenadores y diversos elementos más que ensalzan el carácter lúdico del jardín.
Los jardines de Versalles, creado, por André Le Nôtre entre 1662 y 1700, fueron el mayor logro del jardín a la francesa.
Eran los jardines más grandes de Europa – con una superficie de 15.000 hectáreas, y se colocan sobre un eje este-oeste siguieron el curso del sol: el sol se elevó sobre el Tribunal de Honor, encendió la Corte mármol, cruzó el castillo e iluminando el dormitorio del rey, se posó al final del Gran Canal, reflejándose en los espejos de la sala de los espejos.
En contraste con las grandes perspectivas, llega hasta el horizonte, el jardín estaba lleno de sorpresas – fuentes , los pequeños jardines se llenan de la estatuaria, proporcionando una escala más humana y espacios más íntimos.
El símbolo central del jardín era el sol; el emblema de Louis XIV , ilustrado por la estatua de Apolo en la fuente central del jardín.
«Los puntos de vista y perspectivas, desde y hacia el palacio, continúan hasta el infinito.
“El rey gobernó sobre la naturaleza, la recreación en el jardín no sólo mostró su dominio sobre sus territorios, sino además al tribunal y sus súbditos.“
André Le Nôtre murió en 1700, pero sus alumnos y sus ideas continuaron dominando el diseño de jardines en Francia a través del reinado de Luis XV .
Su sobrino Degots creo el jardín en Bagnolet ( Seine-Saint-Denis ) para Felipe II de Orleans (1717) y en los Campos ( Seine-et-Marne ), y otro pariente, Jean-Charles Garnier d’Isle ( fr ) , los jardines creados para Madame de Pompadour en Crécy ( Eure-et-Loire ) en 1746 y Bellevue ( Hauts-de-Seine .) en 1748-1750 .
La inspiración principal de los jardines continuo siendo la arquitectura, en lugar de la naturaleza – el arquitecto Ange-Jacques Gabriel diseño elementos en los jardines de Versalles, Choisy (Val-de-Marne), y
Sin embargo, algunas variaciones en la estricta geometría del jardín a la francesa comenzaron a aparecer.
Los parterres elaborados de broderies, con sus curvas y contra-curvas, fueron reemplazados por parterres de césped bordeados de flores, que eran más fáciles de mantener.
Círculos convirtieron en óvalos, llamados rotules, con callejones que irradian hacia el exterior en la forma de una ‘x’, y aparecieron formas octogonales irregulares .
Los jardines comenzaron a seguir el paisaje natural, en lugar de movimiento de tierra para dar forma a la tierra en terrazas artificiales.
A mediados del siglo XVIII, la influencia del nuevo jardín Inglés creado por aristócratas británicos y terratenientes, y la popularidad del estilo chino, traído a Francia por sacerdotes jesuitas de la corte del emperador de China, un estilo que rechazó la simetría a favor de la naturaleza y escenas rústicas, puso fin al reinado del simétrico jardín a la francesa.
En muchos parques franceses y fincas, el jardín más cercano a la casa se mantuvo en el tradicional estilo a la francesa, pero el resto del parque se transformó en el nuevo estilo, llamado diversamente jardín a l’anglaise (el jardín Inglés), » anglo-chinois «, exótico , o pintoresco «.
Esto marcó el fin de la era del jardín a la francesa y la llegada a Francia del jardín paisajista, o jardín del paisaje , que fue inspirado por la arquitectura ,pero no por la pintura, la literatura y la filosofía.
Los teóricos y los jardineros
Jacques Boyceau de la Barauderie (c 1560 -. 1633) el superintendente de jardines reales bajo Louis XIII, se convirtió en el primer teórico del nuevo estilo francés.
Su libro, Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l’art. Buzos Ensemble dessins de parterres, pelouzes, Bosquets et autres ornements se publicó después de su muerte en 1638.
Con sus sesenta y un grabados de diseños para parterres y bosquets hizo un libro de estilo para los jardines, lo que influyó en el diseño del Palacio de Luxemburgo, el Jardín de las Tullerías , y los jardines de Saint Germain-en-Laye
Claude Mollet (ca 1564-poco antes de 1649), fue el jardinero jefe de los tres reyes de Francia; Enrique IV , Luis XIII y el joven Luis XIV .
Su padre era jardinero en el castillo de Anet , donde la jardinería del Renacimiento italiano se introdujo a Francia y donde Claude aprendiz, y su hijo ,André Mollet , tomó el estilo francés de los Países Bajos, Suecia e Inglaterra.
André Le Nôtre (1613-1700) fue la figura más importante de la historia del jardín a la francesa El hijo del jardinero de Luis XIII , trabajó en los planes de Vaux-le-Vicomte , antes de convertirse en el jefe jardinero de Luis XIV entre 1645 y 1700, y el diseñador de los jardines de Versalles , el mayor proyecto de jardín de la edad.
Los jardines que él creó se convirtieron en los símbolos de la grandeza francesa y de la racionalidad, de seleccionar el estilo de los jardines europeos hasta la llegada del parque natural de inglés en el siglo XVIII.
Joseph-Antoine Dezallier d’Argenville (1680-1765) escribió Theorie et traite de jardinage , expuso los principios del jardín a la francesa, y se incluyen dibujos y diseños de jardines y parterres.
Fue reimpreso muchas veces, y se encuentra en las bibliotecas de los aristócratas de toda Europa.
Principios
Jacques Boyceau de La Barauderie escribió en 1638 en su Traité du jardinage selon les raisons de la nature et d’arte que «la razón principal de la existencia de un jardín es el placer estético que da al espectador.»
La forma del jardín francés se fijó en gran parte por la mitad del siglo XVII. Tenía los siguientes elementos, que se convirtieron típicos del jardín a la francesa:
Un plan geométrico usando los descubrimientos más recientes de la perspectiva y la óptica .
Una terraza con vistas al jardín, lo que permite al visitante ver todo el jardín de una. Como el arquitecto paisajista francés Olivier de Serres escribió en 1600:
: «Es deseable que los jardines deben ser vistos desde arriba, ya sea desde los balcones, o de las terrazas planteadas por encima de los parterres”.
Toda la vegetación se ve limitada y dirigida, para demostrar el dominio del hombre sobre la naturaleza.
Los árboles se plantan en líneas rectas, y cuidadosamente recortados, y por la parte de arriba se recortan a una altura establecida.
La residencia sirve como el punto central del jardín, y su adorno central.
No hay árboles plantados cerca de la casa; más bien, la casa se distingue por parterres bajos y arbustos recortados.
Un eje central, o perspectiva, perpendicular a la fachada de la casa, en el lado opuesto de la entrada principal. El eje se extiende ya sea todo el camino hasta el horizonte (Versalles) o por piezas de estatuaria o arquitectura (Vaux-le-Vicomte).
El eje se enfrenta cualquiera Sur (Vaux-le-Vicomte, Meudon) o de este a oeste (Tullerías, Clagny, Trianon, Sceaux). El eje principal se compone de un césped, o un recipiente con agua, bordeado de árboles. El eje principal está atravesado por una o más perspectivas perpendiculares y callejones.
Los más elaborados parterres o sitios de plantación, en forma de cuadrados, óvalos, círculos , se colocan en un orden regular y geométrico cerca de la casa, para complementar la arquitectura y que se veían desde arriba ,en las salas de recepción de la casa.
Los parterres cerca de la residencia están llenos de broderies , diseños creados con setos bajos de boj para parecerse a los patrones de una alfombra, y se les da un efecto policromado con plantaciones de flores, o tierras de color ladrillo triturado, grava o arena de color..
Más lejos de la casa, los broderies se reemplazan con parterres más sencillos, llenos de césped, y a menudo contienen fuentes o estanques de agua. Más allá de estos, pequeñas arboledas cuidadosamente creadas que sirven como intermediario entre el jardín formal y las masas de árboles del parque. «El lugar perfecto para un paseo, estos espacios actuales callejones, estrellas, círculos, teatros de vegetación, galerías, espacios de bolos y para fiestas.»
Cuerpos de agua (canales, estanques) que sirven como espejos, duplicando el tamaño de la casa o los árboles.
El jardín está animado con piezas de escultura, por lo general de temas mitológicos, que, o bien subrayan o puntúan las perspectivas, y marcan las intersecciones de los ejes, y por agua en movimiento en forma de cascadas y fuentes.
Colores, flores y árboles
Las flores ornamentales eran relativamente poco frecuentes en jardines a la francesa en el siglo XVII y había una gama limitada de colores; azul, rosa, blanco y malva.
Los colores más brillantes (amarillo, rojo, naranja) no llegarían hasta 1730, debido a los descubrimientos botánicos de todo el mundo traídos a Europa.
Los bulbos de tulipanes y otras flores exóticas vinieron de Turquía y de la Holanda .
Una característica ornamental importante en Versalles y otros jardines fue el topiario , un árbol o arbusto tallado en formas geométricas o fantásticas, que se colocaron en filas a lo largo del principal eje del jardín, alternando con estatuas y jarrones.
En Versalles los parterres se encuentran sólo en el Gran Trianón y en el lado norte del palacio.
Las flores se producen generalmente en Provenza ,cultivadas en maceta, y se cambiaban tres o cuatro veces al año. Los registros de palacio desde 1686 muestran que en el Palacio se utilizaban 20.050 bulbos de junquillo , 23.000 ciclámenes y 1 700 plantas de lris.
La mayoría de los árboles en Versalles fueron tomados de la naturaleza; que incluyen el carpe , el olmo , tilo y las hayas. Había también castaños ,árboles de Turquía y acacias.
Los árboles grandes fueron arrancados de los bosques de Compiègne y Artois y trasplantados a Versalles. Muchos murieron en el trasplante y tuvieron que ser sustituidos periódicamente.
Los árboles en el parque se recortaron tanto en horizontal como aplanados en la parte superior, dándoles la forma geométrica deseada. Conocido por poda a la francesa.
Sólo en el siglo XVIII se les permitió crecer libremente.
Arquitectura
Los diseñadores del jardín francés vieron su trabajo como una rama de la arquitectura, que simplemente extendió el espacio del edificio para el espacio fuera de las murallas, y ordenaron a la naturaleza de acuerdo a las reglas de la geometría, la óptica y la perspectiva.
Los jardines fueron diseñados como edificios, con una sucesión de habitaciones que un visitante pueda pasar a través de seguir una ruta establecida, pasillos y vestíbulos con cámaras contiguas.
Usaron el lenguaje de la arquitectura en sus planes; los espacios se denominan salas , habitaciones y teatros de vegetación.
Las «paredes» estaban compuestas por setos, y «escaleras» de agua.
En planta eran tapices , o alfombras, de césped, bordados con las plantas y con los árboles se formaron en cortinas, a lo largo de las calles.
Así como arquitectos instalaron sistemas de agua en el castillo, pusieron también los sistemas hidráulicos elaborados para abastecer las fuentes y los estanques del jardín.
Estanques largos y llenos de agua utilizados como espejos, y el agua de las fuentes formando candelabros.
En el bosquete del Marais, en los jardines de Versalles, André Le Nôtre ha colocado mesas de mármol blanco y rojo para servir comidas. El agua que fluye en las fuentes y estanque se vierten en jarras y vasos imitando cristal .
El papel dominante de la arquitectura en el jardín no cambió hasta el siglo XVIII, cuando el jardín inglés llegó a Europa, y comenzó la inspiración para jardines que no provienen de la arquitectura, sino de la pintura romántica.
Teatro
El jardín a la francesa se utiliza a menudo como escenario de obras de teatro, espectáculos, conciertos y exhibiciones de fuegos artificiales .
En 1664, Luis XIV celebra un festival de seis días en los jardines, con cabalgatas, comedias, ballets, y fuegos artificiales.
Los jardines de Versalles incluyeron un teatro de agua, decorado con fuentes y estatuas de la infancia de los dioses (destruidas entre 1770 y 1780).
Barcos de tamaño completo se construyeron para la navegación en el Gran Canal, teníendo el jardín un salón de baile al aire libre, rodeado de árboles; un órgano de agua, un laberinto , y una gruta.
Perspectiva
Los arquitectos del jardín a la francesa no se detuvieron en la aplicación de las reglas de la geometría y la perspectiva de su trabajo – en los primeros tratados publicados en los jardines, en el siglo XVII, se dedicaron capítulos al tema de cómo corregir o mejorar la perspectiva, por lo general, para crear la ilusión de una mayor distancia
Reglas que se aplican a menudo para tener callejones que se vuelvan más estrechos, o tener hileras de árboles que convergen, o eran recortados de manera que gradualmente dieran la sensación de que eran más corto, mientras ellos iban apartando cada vez mas más lejos del centro del jardín o de la casa.
Esto crea la ilusión de que la perspectiva es más larga y que el jardín es más grande de lo que realmente era.
Otro truco utilizado por diseñadores de jardines franceses fue él Ha-ha (en francés: rehogar-de loup ). Este fue un método utilizado para ocultar vallas que cruzaban callejones largos o perspectivas. Una zanja profunda y amplia con la pared vertical de piedra en un lado donde se excavó una valla cruzando una vista o una valla se colocó en el fondo de la zanja, por lo que era invisible para el espectador.
Como los jardines se hicieron cada vez más ambiciosos y elaborados a través del siglo XVII, el jardín ya no servía como una decoración para el castillo.
En Chantilly y en Saint-Germain , el castillo se convirtió en un elemento decorativo del jardín mucho más grande.
Tecnologías
El aspecto del jardín francés en los siglos XVII y XVIII ,es el resultado del desarrollo de varias nuevas tecnologías . La primera fue la géoplastia , la ciencia de mover grandes cantidades de tierra. Esta ciencia tenía varios desarrollos tecnológicos. Esta ciencia había venido de los militares, tras la introducción del cañón y la guerra , cuando fueron obligados a cavar trincheras y construir murallas y fortificaciones de tierra rápidamente.
Esto llevó al desarrollo de cestas para transportar la tierra en la espalda, carretillas, carros y carretas.
André Le Nôtre ha adaptado estos métodos para construir las terrazas de nivel, y para hacer las excavaciones de los canales y estanques a gran escala.
Un segundo desarrollo fue en la hidrología , llevar agua a los jardines para el riego de las plantas y para el uso en las numerosas fuentes.
Este desarrollo no fue un éxito total en Versalles, que estaba en una meseta; incluso con 221 bombas y un sistema de canales que traen el agua desde el Sena, y la construcción en 1681 de una máquina de bombeo enorme en Marly, todavía no había presión de agua suficiente para que todas las fuentes de Versalles pudieran funcionar a la vez.
Las llaves de control eran colocadas a lo largo de las rutas de los paseos del rey, y abiertas las fuentes en cada lugar justo antes de que él llegara.
Un desarrollo relacionado tuvo lugar en el arte y la ciencia de la formación de agua en diferentes formas, cuando salían de la fuente. La forma del agua dependía de la fuerza del agua y de la forma de la boquilla utilizada..
Nuevas formas creadas a través de este arte fueron nombrados tulipán, el doble haz, Girandole central, candelabro, y ramo, La bola en el aire, y el ventilador.
Este arte se asoció estrechamente con los fuegos artificiales de la época, que trataban de conseguir efectos similares con fuego en lugar de agua.
Tanto las fuentes ,como los fuegos artificiales fueron a menudo acompañados por la música, y fueron diseñados para mostrar cómo la naturaleza (agua y fuego) podría ser dominada por la voluntad del hombre.
Otro acontecimiento importante fue en la horticultura , en la capacidad de reunir las plantas de climas más cálidos en el clima del norte de Europa, protegiéndolos el interior de edificios y llevarlos al aire libre en macetas o cubetas.
La Orangerie en Versalles tiene paredes de cinco metros de espesor, con una doble pared que mantiene las temperaturas en invierno entre 5 y 8 grados centígrados. Hoy tiene capacidad para abrigar 1.055 árboles.
El modelo de Versalles fue copiado por las grandes cortes monárquicas europeas, con exponentes como los jardines de Schönbrunn (Viena), La Granja (Segovia), Het Loo (Apeldoorn), Drottningholm (Estocolmo) y Peterhof (San Petersburgo).
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.Contexto histórico
El Barroco fue un período de la historia del arte propio de la cultura occidental, originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.
Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.
El siglo XVII fue por lo general una época de depresión económica: las malas cosechas conllevaron el aumento del precio del trigo y demás productos básicos, con las subsiguientes hambrunas; el comercio se estancó, especialmente en el área mediterránea, y solo floreció en Inglaterra y Países Bajos gracias al comercio con Oriente y la creación de grandes compañías comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge de la burguesía.
La mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa a mediados del siglo XVII, que afectaron especialmente a la zona mediterránea.
Otro factor que generó miseria y pobreza fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y protestantes, como es el caso de la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). Todos estos factores provocaron una grave depauperación de buena parte de la población.
Por otro lado, el poder hegemónico en Europa basculó de la España imperial a la Francia absolutista, que tras la Paz de Westfalia (1648) y la Paz de los Pirineos (1659) se consolidó como el más poderoso estado del continente, prácticamente indiscutido hasta la ascensión de Inglaterra en el siglo XVIII.
Así, la Francia de los Luises y la Roma papal fueron los principales núcleos de la cultura barroca, como centros de poder político y religioso —respectivamente— y centros difusores del absolutismo y el contra reformismo.
España, aunque en decadencia política y económica, tuvo sin embargo un esplendoroso período cultural —el llamado Siglo de Oro— que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo contra reformista, tuvo un acentuado componente popular, y llevó tanto a la literatura como a las artes plásticas a cotas de elevada calidad.
En el resto de países donde llegó la cultura barroca (Inglaterra, Alemania, Países Bajos), su implantación fue irregular y con distintos sellos secularizados por sus distintivas características nacionales.
Teoría de la jardinería en el Barroco
Durante la era barroca la jardinería tuvo un amplio desarrollo tanto técnico como teórico, y evolucionó desde la simple adecuación de un espacio natural adaptado a la habitabilidad del ser humano hasta elevados grados de diseño y planificación, de ordenación del espacio e integración del elemento natural con elaborados programas artísticos capaces de generar conjuntos de refinada evocación tanto sensorial como intelectual.
La jardinería se elevó en esta época a un arte de pleno derecho, casi indisolublemente asociado a la figura del arquitecto, por cuanto su diseño conlleva un elaborado proyecto racional y profesionalizado.
La concepción del jardín se planifica globalmente con el resto de las artes, especialmente la arquitectura, pero también la escultura, la escenografía, el diseño hidráulico, etc…
Así, en esta época la jardinería pasó a ser «el arte de ordenar la naturaleza según principios arquitectónicos».
El modelo arquetípico de jardín barroco, el jardín francés, se nutrió en buena parte de las aportaciones teóricas y técnicas del jardín renacentista italiano, especialmente de la concepción elaborada por León Battista Alberti de la casa y el jardín como una unidad artística basada en formas geométricas (De Re Aedificatoria, IX, 1443-1452), así como en el modelo expuesto por Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), que introducía el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar formas caprichosas a los árboles, como antes se ha escrito.
También influyó en el jardín barroco el diseño de los ejes a partir de formas axiales, expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l’opere d’architettura (1537).
La evolución del modelo italiano al francés estuvo marcada por diversos factores, especialmente en lo referente al auge político de Francia y a la propagación de sus valores programáticos, como el centralismo, el absolutismo y el racionalismo, que acentuaron los aspectos dramáticos del estilo renacentista.
Así, aunque la jardinería francesa asumió el concepto geométrico de la italiana, derivó hacia nuevas formas, debido por una parte a una nueva concepción del jardín como elemento de prestigio social y por otra al desarrollo económico y social del estado francés, que tras sus continuos conflictos y divisiones hasta prácticamente comienzos del siglo XVI empezó una nueva etapa de consolidación nacional, que comportó una bonanza económica…y una visión de fomento de las bellas artes como seña de identidad de la cultura francesa por un lado, y como producto de prestigio para la economía nacional por otro.
Por otro lado, el factor medioambiental marcó las pautas para una diferenciación de ambas tipologías jardineras: así como en Italia el terreno es más abrupto, el clima más caluroso y la pluviometría más escasa, en Francia el terreno suele ser más llano, y el clima más estable y con abundantes precipitaciones.
Por lo demás, la cultura francesa asimiló parcialmente las innovaciones renacentistas, tomando lo superficial sin profundizar en su esencia, y adaptando sus características a la idiosincrasia francesa —como el frecuente uso en arquitectura de la tipología del castillo—
Todos estos factores conllevaron a la diferenciación entre ambos estilos: el mayor uso de flores en la jardinería francesa propició el desarrollo de los parterres, al tiempo que un mayor aprovechamiento de los recursos hidráulicos favoreció el aumento de fuentes, estanques y canales; unido a la proliferación de estatuas y otros detalles ornamentales gracias al impulso otorgado a las artes fueron los principales puntos de caracterización del nuevo jardín francés.
Un punto de inflexión entre el jardín renacentista y el barroco fueron las teorías de Olivier de Serres, que elevó la jardinería a la categoría de arte y la introdujo en los medios cortesanos. En Le Théâtre d’Agriculture et Mesnage des Champs (1600) comparó el diseño de parterres con la composición pictórica, y defendió la concepción del jardín en función de cánones estéticos, desligados de la mera técnica agrícola.
Serres señaló cuatro tipos principales de jardines: el aromático, el frutal, el herbolario y el de recreo.
Otro importante tratado de la época fue Traité du jardinage selon les raisons de la nature et de l’art. Ensemble divers desseins de parterres, pelouzes, bosquets et autres ornements (1638), de Jacques Boyceau de la Barauderie, el primero donde se aborda la jardinería desde un aspecto tanto estético como práctico.
Boyceau realizó numerosos diseños para parterres, que influyeron notablemente en la obra de Le Nôtre
En este punto de intersección cabe situar también la obra de Étienne Dupérac, que aunque no plasmó sus planteamientos por escrito influyó notablemente en las realizaciones de su época.
Dupérac había estudiado en Italia, donde ilustró numerosos restos arqueológicos y monumentos antiguos, y a su vuelta trabajó como arquitecto para Enrique IV, para el que elaboró los jardines de Fontainebleau, Las Tullerías y Saint-Germain-en-Laye. Dupérac defendía el diseño unitario para el parterre, sin caer en concepciones únicamente estéticas o artificiosas, y sus planteamientos tuvieron una rápida difusión en su época.
Las bases del jardín barroco fueron asentadas en primer lugar por André Mollet, primer jardinero del Rey Luis XIV, autor del célebre tratado Le Jardín de Plaisir (1651)..
André era hijo de Claude Mollet, creador de los parterres del Castillo de Anet y de los Jardines de Saint-Germain-en-Laye (con Étienne Dupérac), y autor de Théâtre des plans et jardinages (1652), uno de los primeros trabajos teóricos encaminados hacia lo que sería el jardín barroco.
André asentó los principios del clasicismo en jardinería, y sus ideas fueron muy bien acogidas en Inglaterra, donde influyó en el palladianismo arquitectónico. Fue el introductor de la patte d’oie («pata de oca»), un diseño de avenidas establecidas a partir de una plaza circular, bordeadas de setos de bojes u otros arbustos.
Aparte de sus trabajos en Francia, en Inglaterra intervino en el Parque de Saint James y en Wimbledon, y fue jefe de jardines de la ciudad de Londres.
André Le Nôtre
Pero el gran renovador del jardín francés fue André Le Nôtre, que aunque no dejó sus teorías por escrito sus innovaciones prácticas sentaron los precedentes del jardín barroco, que pronto se extenderían desde Francia al resto de Europa.
Tuvo una formación artística, ya que fue discípulo del pintor Simón Vouet; posteriormente heredó de su padre, Jean Le Nôtre, el cargo de jardinero jefe del Rey y con 24 años ya era el encargado de los Jardines de las Tullerías.
Tras trabajar en el Jardín de Luxemburgo y en Fontainebleau, sus diseños para Vaux-le-Vicomte entusiasmaron a Luis XIV, que le encargó su obra magna, los Jardines de Versalles, donde Le Nôtre pudo desarrollar sus ideas sobre la jardinería: el jardín debía planificarse con un sistema estructurado, basado en un eje central que dividía la zona ajardinada en dos sectores, dispuestos como compartimentos cerrados pero cuyo diseño admitía una gran infinidad de variables, donde la diversidad era la base de la riqueza del conjunto.
El principal elemento en estos sectores era el parterre bordado (broderie), y en la intersección entre ejes se situaban estanques, que podían ser circulares u octogonales.
Este esquema, desarrollado suntuosamente en Versalles, tuvo gran éxito en la mayoría de cortes europeas, que rápidamente desarrollaron programas parecidos en sus ciudades y palacios.
El principal teórico del jardín barroco fue Antoine Joseph Dezallier d’Argenville, que expuso sus ideas en La Théorie et la Pratique du Jardinage (1710), uno de los tratados más influyentes de su época en el arte de la jardinería, hasta el punto de ser calificado como «la Biblia del arte de la jardinería».
Aunque su obra se basaba en buena medida en las aportaciones realizadas por Le Nôtre, fue el primero en sistematizar unas reglas para la composición de jardines, por lo que su obra tuvo mucha relevancia.
Dezallier remarcó la idea del jardín como lugar de recreo, de esparcimiento, cuyo diseño debía proporcionar ante todo placer.
Señaló cinco aspectos fundamentales a la hora de concebir un jardín: situación sana, buen terreno, presencia de agua, perspectiva paisajística y comodidad.
Para la correcta apreciación del jardín debían evitarse los obstáculos visuales, como muros, rejas o setos, para lo que propuso la delimitación de la superficie del jardín a través de unos fosos denominados «ha-ha».
Insistía en la proporcionada dimensión de todas las partes del jardín, desde los setos, bosquetes y superficies de césped hasta el diseño de las avenidas, para las cuales el más idóneo era el denominado patte d’oie («pata de oca»), avenidas dispuestas en abanico que atravesaban los setos en forma de medialuna.
Para Dezallier, las partes más importantes del jardín eran los parterres y los bosquetes, que para poder apreciarse mejor debían contraponerse. Su modelo ideal era el siguiente: visto al salir del palacio al alejarse del jardín ; primero vendría una zona de parterres, que debía ser la zona más cuidada al ser la más cercana al palacio; luego se situaría un eje transversal bordeado de tejos, con un estanque en medio; a continuación aparecería una zona de bosquetes dispuestos en semicírculo, con caminos trazados en diagonal; la siguiente sección transversal estaría formada por un canal de agua, con una fuente de tritones situada en la intersección con la vía principal, que daría paso a una última zona de bosquetes.
En dicho esquema el principal elemento a considerar era el diseño de los parterres, de los que distinguió cuatro tipos: el «parterre de broderie» («bordado»), compuesto de césped y boj y cincelado con formas geométricas; el «parterre de compartimento», formado de césped y arriates con arena en su superficie interior, y una fuente en el centro; el «parterre à l’anglaise», elaborado con una tabla de césped , «césped para jugar a los bolos») con recorridos decorativos; y el «parterre floral» , basado en setos de arbustos bajos que delimitan zonas de plantas de flor de temporada..
Por último, en los huecos o ángulos entre parterres se sitúan árboles podados en topiaria, preferentemente bojes o tejos.
Pese a esta disposición esquemática y racional, Dezallier insistió en el elemento paisajístico de la jardinería y defendió el predomino de la naturaleza sobre la intervención del hombre, por lo que abrió la puerta hacia el jardín de paisaje inglés que se puso de moda en el siglo XIX.
En cuanto a vegetación, Dezallier detalla en su obra las especies más idóneas según el terreno y para cada estación: para primavera recomienda el tulipán, la anémona, el ranúnculo, el narciso, el jacinto, el iris, el ciclamen, la corona, la oreja de oso, la hepática, el pensamiento, el clavel, la primavera, la violeta, el alhelí, el crisantemo y el muguete; para verano señala el lirio, el martagón, la peonia, el nardo, la verónica, la campanilla, la esparceta, el díctamo, la escabiosa, la mejorana, la retama, la amapola, la espuela de caballero, la balsamina, el girasol, el heliotropo, el dondiego de noche, el acónito y la siempreviva; y para otoño remarca el ricino, la caléndula, la maravilla, el amaranto, la valeriana, la malvarrosa, la capuchina, la pasionaria y el geranio.
También apunta las plantas leñosas apropiadas para arriates y parterres, como el saúco, el malvavisco, la madreselva y el cambroño.
Para los setos lo idóneo es el boj, el tejo y el ciprés.
Por último, los bosquetes pueden ser de cualquier tipo de árbol propio de la zona, y Dezallier distingue seis tipos de bosquete: el bosque y el gran bosque , apropiado para el campo y grandes extensiones de terreno, con árboles grandes y densamente poblados; el bosque tallado, como el anterior para grandes espacios o parques de animales, tallados cada nueve años; el bosque de media altura, un bosquecillo de recreo con setos podados de haya, adelfa o arce, junto a árboles de mediana altura el bosque descubierto o compartimentado , un bosquecillo como el anterior pero sin espesura, con avenidas bordeadas de tilos o castaños; el bosque plantado al tresbolillo, otro tipo de bosquecillo, plantado en forma de cinco—como el cinco de los dados—; y el bosque verde un bosquete de hoja perenne, el más raro dado su lentitud de crecimiento.
Además de los elementos vegetales, Dezallier otorgó especial relevancia a otro tipo de detalles ornamentales, como las pérgolas, las esculturas, las escaleras y las fuentes.
Las pérgolas o glorietas podían ser de varios tipos: glorietas artificiales (llamado también treillage), formado con listones de madera en forma de celosía, por los que subían arbustos o plantas trepadoras;;glorietas naturales, efectuado al enlazar ramas de varios árboles con alambre, en forma de arcos, enrejados o rodrigones; o una combinación de ambas, la glorieta de treillage.
Las estatuas eran colocadas, en conjunción con jarrones de jardín, en pedestales ubicados en los setos altos junto a los parterres, o bien en emparrados, nichos de adelfas, encrucijadas de caminos, entre árboles, en el centro de salones de los bosquetes, en arcadas o al inicio de una pata de oca.
Por lo general eran de alusión mitológica, y Dezallier recomienda que sean de calidad artística, y de no ser así prescindir de su colocación.
Las escaleras servían para salvar desniveles, pero no dejan de ser un elemento ornamental, que se complementaba con construcciones como arcadas, exedras, cascadas y grutas artificiales; ; para Dezallier la solución óptima para los desniveles era el anfiteatro, que aglutinaba escalones de diversas formas, rampas, fuentes y surtidores, ornamentos vegetales y esculturas.
En cuanto a las fuentes, que para Dezallier son el alma de los jardines después de la vegetación, estableció una serie de pautas para su correcta distribución, ya que el agua es un bien escaso, de tal forma que siempre parezca que hay más que las que en realidad figuran.
Señaló que la altura del surtidor debe ser proporcional al tamaño de la pila, y que todas las columnas de agua se deban poder ver al mismo tiempo.
Las fuentes se complementan con otros recursos de agua como estanques, canales y cascadas, y recomienda que alberguen cisnes, patos y gansos.
También dedicó especiales estudios a las técnicas hidráulicas, y analizó con detenimiento la detección de fuentes y sus problemas de conducción, así como los procedimientos para su bombeo y distribución.
Por otro lado, conviene remarcar la importancia que en esta época cobró la botánica como ciencia, especialmente gracias a los trabajos de Carl von Linné.
Se organizaron numerosas expediciones científicas por todo el mundo, y se importaron gran número de nuevas plantas a Europa, que fueron utilizadas desde sectores como la horticultura o la herboristería medicinal hasta la jardinería ornamental.
En este terreno se importaron diversas plantas ornamentales, como un género de orquídea, la Bletia verecunda, diversos géneros de azalea y camelia, la magnolia o diversas especies de robles y arces.
La difusión de nuevas especies vegetales favoreció la implantación de un nuevo tipo de jardín especializado en su estudio y conservación, el jardín botánico, que proliferó especialmente en el siglo XIX, en consonancia con la nueva moda del jardín paisajista de estilo inglés.
En cuanto al legado dejado por la jardinería barroca, si bien la transición hacia el nuevo modelo de jardín paisajista inglés fue un tanto abrupta, sin solución de continuidad entre ambos modelos, lo cual supuso en muchos casos la sustitución de jardines barrocos por otros de la nueva moda paisajista, la tipología barroca de jardín de configuración geométrica perduró en buena medida durante el siglo XIX, e inclusive hasta principios del XX.
Ya a finales del siglo XVIII el jardín barroco se puso de moda especialmente en Estados Unidos, quizá por el afán de diferenciarse de su antigua metrópoli.
Allí, el jardín formal o formal garden —como es conocido el jardín barroco en el ámbito anglosajón— se consideraba de porte más aristocrático, y por tanto más adecuado a la construcción de una nueva nación que aspiraba a ser poderosa.
Así se aprecia en el Palacio del Gobernador de Williamsburg (Virginia), o en la casa de George Washington en Mount Vernon (Virginia).
Entre los siglos XIX y XX, y en paralelo a la moda historicista en arquitectura, hubo un revival de estilos jardineros anteriores, especialmente el italiano y el francés, que conllevó el resurgimiento de viejas técnica como la topiaria.
Gracias a este renacimiento de antiguas formas se restauraron numerosos jardines históricos que habían quedado abandonados o habían sido reconvertidos al estilo paisajista, como el de Chatsworth House, restaurado por Joseph Paxton, o el de Vaux-le-Vicomte, a cargo de Henri y Achille Duchêne.
El estilo francés también dejó una impronta en el urbanismo, ya que el sistema de ejes creado por Le Nôtre , cuadrículas, glorietas y diagonales era muy propicio para el desarrollo de la planificación urbanística de las ciudades, como se aprecia en el diseño de la ciudad de Washington D.C., obra del ingeniero francés Pierre Charles L’Enfant, …,… o en el ordenamiento de ciudades como Lusaka, Nairobi y Nueva Delhi, ejemplos del colonialismo británico, para el que le servía convenientemente un estilo imperial y propagandístico como el versallesco.
Desarrollo geográfico.-Francia
En Francia, el impulso otorgado por los Borbones a las grandes construcciones áulicas fomentó el desarrollo de numerosas artes complementarias de la arquitectura, desde las artes decorativas e industriales hasta la jardinería, considerada una extensión indisoluble de los complejos palaciegos y un signo más de la ostentación del poder real y aristocrático.
El siglo XVII fue un período esplendoroso para la monarquía francesa —hasta el punto que fue denominado el Grand Siècle—, y Luis XIV, apodado el «Rey Sol», fue el ejemplo paradigmático del monarca absolutista, con todo el poder del estado en sus manos……y todos los recursos necesarios para desarrollar un amplio programa constructivo y artístico que fuese el reflejo del esplendor real.
La creación de un vasto conjunto palaciego tenía fines tanto políticos como propagandísticos, y la intención del rey de reunir a la nobleza en la corte perseguía controlar las posibles intrigas y rebeliones que habían sido endémicas en tiempos anteriores en el país.
Por otro lado, la política mercantilista desarrollada por el ministro Colbert propició la industrialización de las creaciones artísticas como medio de financiar los programas áulicos desarrollados por Luis XIV y, al mismo tiempo, fomentar la gloria del monarca y potenciar su imagen en el extranjero.
En Francia, el Barroco tuvo un fuerte componente racionalista —en paralelo al racionalismo filosófico—, que derivó hacia unas formas artísticas de corte clasicista, el denominado clasicismo francés.
La proliferación de castillos y palacios en la Francia seiscentista propició el desarrollo de la jardinería como complemento de estas construcciones, por lo que evolucionó con unas características distintivas y rápidamente señalables: el sometimiento de la naturaleza al dictado de la razón, lo que conllevó a la geometrización de las formas y un tipo de diseño racional y constreñido a unas determinadas medidas según el efecto buscado; ;apareció el parterre, zonas delimitadas compuestas de césped y pequeños setos de arbustos o flores; las zonas ajardinadas se complementaban con estanques y fuentes, y se decoran con estatuas y otros elementos artísticos; en general, se buscaban espacios amplios y diáfanos, sin obstáculos para la vista, con grandes avenidas y conjuntos fácilmente transitables.
La principal premisa de este tipo de jardín era la de mejorar la naturaleza a través del arte.
Estos factores generaron el denominado «jardín francés», que fue exportado a otros países y se convirtió en el ejemplo más arquetípico de la jardinería barroca.
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Jardines sin fronteras 