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Japón.-Kumamoto-Suizenji-jojuen

El AGUA.-Los jardines japoneses siempre tienen agua, ya sea un estanque o arroyo, o, en el jardín de la roca seca, representada por la arena blanca.

En el simbolismo budista, el agua y la piedra son el ying y el yang, dos elementos opuestos que se complementan y completan mutuamente.

Un jardín tradicional por lo general tiene un estanque de forma irregular, o, en grandes jardines, dos o más estanques conectados por un canal o arroyo, y una cascada, una versión en miniatura de las cascadas de montaña famosas de Japón.

En los jardines tradicionales, los estanques y arroyos son cuidadosamente colocados de acuerdo con la geomancia budista, el arte y la ciencia de poner las cosas en el lugar más probable para atraer la buena fortuna.

Las reglas para la asignación de agua se presenta en el primer manual de jardines japoneses, Sakuteiki, o “La Creación de los Jardines”, en el siglo XI.

Según el Sakuteiki, el agua debe entrar en el jardín del este o sudeste, y el flujo hacia el oeste, porque en este se encuentra la casa del Dragón Verde (seiryu) una divinidad antigua china adaptada en Japón, y al oeste es el hogar del Tigre Blanco, la divinidad del este. El agua que fluye de este a oeste se lleva el mal, y el dueño del jardín estará saludable y tendrá una larga vida.

De acuerdo con el Sakutei-ki, otra disposición favorable para que el agua fluya desde el norte,  que representa el agua en la cosmología budista, hacia el sur, que representa el fuego, que también son contrarios, o el ying y el  yang, y por lo tanto, atraen la buena suerte .

El Sakutei-ki recomienda varios paisajes en miniatura con posibles lagos y arroyos, el “estilo océano”, que cuenta con rocas que parecen haber sido erosionadas por las olas, una playa de arena y pinares, el “estilo ancho río”, que recrea el curso de un gran río, serpenteando como una serpiente el estilo  “pantano estanque” , un gran estanque con plantas acuáticas sigue: : “El estilo torrente de montaña”, con muchas rocas y cascadas, y el estilo “letras rosa letras” , un paisaje austero con las pequeñas , plantas bajas, alivio suave y muchas rocas planas dispersas.

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Japón.-Pequeñas islas en el jardin

Los jardines japoneses tradicionales tienen pequeñas islas en los lagos.

En los jardines de los templos sagrados, por lo general hay una isla que representa el Monte Penglai o Monte Horai, el hogar tradicional de los Ocho Inmortales.

El Sakutei-ki describe los diferentes tipos de islas artificiales que se pueden crear en los lagos, entre ellos la “isla montañosa”, compuesta por rocas verticales irregulares mezcladas con pinos, rodeado por una playa de arena o grava, la “isla rocosa”, compuesta por “atormentadas” rocas que parecen haber sido maltratadas por las olas del mar, junto con pequeños árboles, pinos antiguos con formas inusuales, la “isla de las nubes”, de arena blanca en formas redondeadas blancas simulando un cúmulo de nubes, y la “isla brumosa”, bajo la isla de arena, sin rocas o árboles.

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Japon.-Ankokuji-rocas-de-diferentes-tamanos-y-colores-pero-armoniosas

ROCAS, ARENA Y GRAVA

Roca, arena y grava son unas de las características  esenciales del jardín japonés.

Una roca vertical puede representar el monte Horai, el legendario hogar de los Ocho Inmortales o el Monte Sumeru de la enseñanza budista, o un salto de la carpa desde el agua.

Una roca plana podría representar la tierra.

La arena o grava puede representar una playa o un río que fluye.

Las rocas y el agua también simbolizan el  ying y el yang,  en la filosofía budista, la roca dura y agua blanda se complementan entre sí, y el agua, aunque suave, puede desgastar la roca.

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Japón.-Toufuku-ji-hojyo.-composicion-de-rocas

Desiguales rocas volcánicas (kasei-gan) se utilizan generalmente para representar montañas o como escalones.

Suaves y redondas sedimentarias rocas (Suisei-gan) se utilizan alrededor de los lagos o de puntos de enlace.

Rocas grandes metamórficas  se colocan generalmente por las cascadas o arroyos.

Las rocas se clasifican tradicionalmente alto vertical, bajo vertical, arqueada, reclinable, o plana.

Las rocas debe variar en tamaño, pero no en  color la una de la otra, no deben tener colores brillantes, que carecen de sutileza.

Las rocas con capas o venas deben tener las venas en la misma dirección, y las rocas todas deben estar firmemente clavadas en la tierra, dando una apariencia de firmeza y permanencia. Las rocas deben estar dispuestas en composiciones cuidadosas de  dos, tres, cinco o siete, en grupos de tres son los más comunes.

En un acuerdo de tres, una roca más alta por lo general representa el cielo, la roca es más corta de la tierra, y la roca de tamaño mediano es la humanidad, el puente entre el cielo y la tierra.

A veces una o más piedras, llamadas SuteiShi, (“sin nombre” o “descartado”) se colocan en lugares aparentemente al azar en el jardín, para sugerir espontaneidad, aunque su colocación es cuidadosamente elegida.

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Japón.-Toufuku-ji-Kaizandou-arena en el patrón de- tablero de ajedrez

En el antiguo Japón, la arena (suna) y la grava (jari) se utilizaron alrededor de los santuarios sintoístas y templos budistas.

Más tarde se utilizó en el jardín japonés de rocas o los jardines zen budistas para representar el agua o las nubes.

La arena blanca representa la pureza, pero también podría ser arena gris, marrón o negra azulada.

ARQUITECTURA EN EL JARDIN

En los jardines japoneses  del período Heian, construidos en el modelo chino,  los edificios ocupan tanto o más espacio que el jardín. El jardín fue diseñado para ser visto desde el edificio principal y sus terrazas, o de pequeños pabellones construidos para tal fin.

En los jardines posteriores, los edificios eran menos visibles.

Casas de té rústicas estaban escondidas en sus pequeños huertos y bancos pequeños y pabellones abiertos a lo largo de los senderos del jardín proporcionan lugares para el descanso y la contemplación.

En la arquitectura de jardín más tarde, las paredes de las casas y salones de té se podían abrir para proporcionar vistas cuidadosamente enmarcadas del jardín.

El jardín y la casa se convirtieron en uno.

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Japón.Templo -Byodo in-en uji cerca de-Kioto

PUENTES

Los puentes aparecieron  por primera vez en el jardín japonés en el período Heian.

En  el jardín en Kioto, Byodo-  un puente de madera que conecta el pabellón de Phoenix con una pequeña isla de piedras, lo que representa el Monte Penglai o Horai Monte, la isla natal de los Ocho Inmortales de enseñanza  Daoísta, el puente simboliza el camino al paraíso y la inmortalidad.

Los puentes podían ser de piedra (Ishibashi), o de madera, o hecha de troncos de tierra en la parte superior, cubierta de musgo (Dobashi), ya que podrían ser arqueados (soribashi) o planos (hirabashi).

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Japón.-Ritsurin-puente-de-madera

A veces, si formaban parte de un jardín del templo, estaban pintados de rojo, siguiendo la tradición china, pero la mayor parte de ellos estaban sin pintar.

Durante el período Edo, cuando los amplios jardines de paseo se hicieron populares, los arroyos y senderos fueron construidos, con una serie de puentes, por lo general en un estilo rústico de piedra o madera, para llevar a los visitantes en un recorrido a las mejores vistas panorámicas del jardín.

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Japón.-Hiroshima-shukkeien-Linterna

LINTERNAS DE PIEDRA Y FUENTES DE BEBER

Las linternas japonesas de piedra  se remontan al Período de Nara y el período Heian.

Originalmente se encontraban sólo en los templos budistas, en los que se alineaban en los caminos y aproximaciones al templo, pero en el período Heian  se empezaron a utilizar también  en los santuarios sintoístas.

Según la tradición, durante el Período Momoyama  se introdujeron en el jardín de té por los maestros del té, primero las grandes, y más tarde en los jardines fueron utilizadas exclusivamente para la decoración.

En su forma completa y original, un dai-doro, como la pagoda, representa los cinco elementos de la cosmología budista.

La pieza de tocar el suelo representa chi, la tierra, la sección siguiente representa sui, o agua; ka o fuego, se representa por la sección que encierra la luz de la linterna o llama, mientras Fu (aire) y Ku (void o espíritu) están representados por los dos últimos tramos, de más arriba y apuntando hacia el cielo.

Los segmentos expresan la idea de que después de la muerte de nuestros cuerpos físicos se vuelven a su forma original, elemental.

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Japón.-Tsukubai,fuente tradicional.

Las fuentes de piedra, (tsukubai) se colocaron originalmente en los jardines para que los visitantes se lavaran las manos y la boca antes de la ceremonia del té.

El agua es suministrada a la fuente por un tubo de bambú, o Kakei, y por lo general tienen un cucharón de madera para beber el agua.

En los jardines de té, la fuente ( tsukubai ) fue colocada cerca del suelo, por lo que el bebedor tenía que agacharse para conseguir su agua.

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Japón-Puerta Japonesa de entrada al jardin

PUERTAS,VALLAS DE JARDÍN Y CERRAMIENTOS

La primera estructura encontrada al visitar una residencia de una sola familia japonesa es la puerta de entrada ,, mon,y su cerca asociada.

En Japón, la casa y el jardín están destinados a tener una cierta integración, y el perímetro de la propiedad generalmente va a tener una pared o valla opaca que bloquea la vista de la mayoría de lo que está dentro. El jardín en un contexto tradicional japonés es similar a una obra de arte que se desarrolla lentamente. No es un lugar para relajarse o jugar. La relajación está destinada a suceder dentro, o en el borde de la casa , mientras está sentado en la sala de dibujo, zashiki  o en la terraza, engawa . El jardín se destina principalmente para el disfrute visual, y la arquitectura que lo rodea se coloca de tal manera que fe forma y  enmarque la escena del jardín y proporcione ubicaciones de visualización ideal desde donde apreciar diferentes aspectos del jardín.

Una palabra para la cerca es kaki , que originalmente significaba un sólido recinto hecho de piedra, tierra y / o madera. En el sentido más estricto, los kaki son esencialmente una demarcación de territorio y hacen poco para obstruir la vista del área contenida dentro. Puede ser fácilmente superado o cruzado y no evitará a los intrusos.

Otra palabra para la valla en japonés es hei . Éstos eran originalmente paredes hechas de la tierra o del ladrillo y primero vieron el uso exclusivamente para los templos y las casas aristocráticas. Más tarde, los hogares samurai también llegaron a tener estas vallas, pero no se usaron en torno a hogares ordinarios. Hei son cercos similares a una venda y no permiten a un espectador externo un vistazo dentro. Por lo tanto, son barreras efectivas, a diferencia del kaki, que son en gran parte simbólicas.

La Puerta Mas Imazumi

Esta clásica puerta japonesa fue dedicada a Mas Imazumi – un maestro de Bonsái zona de la Bahía durante muchas décadas. La puerta fue diseñada y construida por Hiroshi Sakaguchi , practicó, lo que los hombres de su familia han estado haciendo durante más de 600 años, el antiguo oficio de carpintería de carpintería que no usa pegamento visible, clavos o tornillos.

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Japón.-Puertas torii

Puertas Torii

Un  puerta Torii  es un arco tradicional japonés que suele encontrarse a la entrada de los santuarios sintoístas (Jinja), marcando la frontera entre el espacio profano y el sagrado. Consisten en dos columnas sobre las que se sustentan dos travesaños paralelos, frecuentemente coloreados de tonalidades rojas o bermellonas,son puertas para el mundo espiritual.

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Japón.-Estanque con nenufares

ARBOLES Y PLANTAS

Nada en un jardín japonés es natural o dejado al azar, cada planta se elige de acuerdo a los principios estéticos, ya sea para ocultar vistas no deseadas, para servir como un telón de fondo de ciertas características del jardín, o para crear una escena pintoresca, como un paisaje o una tarjeta postal .

Los árboles son cuidadosamente seleccionados y dispuestos para sus colores otoñales.

El musgo se utiliza a menudo para sugerir que el jardín es muy antiguo.

Las flores también son cuidadosamente seleccionadas por su temporada de floración.

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Japón.-Azaleas-en en jardin Soraku-en

Los parterres formales son poco frecuentes en los  jardines antiguos, pero es más común en los jardines modernos.

Algunas plantas son elegidas por su simbolismo religioso, como el loto, sagrado en las enseñanzas budistas, o el pino , el cual representa la longevidad.

Los árboles son cortados con precisión para proporcionar escenas atractivas, y para evitar que bloqueen otras vistas del jardín.

Su crecimiento también está controlado, con una técnica llamada Niwaki , para darles formas más pintorescas, y para darles un aspecto más antiguo. A veces son obligados a doblarse, con el fin de proporcionar sombras o mejores reflexiones en el agua.

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Japón.Jardin -Kenroku-es,pinos apuntalados en previsión de nevadas

Los  pinos muy viejos están  a menudo  apuntalados con horquillas de madera, o sus ramas están  cableadas, para evitar que se rompan por el peso de la nieve u otras inclemencias atmosféricas.

En el siglo XVI, un nuevo arte se desarrolló en el jardín japonés, el de o-karikomi, la técnica de recortar los arbustos en bolas o formas redondeadas que imitan las olas.

Según la tradición, este arte fue desarrollado por Kobori Enshu (1579-1647), y se practica con mayor frecuencia en los arbustos de  azalea .

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Japón.-Jardin Murin-an,recorte de azaleas

Era similar a los jardines topiarios creados en Europa, al mismo tiempo, salvo que la topiaria en los jardines Europea trató de hacer que los árboles parecieran objetos sólidos geométricos, mientras que o-karkikomi trató de hacer arbustos como si fueran  formas, o en una corriente de formas naturales.

Se creó una obra artística de la luz sobre la superficie de la zarza, y, según el historiador de jardines Michel Baridon  “, “ también puso en juego el sentido de ‘tocar’ las cosas que aún hoy tiene tanto éxito  en el diseño japonés.

Las especies más utilizadas en estos jardines son el bambú (Phyllostachys nigra) para delimitar el espacio del jardín, árboles y arbustos de hoja perenne como el pino (Pinus nigra) o el cedro japonés (Cryptomeria japónica), y otros de hoja caduca como el cerezo japonés (Prunus incisa), el cerezo de flor (Prunus serrulata), el arce (Acer palmatum) o el ginkgo (Gingko biloba) (Icho),.junto con las azaleas (Tsutsuji), las camelias (tsubaki), el roble (Kashiwa), el albaricoque japonés (ume), el cerezo (sakura), el arce (momiji), el sauce (yanagi ), el ciprés japonés (hinoki), el cedro japonés (sugi), pino (matsu) y los  bambú (take).

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Japón.-Carpas de colores en los estanques

PECES Y OTROS ANIMALES

El uso de peces, particularmente nishiki-goi (de color carpa), o pez de colores como elemento decorativo en jardines fue tomada del jardín chino.

El Goldfish se desarrolló en China hace más de mil años atrás ,por la cría selectiva de las mutaciones de la carpa prusiana de color .

En la dinastía Song (960 – 1279),  ya se  habían desarrollado  de color amarillo, naranja, coloraciones blancas y rojas .

El Goldfish se introdujo en Japón en el siglo XVI.

Los  Koi se desarrollaron a partir de carpa común en Japón en la década de 1820.

Los Koi son carpas comúnes (Cyprinus carpio), que se seleccionan sus mutaciones para conseguir el color, no son una especie diferente, y volverán a la coloración original en el plazo de unas pocas generaciones ,si se les permite reproducirse libremente.

En los jardines japonés aparecen también tortugas y grullas casi siempre como esculturas en el Jardín,

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Japón.-Jardin del Museo de Arte de Adachi

PRINCIPIOS ESTÉTICOS

Los jardines japoneses pronto siguieron en gran medida el modelo chino, pero poco a poco los jardines japoneses desarrollaron sus propios principios .

Los principios de los jardines sagrados, como los jardines de Zen templos budistas, fueron diferentes que los de los jardines de recreo o paseo, por ejemplo, los jardines Zen budistas fueron diseñados para ser vistos, mientras está sentado, desde una plataforma con una vista de todo el jardín, sin entrar en él, mientras que los jardines paseo estaban destinados a ser vistos caminando a través de la jardín y deteniéndose en una serie de puntos de vista .

Estos fueron explicitados por una serie de manuales de jardinería de paisaje, a partir de Sakuteiki (Notas sobre jardinería) en el período Heian (794-1185).

Sin embargo, a menudo contienen elementos comunes y utilizaron las mismas técnicas.

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Japón.-Jardin Shisendo

Algunos principios básicos son:

Miniaturización. El jardín japonés es una vista en miniatura e idealizada de la naturaleza.

Las rocas pueden representar montañas y estanques pueden representar mares. El jardín se hace a veces para parecer más grande mediante la colocación de grandes rocas y árboles en primer plano, y los más pequeños en el fondo.

El ocultamiento. (Miegakure, literalmente “ocultar y revelar. ‘) El jardín Zen budista está destinado a ser visto al mismo tiempo, pero el jardín paseo  no está destinado a ser visto a la vez, hay que verlo como un pergamino desenrollado  y van apareciendo los paisajes.

Las funciones se ocultan detrás de las colinas, los árboles o arboledas de bambú, paredes o estructuras, para ser descubiertas cuando el visitante llegue a través de un camino sinuoso.

Paisaje Prestado” (Shakkei). Los jardines más pequeños son a menudo diseñados para incorporar el punto de vista de las funciones fuera del jardín, como las colinas, los árboles o los templos, como parte del paisaje. Esto hace que el jardín parezca más grande de lo que realmente es.

Asimetría.- Los jardines japoneses no se ponen en ejes rectos, o con una sola perspectiva que domina la vista.

Los edificios y características del jardín se colocan generalmente para ser vistos desde una diagonal, y son cuidadosamente integrados en escenas que contrastan con ángulos rectos, como los edificios con los sistemas naturales, y las características verticales, tales como rocas, árboles, bambú o con características horizontales, como agua.

De acuerdo con los historiadores David Garden y Young Michigo,  el corazón del jardín japonés es el principio de que un jardín es una obra de arte. “Aunque inspirada en la naturaleza, es una interpretación más que una copia, sino que debe parecer natural, pero no es natural.”.

El jardinero paisajista Seyemon Kusumoto escribió que los japoneses generan “lo mejor de la obra de la naturaleza, en un espacio limitado “.

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Japón.-Jardin Korakuen en Koishikawa

LAS DIFERENCIAS ENTRE JARDINES JAPONESES Y CHINOS

Jardines japoneses durante el Período Heian se modelaron sobre jardines chinos, hasta el Período Edo hubo diferencias claras.

Arquitectura. –Los jardines chinos tienen edificios en el centro del jardín, que ocupan una gran parte del espacio. Los edificios están colocados al lado de o sobre el cuerpo central de agua. Los edificios del jardín son muy elaborados, con mucha decoración arquitectónica . En los jardines japoneses más tarde, los edificios están bien separados del cuerpo de agua, y los edificios son simples, con muy pocos adornos. La arquitectura en un jardín japonés esta en gran parte parcialmente oculta.

Puntos de vista.- Los jardines chinos se han diseñado para ser vistos desde el interior, desde los edificios, galerías y pabellones en el centro del jardín.

Más tarde los jardines japoneses fueron diseñados para ser vistos desde el exterior, como en el jardín japonés de rocas o jardín Zen, o  a través de un sinuoso camino..

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China,.-Jardín Lingering en Shuzhou.-Piedras dramaticas

Utilización de las rocas.- En un jardín chino, sobre todo en la dinastía Ming , las rocas fueron seleccionadas por sus formas extraordinarias o parecidas a los animales o a las montañas, y se utilizaron para dar un efecto dramático.

A menudo eran las estrellas y los centros de mesa del jardín. En los jardines japoneses más tarde, las rocas eran más pequeñas y se colocaban en arreglos más naturales, integrados en el jardín.

Paisajes marinos. Los jardines chinos se inspiraron en los paisajes chinos continentales, lagos y montañas, sobre todo chinos, mientras que los jardines japoneses suelen utilizar paisaje en miniatura de la costa japonesa.

Los jardines japoneses con frecuencia incluyen la arena blanca o playas de guijarros y rocas que parecen haber sido gastados por las olas y las mareas, que rara vez aparecen en los jardines chinos.

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Japón.-Templo Byodo-in

Chisen-shoyu-teien o estanque de jardín.-El chisen-shoyu-teien, literalmente “el lago de la primavera- jardín de excursión en barca”, fue importado de China durante el período Heian (794-1185). También se le llama el shinden-zukuri estilo, al igual  que el estilo arquitectónico del edificio principal.

Contaba con una gran residencia, adornada con dos grandes alas que llegaban al sur a un gran lago y al jardín.

Cada ala terminaba en un pabellón desde donde se podía disfrutar de las vistas del lago. Los visitantes hacían recorridos por el lago en pequeñas embarcaciones.

Estos jardines tenían grandes lagos con pequeñas islas, donde los músicos tocaban en fiestas y ceremonias ,los adoradores podían mirar a través del agua el Buda.

No hay jardines originales de este período que se mantengan, pero las reconstrucciones se pueden ver en Heian-Jingu y  en el Templo Daikaku-ji  en Kioto.

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Japón.-Joruriji-hondo un jardin de paraiso en KIoto

El Jardín del Paraíso.-El Jardín del Paraíso apareció a finales de los Período Heian , creado por los nobles pertenecientes a la secta del Budismo Amida.

Se suponía que debían simbolizar el Paraíso o la Tierra Pura (Jodo), donde el Buda se sentó en una plataforma para contemplar un estanque de lotos.

Estos jardines incluían una isla dentro del lago llamada Nakajima, donde se encontraba la sala del Buda , conectado a la orilla por un puente arqueado.

El ejemplo más famoso sobreviviente es el jardín de la Phoenix Pasillo de Byodo.

En el templo, construido en 1053, en Uji, cerca de Kioto.

Otros ejemplos son Joruri-ji templo en Kioto, Enro-ji en Nara Prefecture , el Hokongoin en Kioto, Motsu-ji Temple en Hiraizumi , y Shiramizu Amidado Garden en la ciudad de Iwaki.

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Japón-El-jardin-de-rocas-zen-de-Ryoan-j a -finales del-siglo XV

 

Karesansui seco o Jardín de rocas.-Los jardines japoneses Karesansui  o los jardines japoneses de rocas , se hicieron populares en Japón en el siglo XIV, gracias a la obra de un monje budista, Muso Soseki (1275-1351) quien construyó los jardines zen de los cinco principales monasterios de Kioto.

Estos jardines son de arena blanca o grava rastrillada en lugar de agua, rocas cuidadosamente colocadas, y a veces piedras y arena cubiertos de musgo.

Su propósito es facilitar la meditación, están destinados a ser vistos mientras se está sentado en el porche de la residencia de los Hōjō, el abad del monasterio. El ejemplo más famoso es el Templo de Ryoan-ji en Kioto.

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Japón.-Casa-de-te-ihoan-en-Kodai-ji-en-Kioto

Roji o Jardín de Casa de Té.-

Los  jardines de las casas de té se crearon durante los Períodos Muromachi (1333-1573) y  Momoyama (1573-1600) como escenario para la ceremonia japonesa de tomar el té , o chanoyu .

El estilo de jardín toma su nombre de la roji o la ruta a la casa de té, que se supone sirve  para inspirar al visitante a la meditación a fin de prepararlo para la ceremonia. Hay un jardín exterior, con una puerta y  un cenador cubierto donde los huéspedes esperan la invitación para entrar.

A continuación pasan por una pequeña  puerta al jardín interior, donde se lavan las manos y enjuagan la boca,  antes de entrar en un santuario sintoísta o la propia casa de té.

El camino se mantiene siempre húmedo y verde, por lo que se verá como un sendero de montaña remoto,  no hay flores brillantes que puedan distraer al visitante de su meditación. Las primeras casas de té no tenían ventanas, pero más tarde las casas de té ,se les construyo una ventana que se podía abrir para obtener una vista del jardín.

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Japón.-Jardín Kenrokuen en -Kanazawa.-Paseo

Kaiyu-shiki-teien o jardines paseo.-Jardines de paseo   (los jardines de paseo en el estilo go-round) aparecieron en Japón durante el período Edo (1600-1854), en las villas de los nobles o señores de la guerra.

Estos jardines fueron diseñados para complementar las casas en el nuevo estilo sukiya-zukuri de arquitectura, que se inspira en la casa de té.

Estos jardines fueron hechos para ser vistos a través de un sendero alrededor del lago en una escena cuidadosamente compuesta.

Se han utilizado dos técnicas para proporcionar interés; el Shakkei, o “paisaje prestado”, que se aprovecha de vistas de paisajes exteriores al jardín, como las montañas o templos, incorporándolos a la vista para que el jardín parezca más grande de lo que realmente es, y la otra el  miegakure, o “esconder y revelar”, que utilizan los senderos, las cercas de bambú  o los edificios para ocultar vistas para que el visitante no lo vea y abrirlas cuando este en el mejor punto de vista.

El periodo Edo de jardines también ofrece a menudo recreaciones de paisajes famosos o escenas inspiradas en la literatura..

El jardín Suizen-ji-en Joju en Kumamoto tiene una versión en miniatura del monte Fuji , y en el de la Villa Katsura  en Kioto dispone de una versión en miniatura de la Ama-no-Hashidate banco de arena en Miyazu Bay, cerca de Kioto.

El Jardín Rikugi-en en Tokio crea pequeños paisajes inspirados por los  ochenta y ocho poemas japoneses famosos.

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Japón-elementos-Shima.-Tsuboniwa.-Patio en invierno,plantas protegidas

Tsubo-niwa jardín del patio.-Estos pequeños jardines fueron encontrados originalmente en los patios interiores del Período Heian y  en palacios, y fueron diseñados para dar una idea de la naturaleza y algo de privacidad a los residentes en la parte trasera del edificio.

Eran tan pequeños como uno tsubo, o alrededor de 3,3 metros cuadrados.

Durante el periodo Edo , los comerciantes comenzaron a construir pequeños jardines en el espacio detrás de sus tiendas, que daban a la calle y sus residencias, ubicadas en la parte trasera.

Estos pequeños jardines estaban destinados a ser vistos y por lo general tenían una linterna de piedra, una fuente de agua, escalones y algunas plantas protagonistas.

Hoy en día, los  tsubo-niwa se encuentran en muchas residencias japonesas, hoteles, restaurantes, y edificios públicos.

Un buen ejemplo del periodo Meiji se encuentra en la villa de Murin-an en Kioto.

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Japón.-Jardin-de-ermita

Jardín de Ermita.-Un jardín ermita es un pequeño jardín construido por lo general por un samurai o funcionario del gobierno que quería retirarse de la vida pública y dedicarse al estudio y la meditación.

Se inserta en una casa rústica, a la que nos acercamos  por un camino sinuoso, lo que sugiere que está en la profundidad  de un bosque.

Puede tener un pequeño estanque, un jardín japonés de roca , y las otras características de los jardines tradicionales, en miniatura, diseñados para crear tranquilidad e inspiración.

Un ejemplo es el Shisen-dō jardín en Kioto, construido por un burócrata erudito y exiliado por el shogun en el siglo XVII.

Ahora es un templo budista.

La literatura y el arte del jardín japonés.-

Manuales de Jardinería

El primer manual de la jardinería japonesa fue el ” Sakuteiki “(” Registros de jardín de Decisiones “), escrito probablemente en el siglo XI por Tachibana no Tohshitsuna, (1028-1094).

Citando las más antiguas fuentes chinas, explica cómo organizar el jardín, desde la colocación de las rocas y los arroyos, a la profundidad correcta de los estanques y la altura de las cascadas. Si bien se basa en los principios del anteriormente jardín chino, también se  expresan ideas que son únicas de los jardines japoneses, tales como islas, playas y formaciones rocosas que imitan paisajes japoneses marítimos.

Además de dar consejos, Sakuteiki también da advertencias de lo que sucede si las reglas no se siguen, el autor advierte que, si una roca que en la naturaleza se encontraba en una posición horizontal se pone de pie en un jardín, traerá mala suerte al dueño del jardín.

Y, si una gran roca apuntando hacia el norte o hacia el oeste se coloca cerca de una galería, el dueño del jardín se verá obligado a salir antes de que pase  un año .

Otra influyente obra sobre el jardín japonés, es el bonseki , artes bonsái  y afines fue en Rhymeprose  en un jardín de paisaje en miniatura (alrededor de 1300) que los utilizó el monje Zen Kokan Shiren .

Done explico cómo la meditación sobre un jardín en miniatura purifica los sentidos y  la mente y condujo a la comprensión de la correcta relación entre el hombre y la naturaleza.

Otros manuales jardín influyentes que ayudaron a definir la estética del jardín japonés fueron  Senzui Narabi ni Yagyo no Zu (Ilustraciones para el diseño de paisajes de montaña, agua y Hillside campo), escrito en el siglo XV, y Tsukiyama Teizoden (Edificio de montañas y haciendo Jardines) , del siglo XVIII.

La tradición de la jardinería japonesa fue aprobada históricamente por debajo de “ sensei “ Sensei es  el término japonés con el que se designa a un maestro, a un sabio o a una persona docta .

Las primeras palabras de Ilustraciones para el diseño de paisajes de montaña, el agua y la colina de campo (1466) son “Si usted no ha recibido las transmisiones orales, no se debe hacer jardines” y su advertencia de cierre es “Nunca se debe mostrar este escrito a los forasteros. Usted debe mantenerlo en secreto.”.

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Japón.-Puerta-rustica-de-la-casa-de-te-jardin-Keishun-in-en-Kioto

Jardines en la literatura y la poesía.-La historia de Genji , la novela clásica japonesa del Período Heian , describe el papel del jardín japonés en la vida de la corte.

Los personajes asisten a festivales en el viejo jardín de Palacio Imperial de Kioto, hacen excursiones en barco por el lago, escuchan música y ven los bailes formales bajo los árboles.

Los jardines eran a menudo objeto de poemas durante el período Heian. Un poema en una antología de la época, el Kokin-Shu, describió el Kiku-shima, o isla de chrystanthemums, que se encuentra en el estanque Osawa en el gran jardín del período llamado Saga-in.

Yo había pensado que aquí sólo un chrysanthemum puede crecer. ¿Quién lo tanto ha plantado el otro en las profundidades del estanque de Osawa?

Otro poema del período Heian, en el isshu Hyakunin, describió una cascada de rocas, que simula una cascada, en el mismo jardín:

La cascada de hace mucho dejó de rugir,

Pero seguimos escuchando

El murmullo de su nombre

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Japón.-La captura de un pez gato con una calabaza por Josetsu

Filosofía, la pintura y el jardín japonés.-En la cultura japonesa , el jardín de decisiones es un gran arte, igual a las artes de la caligrafía y la pintura .  Los jardines están considerados tridimensionales en los libros de texto del taoísmo y el budismo zen.

Sin embargo, por lo general las clases están contenidas en la disposición de las rocas, el agua y las plantas.

Por ejemplo, la flor de loto tiene un mensaje en particular, sus raíces están en el lodo del fondo del estanque, símbolo de la miseria de la condición humana, pero la flor es de color blanco puro, que simboliza la pureza de espíritu que puede lograrse siguiendo las enseñanzas del Buda.

Los jardines japoneses de rocas estaban destinados a ser rompecabezas intelectual de los monjes que vivían al lado de ellos para estudiar y resolver.

Siguieron los mismos principios que el Suiboku-ga, los cuadros en negro y blanco de tintas japonesas de la misma época, que, de acuerdo con los principios budistas zen, trataron de lograr el máximo efecto con los elementos esenciales mínimos.

“La captura de un pez gato con una calabaza” por Josetsu

Un pintor que influyó en el jardín japonés era Josetsu (1405-1423), un monje zen chino que se trasladó a Japón e introdujo un nuevo estilo de pintura de tinta cepillo, alejándose de los paisajes brumosos románticas de la época anterior.

El uso de asimetría y zonas de espacio en blanco, similar al espacio en blanco creado por la arena en los jardines zen, para apartar y poner de relieve una montaña o rama de un árbol u otro elemento de su pintura.

Se convirtió en pintor jefe del Shogun e influyó en toda una generación de pintores y diseñadores de jardines.

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Japon.-Yukitsuri-Arboles preparados para que la nieve no rompa sus ramas

Los jardines japoneses también siguieron los principios de la perspectiva de la pintura de paisaje japonés, que cuentan con un primer plano, un plano intermedio, y un plano lejano. El espacio vacío entre los diferentes planos tiene una gran importancia, y se llena con agua, musgo, o arena.

Los diseñadores de jardines utilizan diversos trucos ópticos para dar al jardín de la ilusión de ser más grande de lo que realmente es, con distancia el “paisaje prestado” fuera del jardín, o el uso de árboles y arbustos en miniatura para crear la ilusión de que están lejos.

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