Coincidiendo con una desviación radical del precedente histórico en otros campos artísticos, el diseño modernista de jardines evitó el diseño formal y geométrico en favor de la experimentación con asimetría y manipulación aventurera del espacio, la forma y el color. A menudo, utilizando formas biomorficas o geometrías reinterpretadas con efecto abstracto, estos jardines exploraron nuevos materiales y técnicas de construcción mientras capitalizaban su escala considerablemente más pequeña para crear intimidad y una construcción y mantenimiento más manejables. La delimitación entre espacios interiores y exteriores era frecuentemente borrosa. En los Estados Unidos, estos jardines fueron defendidos por primera vez por Fletcher Steele, Thomas Church y Garrett Eckbo, entre otros.

Rice House

RICE HOUSE

Separada del continente por el río James y el canal Kanawha, la isla artificial Lock Island ofrece el pintoresco escenario de la única residencia de estilo internacional de Richmond, que se completó en 1965. Los restos de una torre de tiro de la era de la Guerra Civil y las tumbas de tres soldados indican el histórico ocupación de este sitio. Luego de la compra en 1962 de la propiedad de 18.000 M2 del Ferrocarril C&O, el Embajador Walter Rice y su esposa le encargaron a Richard Neutra y Thaddeus Longstreth que diseñaran la casa en un precipicio con vistas a las esclusas de piedra del canal construidas en 1854.

Se accede a la isla a través de un estrecho puente a través del ferrocarril y canal difunto; Un camino empedrado que rodea la colina gradualmente revela la casa en voladizo en la cresta. Geometrías asimétricas, paredes de mármol blanco que se alternan con ventanas de piso a techo y vistas panorámicas del río caracterizan la casa de 600 metros cuadrados. Aunque su elevación es principalmente ortogonal, la estructura está enraizada en la colina con grandes rocas que suavizan la transición al lecho de roca expuesto nativo.

El diseño de Neutra incorporó balcones privados y públicos que brindan acceso a espacios al aire libre compuestos por rocas y vegetación naturalista. Se construyó una terraza en voladizo para extenderse sobre una piscina bordeada de rocas, mientras que la espectacular iluminación de Neutra acentúa tanto la casa como las cataratas de abajo.

El embajador y la Sra. Rice donaron la propiedad al Museo de Ciencias de Virginia en 1996 y tres años después la casa figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos. En 2011, la casa y el paisaje fueron rehabilitados y el área de la piscina se volvió a concebir como un espacio de reunión al aire libre

Residencial Eloisa du Pont

RESIDENCIA DE ELOISA DU PONT

La finca privada de 404 hectáreas del exgobernador Pierre S. “Pete” du Pont IV y su esposa Elise se encuentra a seis kilómetros al norte de Wilmington en un valle boscoso a lo largo del río Brandywine. La residencia modular modernista, llamada Patrones por el poema del mismo nombre de Amy Lowell, fue diseñada en 1964 por el arquitecto Ike W. Colburn. Convencido de salir de la jubilación para diseñar el jardín entre 1992 y 1998,

Dan Kiley creó una serie de espacios de jardines geométricos en el terreno de fuerte pendiente de la finca. Peter Morrow Meyer ejecutó muchos de los conceptos del plan después de la muerte de Kiley. El nombre de la finca informó el diseño de Kiley, que emplea una amplia variedad de patrones en el plano de tierra. En la entrada trasera de la casa, un patio de grava está atravesado con un camino pavimentado de ladrillo y granito forrado con cuatro contenedores de acero inoxidable diseñados por Penélope Hobhouse, plantados con arces japoneses. El patrón de pavimentación se repite en un espacio de patio amurallado que contiene una piscina de entrenamiento. Paneles cuadrados de hierba que encierran círculos de grava dispuestos como un tablero de ajedrez marcan otro patio. Una terraza de grava con una mesa de comedor de granito da a un jardín rectangular que incorpora columnas rotas revestidas de glicinias, bosques despejados de maleza y un estanque. Cerca, una pendiente en terrazas está plantada con boj y atravesada por una escalera. El espacio de la firma es un potager amurallado ubicado junto a un doble paseo plantado a lo largo del camino de entrada. Encerrado en un seto de acebo de 2´80 metros de altura, el huerto está atravesado por un riachuelo anclado en cada extremo por piscinas cuadradas de 3´50 metros y grandes sauces.

James C. Rose Residence.
James C. Rose Residence.-
James C. Rose Residence.-

RESIDENCIA JAMES C. ROSE

James C. Rose Residence.-

James Rose imaginó por primera vez su hogar en Nueva Jersey mientras estaba estacionado en Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial. Comenzó en 1954, la propiedad de la esquina de 3.800 metros cuadrados, que Rose llamó una “pequeña aldea”, incluía un estudio para él en el extremo norte, una casa para su madre en el centro y una pequeña casa de huéspedes para su hermana al sur . Cada interior se abre a un área común cubierta con enrejados pavimentada con losas y paneles de hierba de forma irregular, con privacidad creada por pantallas de bambú movibles y paneles de cuerda cubiertos de enredaderas.

La perfecta integración de las habitaciones interiores y exteriores, un sello distintivo del diseño moderno, junto con la difuminación de los límites entre las formas construidas y naturales, refleja la influencia del diseño japonés en el trabajo de Rose.

El jardín está plantado de helechos y enredaderas, haciendo eco del carácter estructural de la arquitectura de madera. Muchos de los enrejados al aire libre se construyeron alrededor de los árboles existentes en el sitio. Los materiales reciclados, como los amarres de ferrocarril, las puertas viejas y la madera recuperada, recibieron nuevos usos funcionales y estéticos. El diseño de la residencia de Rose evolucionó constantemente, un estado que pretendía imitar los rápidos cambios que ocurrieron en la naturaleza misma.

Tales adiciones posteriores incluyen un jardín en la azotea y un jardín fuente en la década de 1970. Antes de su muerte en 1991, Rose concibió convertir su propiedad en el Centro James C. Rose de Investigación y Diseño de Arquitectura del Paisaje. La fundación rehabilitó el sitio en 1993 y busca preservar tanto el trabajo de Rose como los paisajes modernos en todo el país. En julio de 2019, el Centro James Rose se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.

Valles House Sculpture Garden.-
Valles House Sculpture Garden.-

VALLEY HOUSE SCULPTURE GARDEN  

En 1953, Donald y Peggy Vogel compraron un lote arbolado de 25.000 m2 adyacente a White Rock Creek en una zona residencial del norte de Dallas. La pareja construyó Valley House, un retiro de artistas modernistas con una pequeña tienda de enmarcado separada. Entre 1957 y 1959, los Vogel convirtieron la tienda de marcos en una galería de arte para la exposición de obras contemporáneas, y el arquitecto paisajista Clarence Roy creó un jardín de esculturas en 18 000 m2 al sur de la casa como una extensión al aire libre del espacio de la galería. Roy (en consulta con Marie y Arthur Berger) creó un diseño paisajístico pintoresco que aprovechó el arroyo existente y el estanque de unos 1.000 m2. Alrededor de su perímetro, un camino de guijarros bordeado de helechos y suelo perenne cubre vientos bajo un denso dosel de árboles caducifolios maduros. Pequeñas piedras delimitan los lechos de siembra y las losas de piedra forman puentes peatonales únicos sobre el arroyo. En 1981, después de la muerte de la Sra. Vogel, Donald se casó con la arquitecta paisajista Erika Farkac, quien pasó las siguientes dos décadas cambiando y mejorando el jardín, presentando nuevas características y camas ornamentales plantadas para el color y la textura. Los lirios amarillos bordean la costa curva del estanque cubierto de lirios, y la tranquilidad verde del jardín, con sus esculturas abstractas y figurativas cuidadosamente colocadas, sugiere una influencia japonesa en su diseño. El jardín incluye obras de los escultores Charles Umlauf, Sorel Etrog, David Cargill y Henry Moore, entre otros. A partir de 2004, el arquitecto paisajista Tary Arterburn consultó sobre la evolución del jardín, incluido un nuevo patio adyacente a la entrada de la galería..

Ferris House

FERRIS HOUSE

En 1954, el arquitecto local Bruce Walker diseñó una casa modernista para Mary Jean y Joel E. Ferris, II en una porción de una propiedad familiar de 18.000 m2. La casa de ladrillo y estuco de un piso fue construida en un sitio de medio acre rodeado de árboles de hoja perenne maduros y árboles de hoja caduca.

Lawrence Halprin, trabajando con Walker en la sede de Washington Water Power (ahora Avista) en Spokane, proporcionó un diseño paisajístico de tres partes que envolvió la huella cuadrada de la casa y la vida integrada en interiores y exteriores. Adyacente a la entrada, un pequeño jardín de rocas está pavimentado con tres adoquines rectangulares grandes en grava suelta. Está plantada con arbustos ornamentales y dos árboles pequeños esta adornada con pequeñas rocas y una linterna

 

japonesa. Una línea de coníferas conecta el jardín de rocas y el patio de juegos del norte, que está bordeado en dos lados por grandes adoquines de mampostería y cercas altas. La cerca oriental tiene una mezcla alterna de paneles opacos coloridos y marcos abiertos, lo que permite vistas controladas del césped trasero adyacente.

El más grande de todos los espacios de jardín, el césped trasero está enmarcado por sinuosos macizos de arbustos y grandes árboles. Una terraza elevada de ladrillo con dos linternas japonesas sirve como punto focal del césped. En 1960, la superficie se duplicó y el césped se expandió hacia el este para abarcar un puente de rocas construido en 1906 y una terraza lateral. En 2012, la propiedad fue incluida en el Registro de Lugares Históricos de Spokane, con un acuerdo único entre la ciudad y todos los futuros propietarios que preserva tanto la casa como los terrenos del jardín.

Kings Residence

KING RESIDENCE

Diseñada en 1978 por los arquitectos Conrad Buff y Donald Hensman, la residencia y los jardines King representan la culminación de más de cuarenta años de colaboración entre los arquitectos y su contratista paisajista, Howard Oshiyama. Construido para Richard y Carol King que buscaban una casa “escondida en la naturaleza”, la propiedad está situada a orillas del río Arroyo Seco a la sombra del Puente de los Pioneros.

Entre 1886 y 1889, James W. Scoville construyó muros de contención de piedra de río a lo largo del Arroyo Seco en un esfuerzo por crear el primer parque de Pasadena. Conrad Buff incorporó estos muros en el plan paisajístico original de los Reyes y plantó acacias, eucaliptos y adelfas a lo largo de los senderos de la propiedad.

Oshiyama más tarde amplió el plan para incluir muchos elementos que se encuentran en el diseño del paisaje japonés, incluidos grupos de rocas naturales yuxtapuestas con altos arbustos de hoja perenne y caminos serpenteantes que invitan a la contemplación. El camino de entrada de hormigón agregado está bordeado con grandes guijarros de río blancos y arbustos de hoja perenne, mientras que los caminos a lo largo del perímetro de la propiedad junto al río son más efímeros, hechos de amarres de madera en grava gris.

Los pinos plantados junto al río en la base del muro de contención filtran la vista de las estribaciones de San Gabriel, un telón de fondo del paisaje prestado para el jardín. Se agregaron una cancha de tenis y un pabellón en 1985, y se completó una glorieta en 1993. Hoy, el trabajo de Oshiyama en la propiedad es mantenido por su hijo y su nieto, quienes han continuado con el negocio familiar.

The Annenberg Retreat at Sunnylands.

Situada en el valle de Coachella, entre las montañas de San Jacinto y Santa Rosa, esta residencia privada fue la casa de invierno del embajador Walter y Leonore Annenberg. La tierra para la finca, desierto desértico sin desarrollar con

The Annenberg Retreat at Sunnylands.
The Annenberg Retreat at Sunnylands..Suculentas

impresionantes vistas de las montañas, fue comprada a principios de la década de 1960. Diseñada por A. Quincy Jones, la casa de  2.300 metros cuadrados se encuentra cerca del centro de las 80 hectáreas  de la propiedad. Se levanta sobre amplias terrazas sostenidas por muros de contención de hormigón maltratados que aluden a la arquitectura maya. Las terrazas, cubiertas con caminos de cemento y césped cortado, sostienen árboles y arbustos que han sido reemplazados para que la casa vuelva a su diseño original. Un enrejado de acero abierto pintado de blanco envuelve el borde de la casa. Una piscina naturalista se extiende desde las terrazas adyacentes al ala de invitados de la casa.

Los jardines y terrenos, concebidos por Jones con el arquitecto paisajista Emmet Wemple y desarrollados por el horticultor Rolla J. Wilhite, incluyen once lagos artificiales con arroyos y puentes de conexión y cientos de olivos y eucaliptos plantados en filas y racimos sueltos. El camino de entrada curvilíneo teje a través de este extenso paisaje. Cerca de la casa, Wilhite diseñó un jardín de plantas  suculentas, un jardín de rosas y plantaciones de limones  enanos Meyer  y perales de hoja perenne. Un campo de golf privado de nueve hoyos diseñado por Dick Wilson se integra con los jardines y las vistas desde la casa hasta las montañas.

Residencia Yarbrough.

RESIDENCIA YARBROUGH

Construida en 1959, esta casa y jardín privados fue diseñada por el arquitecto Rozier Dedwylder y el arquitecto paisajista James C. Rose. El proyecto se desarrolló en colaboración, con fuertes conexiones entre los espacios interiores de la casa y las habitaciones exteriores del jardín, y es uno de los pocos paisajes existentes de Rose en el sureste de los EE. UU.

Situado en una colina, el paisaje consiste en un césped frontal inclinado, parcialmente cerrado patio de entrada, una serie de terrazas escalonadas en zig-zag y una piscina de forma irregular con bosques de pinos y un arroyo más allá.

El patio de entrada simétrico consta de una banda ancha de hormigón y escalones de pizarra poco profundos que se mueven hacia un lecho de grava rectilíneo. Se integra con la casa a través de grandes ventanales y puertas de vidrio. Las terrazas angulares detrás de la casa, que varían en tamaño y forma para acomodar diferentes tipos de asientos y reuniones, se mueven cuesta abajo hacia la plataforma de la piscina. Los materiales son típicos del trabajo de Rose: tierra o asfalto y amarres de madera para las terrazas y piedra local para los muros de contención y el revestimiento exterior de la casa.

Propiedad de la misma familia desde 1974, el paisaje refleja la intención de diseño original de Rose, con solo pequeños cambios en la siembra para acomodar condiciones más sombreadas (con azaleas y hortensias) y la eliminación de bambú invasivo en favor de las azaleas y las lagerstroemias .

Hamilton Garden.-

HAMILTON GARDEN

Este jardín privado de 2.000 m2 fue diseñado para Clarence O. y Muriel Hamilton entre 1959 y 1965. El paisaje complementa la casa modernista diseñada en 1948 por Maurice Thornton, que fue remodelada por Anna Campbell Bliss en 1971. La casa se enfrenta a un ambiente informal. El césped delantero definido por plantaciones curvilíneas de lagerstroemias, tejos y membrillos que lo protegen desde la calle, con una hilera de arces azucarados que bordean el camino de entrada.

El diseño del jardín del patio trasero se basa en una variedad de espacios bien estructurados  geométricamente dispuestos alrededor de un césped abierto. Está encerrado por una pared de ladrillo amarillo de dos metros de altura y adornados con arbustos de espinas de fuego y hiedra inglesa. El costado de la casa se extiende hacia un bosque cuadriculado de tilos de hoja pequeña encerrados por una pared baja de ladrillo con bancos. Los árboles se plantan en alcorques cuadrados de pachysandra y se dividen por caminos de grava. El bosque se abre a un canal de agua elevado con una hilera de chorros de fuente proyectados, bordeados por jupiter.-Lagerstroemia indica.. Paralelamente a la elevación trasera de la casa, un paseo de  acacias negras se conecta a un pabellón al aire libre en un lado (adyacente al bosque) y un pabellón de comedor similar acristalado en el otro. Un gran patio pavimentado con ladrillos y una piscina rectangular se encuentran adyacentes al pabellón de vidrio, perpendicular a la casa. El borde posterior de la propiedad está atravesado por un cenador de madera sobre pilares de ladrillo y envuelto en glicinias.

Reserva Federal.

JARDIN DE LA JUNTA DE LA RESERVA FEDERAL

El edificio original de la Junta de la Reserva Federal (ahora llamado Edificio Eccles) diseñado por Paul Cret en el estilo clásico moderno se dedicó en 1937. En 1974, la firma sucesora de Cret, Harbeson Hough Livingston y Larson (más tarde renombrada H2L2), se comprometió a diseñar un edificio adicional, llamado Martin Building.

El jardín que lo rodea, construido sobre el estacionamiento, fue diseñado por George E. Patton. En 1977, una tormenta invernal destruyó gran parte de las plantaciones de hoja perenne de Patton. David Lilly, un gobernador de la Reserva Federal, contrató a James van Sweden y Wolfgang Oehme, de Oehme van

 

Reserva Federal.

Sweden, para renovar el jardín y crear un espacio público al aire libre más útil. Su diseño de plantación creó un nuevo estilo de jardín estadounidense, una estética inspirada en las Grandes Llanuras americanas y en el uso de paladares de plantas nativas por los arquitectos paisajistas europeos Karl Foerster y Mien Ruys.

El rediseño incorporó bermas de tierra plantadas con amplias masas de plantas perennes y hierbas que canalizaban las vistas hacia adentro y hacia afuera del centro comercial. Los paneles de césped centrales y laterales se escalaron para albergar exhibiciones de esculturas giratorias. Se conservaron elementos del diseño anterior de Patton, incluida una fuente dramática, macetas elevadas que proporcionaban variedad espacial y estándares de iluminación específicos del sitio.

J. Irwin Miller House
J. Irwin Miller House
J. Irwin Miller House
J. Irwin Miller House

MILLER GARDEN

Considerado como su obra maestra residencial y un emblemático jardín modernista, esta propiedad de 5 hectáreas fue desarrollada por la Oficina de Dan Kiley entre 1953 y 1957 como un diseño unificado a través del trabajo en equipo de Dan Kiley, los arquitectos Eero Saarinen y Kevin Roche, diseñador de interiores. Alexander Girard y los clientes Irwin y Xenia Miller. El interior de la casa está dispuesto alrededor de una rejilla cruciforme de columnas de acero. El plan de Kiley para el jardín, dividido en múltiples habitaciones al aire libre, responde al orden geométrico ortogonal de la casa sin verse limitado por un diseño estrictamente simétrico. El camino de entrada está flanqueado por un paseo de castaños de indias, con un huerto de manzanos en cuadrícula plantados al este del camino.

La característica más destacada del paisaje es un aliado de acacias que definen un eje a lo largo del lado oeste de la casa y se extienden casi hasta los límites de la propiedad.

Históricamente, las esculturas de Henry Moore y Jacques Lipschitz anclaban los dos extremos del eje. La piedra triturada finamente texturizada y de color beige contrasta con el verde oscuro de las hojas de la acacia. Bordeado por una hilera de arces rojos, una pradera abierta y manejada se inclina hacia el río, convirtiéndose en un área boscosa natural. En 2000, la propiedad Miller se convirtió en un Monumento Histórico Nacional.

La propiedad fue el hogar de la Sra. Miller hasta su muerte en 2008. En 2009, el Museo de Arte de Indianápolis tomó posesión oficial de la propiedad.

LA CASA  DE LA CASCADA

Reconocido como una de las obras más aclamadas de Frank Lloyd Wright y un ejemplo supremo del concepto de arquitectura orgánica de Wright, que promueve la armonía entre las personas y la naturaleza a través del diseño tan bien integrado en el sitio que los edificios, muebles y alrededores se vuelven parte de una composición unificada e interrelacionada. .

En LA CASA DE LA CASCADA, diseñada en 1935 para la familia Edgar J. Kaufmann de Pittsburgh, Wright respondió al amor de la familia por una cascada particular en Bear Run, un arroyo de montaña cercano. Imitando un patrón natural de repisas de rocas nativas, Wright colocó la casa sobre las cataratas en una serie de bandejas de hormigón en voladizo ancladas a paredes de mampostería hechas de arenisca local de Pottsville.

La construcción comenzó en 1936 y terminó con la finalización de la casa de huéspedes en 1939. La familia Kaufmann usó la casa de la cascada ( Fallingwater ) en todas las estaciones como retiro de fin de semana y hogar de vacaciones hasta la década de 1950, cuando su hijo la heredó. Edgar Kaufmann, Jr. continuó usando Fallingwater hasta que encomendó la casa y un terreno de 77 hectareas  al Western Pennsylvania Conservancy en 1963. La comunidad arquitectónica alabó su obsequio como un acto de conservación encomiable durante un tiempo en el que muchos diseñaron Wright Los edificios fueron demolidos o abandonados en un grave estado de deterioro. Fallingwater está abierto al público con su paisaje, mobiliario original y obras de arte intactas y fue designado Monumento Histórico Nacional en 1974.

Carol Valentine Garden_

JARDIN DE  CAROL VALENTINE

Diseñado para la residencia privada de Carol Valentine en 1982 por Isabelle Greene, el jardín de 0´80 hectáreas está lleno de simbolismo y color, al tiempo que es consciente del medio ambiente del clima de California semiárido y propenso a la sequía. Greene usó plantas nativas tolerantes a la sequía, naturalmente, y superficies permeables, y aunque la mayoría de las plantaciones no requieren riego artificial, las pocas que sí están agrupadas para minimizar el uso del agua. En contraste con el uso tradicional de setos recortados y flores convencionales para definir espacios, el Valentine Garden se centra en las texturas y colores de las plantaciones y sus cerramientos en terrazas. Los

Carol Valentine Garden_

tonos plateados y azules

Carol Valentine Garden_

abundan en las numerosas terrazas plantadas porque son nativas del paisaje de California y naturalmente retienen el agua debido a su capacidad para reflejar la luz solar intensa. Las terrazas tienen la apariencia de estar moldeadas a partir de la tierra marrón-naranja nativa y forman laderas en miniatura que evocan arrozales en varios países del este asiático. El paisaje debe verse desde arriba, en la forma en que se ve el suelo desde un avión, para ser plenamente apreciado. La estructura y la forma del jardín también desafiaron la convención, ya que las líneas abstrusas configuran espacios bien proporcionados. Para maximizar el impacto del pequeño espacio, Greene diseñó más de una docena de terrazas en la ladera orientada al sur de la casa modernista, de influencia española, que están llenas de agaves de punta y áloe, suculentas azules y una gran cantidad de revestimientos de tierra.

Entre las plantaciones están entrelazadas piedras que representan una corriente fluida que desciende por las terrazas. El jardín apareció en Pacific Horticulture en 1984 y desde entonces ha sido ampliamente publicado.

PHILIP JOHNSON GLASS HOUSE

Situada en el centro de una propiedad de 19 hectáreas reunida entre 1946 y 1990, la emblemática Glass House se completó en 1949 como la casa de fin de semana del curador y arquitecto Philip Johnson.

Johnson llamó a la casa una plataforma para ver la naturaleza y calificó la propiedad como su diario de cincuenta años después de guiar su evolución durante medio siglo. Utilizó los muros de roca originales del sitio como elementos organizadores, percibiendo los prados enmarcados como cuartos de jardín y los árboles maduros como puntos de puntuación.

A través de la edición continua del bosque de segundo crecimiento, creó un paisaje pintoresco de las tierras de cultivo de Nueva Inglaterra. Influencias sin nombre son Christopher Tunnard, Le Corbusier, los pintorescos jardines de Japón y el paisaje de Ohio de la infancia de Johnson. El sitio incluye tres casas vernáculas renovadas y once estructuras modernas experimentales que fueron la base para el trabajo profesional posterior.

En 1960-62 se creó un estanque con una fuente y un pabellón para banquetes, y en 1964 siguió un camino serpenteante. La galería de pintura de 1965, enterrada en una berma de tierra, hace referencia al Tesoro de Atreus. El estilo deconstructivista Da Monsta de 1995 fue concebido como un centro de visitantes y una puerta de entrada a la puerta postmoderna de 1977. Dos esculturas al aire libre de Donald Judd y Julian Schnabel reflejan el impulso de Johnson de ubicar obras de arte en el paisaje. David Whitney, socio y colaborador de Johnson en la evolución de la finca desde 1960, creó varios jardines formales e informales, dos de los cuales sobreviven junto con rastros de otras plantaciones

La propiedad fue nombrada Monumento Histórico Nacional en 1997 y es propiedad del National Trust for Historic Preservation

Naumkeag


NAUMKEAG

Construida como una pintoresca casa de verano para la familia Choate, la finca incluía una granja de 16 hectáreas, invernaderos, huertos y una mansión de 44 habitaciones, Gilded Age, diseñada por los arquitectos McKim, Mead & White entre 1885 y 1886. Arquitecto paisajista Nathan Barrett desarrolló el diseño original de los jardines en terrazas en la década de 1880. Mabel Choate heredó Naumkeag de su madre en 1929. Fletcher Steele, a menudo considerado el primer arquitecto paisajista modernista de Estados Unidos, trabajó entre 1929 y 1956 en colaboración con Choate para diseñar “salas de jardín”, la comisión más larga de su carrera.

La primera inserción de Steele en Naumkeag trajo la estatua de Frederick MacMonnies, “Joven fauno con garza” al nuevo Jardín de la tarde. Su distintivo Rose Garden, con un patrón de plano de tierra serpentina, se ve mejor desde arriba. Ya no funciona como un solo camino, el curso de agua unificador originalmente comenzó en la cima de la colina en el Jardín Chino, sitio de la Puerta de la Luna de Steele, luego drenó a la fuente en el Jardín Evergreen de Barrett, y descendió por un riachuelo al trabajo más emblemático de Steele,

Los Pasos Azules, que conducían a los jardines de corte y vegetales en la base de la colina. Tras su muerte en 1958, la señorita Choate legó la casa y los terrenos, ahora de tres hectareas, a The Trustees of Reservations.

Naumkeag fue designado Monumento Histórico Nacional en 2007

Manitoga

MANITOGA

Comprada en 1942 por el diseñador industrial Russel Wright, la propiedad de 30 hectareas en Hudson

Highlands fue desfigurada por 100 años de tala y extracción. Durante los siguientes 34 años, Wright esculpió la tierra, aumentando la vegetación nativa, afloramientos de piedra y pendientes pronunciadas para crear un jardín que exprese el espíritu del lugar.

Muchas de las ideas de diseño de Wright para Manitoga se basaron en su carrera anterior como diseñador de teatro y sus viajes a Japón. Creó seis kilometros de caminos forestales que permiten a los visitantes apreciar la belleza de los sistemas naturales del sitio. También desvió un arroyo hacia la cantera existente para crear una piscina y una cascada.

En 1954, utilizando las ideas y planes iniciales de Wright, el arquitecto David Leavitt diseñó la casa y el estudio conocidos como Dragon Rock. La casa, el estudio y el diseño del paisaje conservan un alto grado de integridad y el estudio ha sido recientemente restaurado. El paisaje está relativamente sin cambios desde la muerte de Wright en 1976, con la excepción del crecimiento esperado de las plantas y la pérdida de muchos árboles de cicuta debido a enfermedades y venados. El sitio, incluidos los edificios y el paisaje, figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1996 y fue designado Monumento Histórico Nacional en 2006.

GROPIUS HOUSE

Al aceptar un puesto de profesor en Harvard en 1937, Walter Gropius y su esposa Ies diseñaron una casa y un jardín en medio de campos y bosques en una propiedad pastoral al noroeste de Boston. Los dos ubicaron su casa modernista en la cima de una colina en el centro de una parcela de 2 hectareas y pasaron los siguientes 30 años desarrollando el paisaje. Reutilizando los muros de piedra vernáculos del paisaje agrícola,

Gropius House

Gropius bordeó un zócalo de césped  ancho que rodea la casa que cae en un prado. Piedras similares utilizadas para los cimientos de la casa unen la arquitectura con su entorno. Se mantuvo un huerto de manzanos existente en la ladera noroeste y se trasplantaron robles maduros, pinos y hayas para enmarcar las vistas y encerrar la casa. Se integró un jardín formal con la casa para unir espacios interiores y exteriores y proporcionar una transición de los humedales y bosques de Nueva Inglaterra. Los voladizos enrejados sostienen vides y agridulces mientras las columnas emparejadas enmarcan las vistas desde la casa hacia el paisaje.

En 1957, inspirado en un viaje a Japón, se les  rediseñó el jardín perenne para incorporar azaleas, carraspiques y cotoneaster plantados asimétricamente en una cama de grava que rodea un arce japonés. Ise Gropius legó la propiedad a la Sociedad para la Preservación de las Antigüedades de Nueva Inglaterra (ahora Histórica Nueva Inglaterra) en 1980; abrió sus puertas como museo en 1984. El huerto y el jardín japonés fueron restaurados a su apariencia de 1960 en 2001 por Mohr & Seredin un año después de que la finca fuera designada como Monumento Histórico Nacional.

DONELL GARDEN

El arquitecto paisajista Thomas Church, con Lawrence Halprin y el arquitecto George Rockrise, diseñaron el Jardín Donnell en Sonoma para la familia de Dewey y Jean Donnell; Hoy el jardín es un ícono modernista y uno de los ejemplos mejor conservados de su tiempo.

La familia eligió como lugar un lugar favorito en su rancho de ganado para hacer un picnic, una ladera con vistas a las extensiones del norte de la Bahía de San Francisco. Terminado en 1948, el jardín pronto se hizo famoso por sus formas inusuales y abstractas. F

fotografiado con frecuencia, llegó a representar un estilo moderno de vida de California que tuvo lugar tanto en interiores como en exteriores, con transiciones fluidas entre estos lugares igualmente importantes. Diseñado en un momento en que la economía de California estaba en auge y su población en rápido crecimiento, Church concibió un jardín que ofrece lugares para relajarse, entretenerse, nadar, jugar, jugar al jardín y hacer barbacoas.

En el jardín de Donnell, Church respondió a las características particulares del sitio y del cliente mientras exploraba nuevas formas. De particular interés fue la piscina biomorfica en forma de riñón; su escultura Adaline Kent, que funciona como un punto focal y una pequeña isla habitable; y la cubierta flotante, diseñada con un tablero de ajedrez de tableros de madera que preserva los árboles existentes al tiempo que extiende el espacio de vida al aire libre.

 

Enero 2020