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Piet Oudolf en Amsterdam

Piet Oudolf. Es un paisajista holandés nacido el 27 de octubre de 1944,es una figura destacada del movimiento  “new perennial” de jardines en los que se usan preferentemente plantas herbáceas perennes y gramíneas que valoradas  por su belleza a lo largo de su ciclo de vida natural, requieren escaso mantenimiento ,fácilmente sostenibles, resistentes a la sequía y evolucionan con el tiempo.

Es uno de los primeros diseñadores que introdujeron la  plantación a gran escala las de herbáceas en  los jardines públicos.

Buena parte de su dominio de la plantas viene por su experiencia como viverista, y como tal ha dado el nombre a más de 70 plantas

Piet Oudolf diseñador de jardines, y autor de diversos libros, Entre sus libros destacan “Cultivar un huerto con hierbas” (1998),con Michael King y Beth Chatto, “Plantas de ensueño para el jardín natural” (2000) y “Plantación de un jardín natural” (2003), ambas con Henk Gerritsen, “Diseño con plantas” (1999), “Diseño de plantación: jardines en el tiempo y el Espacio” (2005), ambas con Noel Kingsbury, “Paisajes en paisajes” (2011) , y el más reciente su nuevo libro, Plantar: Una nueva perspectiva . Ha escrito cinco en total con su coautor Noel Kingsbury de quien dice: “Es fácil colaborar con personas que pueden compartir”. El libro combina la inspiración de sus 1991 plantas protagonistas para un jardín natural y el sentido práctico de diseño y plantación: Jardines en el tiempo y el espacio, y se traza una línea bien timbrada en el suministro de información al profesional y el aficionado por igual.

Trabajando principalmente con variedades de  plantas herbáceas perennes Piet, Oudolf practica un enfoque naturalista de  la jardinería. Se centra principalmente en las características estructurales, como la forma de vaina de hojas o semillas, presente antes y después de que una planta ha florecido. Tomando una señal de diseño arquitectónico, Oudolf prioriza el ciclo de vida estacional de una planta sobre las consideraciones decorativas como la flor o el color. Se centra principalmente en las características estructurales, como la forma de vaina de hojas o semillas, presente antes y después de que una planta ha florecido. Él dice: “. Un jardín es emocionante para mí cuando se ve bien a través del año, no sólo en un momento particular, quiero ir fuera y para que sea interesante en todo tipo de clima, en principios de primavera y finales de otoño.

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Jardin de Anja y Piet Oudolf en Humelo

Inicio su carrera cuando planto su jardín en Hummelo, en Holanda allá por el 1981. Quería crear lo que él describe como un “desastre” a través de la combinación de plantas  de aspecto naturalista. Estaba en la vanguardia del espíritu de los tiempos y desarrolló una experiencia mundialmente famosa con su esposa Anja en su propio jardín

Con el deseo de explicar sus principios de plantación impartió hace unos años un taller en la Universidad de Harvard para el cual tuvo que destilar  minuciosamente su proceso y hacerlo tangible,

. Oudolf cree que su obra tiene profundidad intelectual, lo que hace  que es te bellamente pensada en todos estos niveles, pero también es un sentimiento. Y es por eso que ha interesado a tanta gente.

Algunas de las herbáceas favoritas de Piet Oudolf son la Nigella arvensis, Cleome hassleriana, Peucedanum verticillare y Digitalis parviflora.

Para Oudolf, el diseño del jardín no son sólo son las plantas, es la emoción, el ambiente, la contemplación. Intenta movilizar a la gente con lo que haces. Esa es la parte importante. Un jardín no es un paisaje que se mira, sino un proceso dinámico que siempre está cambiando. Debes mantenerte en contacto con él todo el tiempo.

Así Oudolf no solo aprovecha la época de floración para crear ambientes, sino todo el ciclo vital de la planta, así como el uso de múltiples especies, de manera que incluso la marchitez forma parte de la belleza de sus jardines. El concepto de jardinería de Oudolf está más próximo a la ecología que a la jardinería ornamental llena de elementos inorgánicos (piedra, acero, madera, esculturas, plásticos), usa especies autóctonas, silvestres, hace un estudio de la flora circundante o adaptada y hace que el jardín cobre vida en el más pleno sentido, olores, texturas, vida animal, el paso de las estaciones.

Sus obras públicas marcaron un punto de inflexión en su carrera.

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High Lina.-Piet Oudolf.-New Yotk

Encontró que al trabajar con un grupo podía comunicar sus ideas y llevarlas a un público más amplio. El trabajo público, y en particular el diseño de plantaciones, es siempre más exigente porque una vez que un jardín es plantado, el futuro éxito y  su durabilidad esta entonces enteramente en manos  de las personas que lo mantienen. Además, una estética informal, que se inspira en la naturaleza, no es algo fácil de mantener. La naturaleza por su mismo orden se basa en la competencia -y, en cierto grado, en el caos- y es por eso que ha encontrado más fácil formalizar las plantaciones públicas.

Sus obras públicas más destacables son:

Serpentine Gallery, jardín interior (Londres, Inglaterra, 2011, con Peter Zumthor)

High Line (Nueva York, 2006)

Toronto Jardín Botánico de Entrada Garden Walk (Toronto, 2006)

Battery Park (Nueva York, 2003)

Lurie Jardín , Millennium Park (Chicago, 2003 con Kathryn Gustafson )

Scampston Salón (Inglaterra, 2002-2003)

Partes de Kurpark Bad Driburg , Alemania

Parque municipal de Enköping , Suecia.

Y su propio jardín, en Hummelo , cerca de Arnhem , en la Holanda ,establecido en 1982. En Hummelo, junto a su esposa Anja, mantuvieron durante muchos años un vivero de producción propia, pero en Noviembre de 2010 decidieron cerrar sus puertas. Lo que sí mantienen abierto al público es el jardín privado, un derroche de buen gusto y diseño magistral que ya me gustaría a mí visitar algún día.

Oudolf describe el diseño como el comienzo y no el final del proceso. Ha desarrollado una estabilidad en sus plantaciones, eligiendo plantas que son felices en la compañía de otras, están bien adaptadas a su medio ambiente y tienen la capacidad de vivir un  largo plazo. Por lo tanto, las que se autosiembran se minimizan y las perennes se eligen por su capacidad de sobrevivir sin necesidad de una  división regular. Oudolf cree también que es importante usar plantas que tienen una “vida después de la muerte” y son buenas una vez que han terminado, lo que a su vez hace que las plantaciones  de conserven mejor para la ecología y la vida de los insectos.

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Battery Park.-New York.-2003

Sus teorías se han visto  alimentadas por el proceso creativo de ver y experimentar, como lo demostró por primera vez con el jardín Lurie en Chicago. Este trabajo le abrió un nuevo mundo de posibilidades, y respondiendo como cualquier buen diseñador , tradujo ,su misión al entender las plantas de las praderas naturales  en el noroeste del país.

Otra experiencia  fue la plantación de la nueva vía verde de Nueva York ,sobre la base de la antigua línea ferroviaria elevada que se construyó en los años treinta con el fin de desarrollar el lado oeste de Manhattan, el parque High Line , donde  les dio  a los arquitectos una narración para ilustrar una serie de estados de ánimo, capturando abiertamente bosques, praderas y pastos. Es fascinante ver este pináculo de plantación naturalista público explicado y contextualizado con sus propios exponentes y otros en el espíritu el proyecto. El recorrido del actual parque tiene una longitud de unos dos kilómetros, en los que se puede caminar, tomar algo en los puestos que encontramos durante el recorrido o descansar en los cientos de bancos que existen a ambos lados de las vías.

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High Line.-New York.-Piet Oudolf

El High Line Elevated Park es una innovadora apuesta por la arquitectura urbana al servicio de los neoyorquinos y por supuesto, de los millones de turistas que visitan cada año la ciudad. Desde su creación, es una de las visitas imprescindibles de Nueva York.

Ahora de 68 años, Piet Oudolf confiesa sentirse verdaderamente libre en su trabajo hace unos cinco años, cuando se dio cuenta de que su libertad como diseñador estaba restringida sólo por su conocimiento.

 

 

 

 

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