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Jardin victoriano en Waddesdon

Los jardines ingleses surgieron con una nueva perspectiva en el siglo XVIII, la anticipación del Romanticismo. Se plasmó en ellos volviendo a las formas totalmente naturales, llenos de flores silvestres, siendo muy distintos a los franceses en sus características y uso de materiales, mucho antes ya habían aparecido estilos de jardines característicos de la época.

Jardines isabelinos.-Elizabethan Gardens.-1558-1603

El reinado de la reina Isabel I, a partir de 1558 – 1603, es conocido como la era isabelina.

Durante este tiempo el Renacimiento inglés estuvo en su apogeo floreció como las artes y la cultura. Era conocida como la Edad de Oro de Inglaterra, existían  grandes diferencias  sociales entre las clases que dividen a la gente de la época.

Durante este período muchas  casas señoriales fueron erigidas por la nobleza cortesana.

En el diseño del paisaje, los jardines formales fueron construidos con setos de  boj y tejo recortados a lo largo de terrazas con barandillas, que formaron un ajuste final de los grandes  señoríos.

A finales del siglo XVI, el jardín continuó siendo más ornamentado, incluyendo elementos más y más italianos como estatuas, fuentes fantásticas, topiaria, enormes mármoles, y la introducción de  plantas exóticas de todo el mundo.

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Jardin de estilo isabelino.-.-West Garden

Al mismo tiempo, empezó a haber argumentos en contra de la artificialidad de estos jardines.

El jardín isabelino fue el resultado de las mayores  modas en los jardines ingleses, combinadas con las nuevas ideas importadas de Francia, Italia y Holanda.

El resultado fue un estilo puramente nacional, mejor adaptado a este país que una imitación servil de los jardines.

El jardín medieval primitivo se convirtió en el jardín de las delicias de los Tudor, los cuales, mediante un proceso de desarrollo lento y gradual, con el tiempo se convirtieron en el jardín más elaborado de la época isabelina.

Las flores comenzaron a aparecer profusamente en la pintura y fueron utilizadas por los poetas en sus imágenes verbales.

Este entusiasmo fue acompañado de una búsqueda sincera de conocimiento, y el período vio el nacimiento de la ciencia botánica con la creación de los primeros jardines botánicos.

Una figura destacada en este trabajo fue Carolus Clusius (Charles de l’Écluse), cuyas habilidades botánicas fueron  la introducción de los tulipanes y otras plantas bulbosas desde jardín botánico de Leiden.

El primer jardín botánico fue el de Pisa (1543), seguido por el de Padua (1545).

Por primera vez en Inglaterra se fundó el  jardín botánico de  Oxford en 1621, seguido por Escocia en primer lugar, con el Jardín Botánico de  Edimburgo, en 1667.

Los jardines de Kew, cerca de Londres, fueron fundados casi un siglo más tarde, en 1759.

Estos centros de experimentación y aprendizaje contribuyeron en gran medida al arte y la ciencia de la horticultura.

Este periodo se conoce también como la Era de Shakespeare, por las formas literarias y dramáticas que florecieron durante el período

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Jardin Tudor en Little Moreton Hall.

Estilo Tudor.-1603

Las influencias de la Italia del Renacimiento comenzaron a infiltrarse en los jardines Tudor. Esto se puede ver en la mayor regularidad del diseño y de la relación entre el jardín y la fachada de la casa, junto con las características arquitectónicas tales como banquetes casas, galerías y fuentes.

Las escaleras  y caminos caracol  eran populares, subían por un camino en espiral que  a menudo se  remataba con unas vistas que ofrecía el pabellón del jardín, dentro y fuera del parque los ciervos, el símbolo de mayor status en aquel entonces.

Una de las características más reconocida de este periodo fue el jardín de  nudo: parterres de setos  entrelazados diseñados para ser vistos desde arriba y lleno de herbáceas  y flores favoritas de la época. Son algunos ejemplos:

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Little Moreton Hall.

Little Moreton Hall, Cheshire

La primera referencia a un jardín en Little Moreton Hall proviene de un conjunto de cuentas de la casa que hace referencias a un jardinero y la compra de algunas semillas de principios del siglo XVII.

Aunque no existe registro del jardín original, el diseño del jardín se ha recreado para complementar el foso de la casa con entramado de madera, un jardín de nudo ´

Durante el siglo XX los jardines  estaban  abandonados y se volvieron a plantar en el estilo de la época Tudor. El jardín de  nudos fue plantado en 1972, con un diseño tomado de Leonard Exiguo jardinero  Inglés, publicado en 1670.

El diseño intrincado de  nudos puede ser visto desde uno de los dos montículos, común en siglo XVI  en jardinería, uno dentro del foso y el otro hacia el suroeste.

Otras características del jardín incluyen un túnel de tejo  y un huerto de frutales que habría sido familiar para los ocupantes de la casa Tudor con manzanos, perales, membrilleros y nísperos , con algunas hortalizas de las variedades más tempranas conocidas en Inglaterra como Coliflor, salsifíes.-,Tragopogon porrifolius, remolacha, brócoles, rábano de invierno, alubias y guisantes de médula grasa.

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.Moseley Old Hall, Staffordshire

Moseley Old Hall, Staffordshire

Una casa isabelina, con una recreación de un jardín del  siglo XVII…

El jardín de unos 4.200 m2 de esta casa, está construido alrededor de 1600, es una recreación moderna de lo que podría haber sido en el siglo XVII.

El diseño se basa en lo que se conocía acerca de los jardines similares de la época, la creación de un jardín cerrado con un jardín de nudos geométricos.  Plantado con plantas de época. Hay un jardín amurallado, un jardín de nudo, un cenador, topiaria, un jardín de herbáceas y árboles frutales.

Jardines estilo Estuardo: c1600-principios 1700

La principal novedad de los jardines en el período Estuardo es el de la escala, ya que fueron influenciados por los extensos jardines formales de Francia, y más tarde, de una manera más sobria, por los de Holanda.

Estos jardines fueron diseñados para ser simétricos con caminatas y paseos axiales largo que se extiende a los bosques y parques más allá, lo que resulta en la aparición de la avenida. Grandes extensiones de agua fueron llevados a la vida por fuentes danzantes o embarcaciones de recreo. Pleached árboles.- (el arte de  formación de árboles en formas impresionantes – se ha convertido en una declaración de estilo moderno). forman los límites en torno al jardín y elaboran los parterres de diseño libre en sustitución de jardines nudo Tudor. La topiaria se utiliza para crear formas formales de arbustos de hoja perenne en la máxima expresión del control del hombre sobre la naturaleza.

 

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Hanbury Hall, Worcestershire

Hanbury Hall, Worcestershire

Los primeros jardines formales del siglo XVIII en Hanbury, diseñados por el célebre jardinero  George London, han sido cuidadosamente restaurados con un plan de supervivencia de la época.

A mediados de la década de 1990 con la ayuda de generosos legados y una subvención de la Unión Europea, el jardín fue cuidadosamente restaurado al plan original,  con la ayuda del  distinguido topógrafo, James Dougharty de dibujos del  jardín del 1731-1733, y los trabajos arqueológicos para confirmar la exactitud del diseño del jardín pudo ser restaurado… Hoy en día los jardines son realmente espectaculares; del hermoso intrincado trazado del parterre formal, al jardín de frutas y la arboleda a la pista de bolos, una visita al jardín de Hanbury Hall se hace  inolvidable.

Las características incluyen un parterre hundido, un jardín de árboles frutales, un desierto, casas de verano, un obelisco, una piscina y encantadores pabellones ornamentales. Y un invernadero completo con plantas de cítricos

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Powis Castle and Garden, Welshpool

Powis Castle .- Welshpool

El jardín fue originalmente diseñado a finales del siglo XVII y a pesar de muchas reformas posteriores, varias características permanecen de ese período, en particular las terrazas colgantes plantadas con los árboles gigantes de tejo .

Estas terrazas se inspiraron en las de St Germain-en-Laye, cerca de París, donde el marqués de Powis primero se unió a James II en el exilio en 1689.

Una gran cantidad de trabajo para restaurar y mejorar los jardines se llevó a cabo a principios del siglo XX por Violeta esposa del cuarto conde. Su logro más importante fue el traslado de “toda la huerta, invernaderos y todo, a una nueva posición detrás de la cresta desierto”,  y el trazado de los jardines formales en la esquina sur oriental.

También se pueden ver estatuas de plomo del taller de Van Nost.

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Packwood House, Warwickshire

Packwood House

Packwood House es una casa de estructura de madera Tudor cerca de Lapworth , Warwickshire . Propiedad de la National Trust desde 1941, la casa es un edificio protegido . Tiene una gran cantidad de tapices y muebles finos, y es conocida por el jardín de tejos. fue creado originalmente por John Fetherston alrededor de 1650-70.

El famoso Jardín de tejos que contiene más de 100 árboles se establece en la mitad del siglo XVII por John Fetherston, el abogado. Los tejos recortados  que representan “El Sermón de la Montaña “. Doce grandes tejos son conocidos como los ” apóstoles “y los cuatro grandes ejemplares en el medio, son ‘Los Evangelistas .

Un recorrido en espiral  forrado con setos de boj sube un montículo llamado “El Monte”. El único tejo que corona la cumbre se conoce como “El Maestro”.

Los tejos más pequeños se llaman “La Multitud” y se plantaron en el siglo XIX para reemplazar un huerto.

En el Jardín de tejos se entra por pasos elevados y una puerta de hierro forjado. El sendero del jardín sigue una avenida de árboles, lo que conduce hasta una colina , donde se coloca un asiento de madera debajo de un árbol de tejo.

Este mirador ofrece vistas de la casa y al jardín de los tejos.

Jardines de Georgia: 1714-1830

Muchos de los jardines que buscamos después tienen características inspiradas en el Grand Tour Europeo, que fue tan popular en el período georgiano.

El parque y el jardín se fusionaron en uno solo, esto se logró con éxito por la innovación de la ja-ja, una frontera stock prueba invisible desde la casa.

Circuitos de  caminos por el parque  fueron diseñados para evocar una variedad de emociones con túneles cerrados oscuras de árboles de hoja perenne que se abren en los claros soleados del paisaje.. Amuralladas huertas fueron localizadas fuera de la vista u ocultadas por la última moda, los arbustos.

El concepto de paisaje parque fue en definitiva un estilo británico, que influiría en los jardines de toda Europa

En sus diseños incluían lagos creados para reflejar el paisaje, así como para la recreación, cascadas agregan drama y animación de la escena ,templos, grutas y locuras se extendía a como salones de té, y las torres de visión matas y cinturones de protección para proporcionar refugio y privacidad al parque arbustos plantados con las especies exóticas recién introducidas desde el extranjero. La  implantación del Ha-ha, un límite invisible para mantener el ganado fuera de la casa circuito guiados para poder hacer un viaje alrededor del parque

Espacios protegidos  de la cocina estaban situados fuera de la vista u ocultados por la última moda, los arbustos.

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Croome Park, Worcestershire .

Croome, Worcestershire

Al caminar por el circuito del siglo XVIII del parque se puede disfrutar de las estatuas, las locuras y los templos de algunos de los más grandes arquitectos de la época, como Robert Adam, James Wyatt y Capability Brown, quien también diseñó el parque con  un  lago serpentina y unas vistas inmejorables. La finca se encuentra en terrenos bajos pantanosos, Brown diseñó un río, una rotonda, una cueva y una casa de verano de Corinto.

Este fue el primer encargo privado de Lawrence  Capability Brown completo  que ha sido restaurado para reflejar no sólo las características arquitectónicas del jardín, sino también por la variedad de estilos, desde la plantación de la era georgiana.

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Farnborough Hall, Oxfordshire

Farnborough Hall, Oxfordshire

Una casa de piedra del mediados del siglo XVIII con un jardín de paisaje diseñado con la ayuda de Sanderson Miller.

Como explica el Oxford Companion to Gardens: “Este majestuoso concepto fue concebido en los primeros días del movimiento del paisaje inglés y se clasifica con Rievaulx Terrace y Castle Howard como pasos hacia los parques de paisaje de finales del siglo XVIII”

Los jardines del siglo XVIII en Farnborough han sobrevivido intactos y ahora son una representación excepcional de la obra del arquitecto Miller Sanderson.

Además de aprovechar al máximo los puntos de vista a lo largo de una caminata ascendente serpentina, salpicada de templos y pabellones, Miller también diseñó la despensa, juego hexagonal con vistas a los estanques de peces remodelados en estilo medieval.

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West Wycombe Park.-Buckinghamshire

West Wycombe Park, Buckinghamshire

West Wycombe Park es una casa de campo cerca de la aldea de West Wycombe en Buckinghamshire,  Inglaterra, construida entre 1740 y 1800.

Fue concebida como un palacio de recreo para el libertino y diletante de Sir Francis Dashwood, segundo barón en el siglo XVIII .Un parque de fantasía creado por el famoso Sir Francis Dashwood e inspirado por su Grand Tour de Europa.

El parque contiene todavía muchas locuras y templos. El “Templo de la Música” está en una isla en el lago, inspirado en el templo de Vesta en Roma. Frente al templo es la cascada principal del jardín que tiene dos estatuas de ninfas del agua . La presente cascada se ha rehecho, ya que el original fue demolida en la década de 1830. Una torre  octogonal  conocida como el “Templo de los Vientos” se basa en el diseño de la Torre de los Vientos en Atenas.

La arquitectura clásica continúa a lo largo del camino alrededor del lago, con el “Templo de la flora “, una casa de verano oculta , y el “Templo de Daphne “, tanto que recuerda a un pequeño templo en la Acrópolis . Otro templo oculto, el “Templo de Ronda”, tiene una curva logia . Más cerca de la casa, el cribado del ala de servicio a la vista, hay  un arco del triunfo  romano  , el “Templo de Apolo “, también conocido (a causa de su uso anterior de un lugar de celebración de las peleas de gallos ) como “la carlinga Arco”, que tiene una copia de la famoso Apolo de Belvedere . Muy cerca se encuentra el “Templo de Diana “, con una pequeña hornacina con una estatua de la diosa. Otra diosa se celebra en el “Templo de Venus “. A continuación se trata de un Exedra , una gruta (conocido como Parlour de Venus) y una estatua de Mercurio . Una  vez tuvo una copia de la Venus de Médicis ; que fue demolida en la década de 1820, pero fue reconstruida en la década de 1980 y ahora contiene una réplica de la Venus de Milo .

Los jardines en West Wycombe Park son algunos de los mejores y más idiosincrásicos jardines del siglo XVIII que sobreviven en Inglaterra.

Los dos arquitectos principales de los jardines fueron John Donowell y Nicholas Revett , que diseñó todos los edificios ornamentales  en el parque.

El jardín está compuesto por lagos y cascadas junto con una serie de templos y locuras, incluyendo una casa de campo diseñada como una iglesia, que sirvió de telón de fondo para las fiestas sexuales salvajes del notorio Dashwood el  ‘Hell-Fire Club’.

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Jardines estilo Gardenesque (1832 a 1880)

El movimiento gardenesque comenzó en diciembre de 1832, cuando Juan Claudio Loudon sugiere un estilo de diseño de la plantación en una revista que se alejó de los movimientos del  pintoresco paisaje inglés y la obsesión por la forma física y el movimiento.

Se basó en el uso de plantas no nativas y exóticas, que mostraban de forma individual en las plantaciones lo que eran capaces de desarrolla der su verdadera forma y podría ser admirada desde todos los ángulos.

Los diseños del jardín se basaban en formas abstractas con especímenes de plantas que estaban destinados a buscar la artificialidad.

JC Loudon, un autor Inglés formula el estilo gardenesque, acelerando la desaparición del paisaje natural y la creación de un vocabulario para el jardín victoriano.

Este estilo se utilizó por primera vez en las terrazas que rodean las mansiones, pero se utilizó más tarde para todo el jardín en las casas de clase media.

Loudon cree que todos los árboles y arbustos deben ser exóticos y tratados como especímenes botánicos, y hasta  mostrarlos con etiquetas identificativas.

Esta es una reacción a la apariencia natural del diseño anterior, que a su juicio está tan cerca de natural que no es más que la “naturaleza”, y no una obra de arte.

Loudon sí permite que las plantas exóticas dispuestas en grupos naturalistas ocupen su lugar, si están correctamente etiquetadas.

Él crea el modelo de parterres victorianos mediante la promoción de diseños geométricos y la idea de cultivar plantas en un vivero y cambiarlas tan pronto como muestran signos de deterioro en el jardín, para que haya flores todo el año.

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Estilo Gardenesque.-Lost-Gardens-of-Heligan

Concluyendo

Las terrazas y balaustradas de estilo italiano hicieron un retorno  a la moda para los que se había cansado demasiado de la  naturaleza.

Los parterres fueron reintroducidos, esta vez llenos de los colores vivos de las especies exóticas criadas en los nuevos invernaderos ya  tecnológicamente avanzados.

Los jardines de rocalla se pusieron de  moda, tanto como las  expediciones a las regiones montañosas habían aumentado, nuevas plantas se habían introducido.

El cultivar un huerto ya no era el pasatiempo exclusivo de las clases altas.

Dado que la industria y el comercio prosperaron, surgió una clase media adinerada que querían vivir cerca de su fuente de ingresos, pero lejos de la miseria y el hacinamiento que se había ayudado a crear en las ciudades.

Las mejoras del transporte y las carreteras hicieron posible que se construyeran villas en las afueras de las ciudades donde se buscaba el  aire fresco y una oportunidad para mostrar la riqueza adquirida…

Había un deseo de jardines con características ostentosas, siguiendo las últimas tendencias, en lugar de armonizar con el paisaje. La comunicación se aceleró con la llegada de la máquina de vapor que resume el ritmo y la energía del tiempo.

La época victoriana fue célebre por sus avances, inventos, nuevas ideas y descubrimientos.

La invención de la cortadora de césped en 1860 hace posible el fácil mantenimiento de una extensión considerable de césped bien cuidado.

Invención nueva cortadora de césped por Edwin Budding  en 1860 significaba que la gente pudiera tener un cuidado césped, haciendo posible un fácil mantenimiento de una extensión considerable de césped .las nuevas cortadoras  se estaban volviendo cada vez más populares.

Cuando los victorianos no estaban inventando o construyendo  estaban escribiendo sobre las novedades en libros y revistas para que otros pudieran beneficiarse.

Los mejores sistemas de impresión hicieron posible que Loudon y más personas lograran la inspiración de los escritores hortícolas sobre el jardín de la época,

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Waddesdon House.-Victorian Garden.

El jardín victoriano.-Victorian Gardens 1837-1901

Los jardineros victorianos, cansados de la simplicidad del jardín de estilo romántico gardenesque, favorecen las plantas de hojas grandes, parterres, alfombras rústicas, cenadores, invernaderos, viveros y setos de boj recortados.

La moda de la recolección de plantas que se afianzó en el siglo XIX dio lugar a un retorno a un jardín de estilo más formal en el que aparecerán las últimas introducciones de plantas.

Hacia el final del siglo XIX se expresó una apreciación de un jardín más natural, lo más famoso de William Robinson, que favoreció las plantas nativas. Esto dio lugar a la moda de los jardines del bosque y un retorno a la informalidad.

Son características principales de estos jardines :

Las colecciones de plantas recopiladas de todos los rincones del mundo, los Arboretums para mostrar las colecciones de árboles a gran escala, los macizos de flores vuelven a aparecer en los colores más brillantes jamás. Los jardines se benefician de avanzada en tecnología para producir cada vez mayores rangos de frutas y hortalizas

Los avances en la tecnología de los invernaderos permiten  el cultivo y aclimatación de mayor número de plantas ampliando las especies  que se cultivan en el país

Los jardines de rocalla se convierten en la locura a medida que aumentaban las  expediciones a regiones montañosas Los jardines silvestres aumentan en popularidad como una reacción contra el mundo industrial

Incluyen a menudo una profusión de elementos del jardín de gran tamaño, tales como estatuas, fuentes, estanques escalonados en forma amorfa, paredes cubiertas de hiedra, pérgolas, enrejados, miradores, jardines de roca y cestas colgantes.

Estos objetos agregados a menudo son de diseño exterior, tales como linternas de piedra, estatuas orientales italianas, o una casa de verano de estilo chino.

La diversidad de los detalles de los arriates de plantación, incluyen parterres y piezas decorativas en un espacio abierto de manera uniforme por lo demás, hace que el césped sea el único elemento unificador del espacio.

Los jardines victorianos son a menudo temáticos, incluyendo pensamientos, helechos, el jardín de rocas (que goza de un renacimiento en la década de 1930), jardín literario, topiarias, rosaledas, jardín japonés, jardín de los niños, el jardín de hadas, y el antiguo jardín a modo de cabaña etc….

Un gran jardín puede incorporar un jardín temático menor, separados por plantaciones para formar su propio jardín, lo que se conocen en el argot jardinero como “habitaciones”.

Los nuevos invernaderos proporcionan un suministro constante de  plantas de coloridas flores necesarias para los diseños de los parterres, alfombras que se pueden cambiar varias veces buscando  la presencia de flores en el jardín.

La simplificación de los parterres es a veces al azar, pero más a menudo con una sola especie, bandas concéntricas, con plantas más altas en el centro, plantada en forma de círculo o de diamante.

Los colores se disponen para el color y el contraste de textura máxima (a menudo rojo, amarillo y azul). El parterre  denominado alfombra es el  más complejo pero especialmente popular en los parques y otros espacios públicos (todavía en uso hoy en día, con un número masivo de plantas anuales  establecidas en forma de  óvalo de media luna, estrella o formas arriñonadas.

Patrones populares de parterres alfombras son la flor de lis y los signos del zodíaco.

Aunque estos diseños son una reminiscencia de los parterres formales de hace dos siglos, los colores brillantes de begonias, salvias, verbena y los geranios (después de 1849) son diferentes de la grava, la arena, las conchas trituradas o pulverizadas utilizadas como cubiertas para destacar  los diseños del boj.

Sus libros estaban llenos de prosa florida elaborada y sus jardines estaban empapados de flores. La casa victoriana por excelencia fue construida entre 1850 y 1890, pero los elementos del estilo se extendieron hasta el próximo siglo.  Hoy en día, el estilo de esta época es amado por muchos por su belleza y romance, pero su mantenimiento es caro.

Las plantas y los accesorios ornamentales de jardín

El lema del jardinero de  la época victoriana podría haber sido algo así como: “conquista del hombre sobre la naturaleza.”

Este control puede ser más evidente con la propagación de césped.

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Jardin de nudos

Los jardines formales exigían el patio delantero y el patio trasero con césped, aunque el estilo rústico de jardines y los jardines informales podrían depender de otros tipos de cobertura del suelo que requieren menos mantenimiento.

Sin embargo, la ideología de la época victoriana tardía favoreció el crecimiento más natural con características menos cuidadas – por lo que los jardineros de hoy pueden elegir cualquiera de las tendencias para su jardín.

La gama de plantas utilizadas por los victorianos es demasiado grande para resumir en un solo tema, pero sí tenía sus favoritas.

Las exóticas fueron muy populares durante esta época de la colonización, y los jardineros se esforzaron con ellas – muchos conservatorios (invernaderos) privados y públicos entraron en acción con el fin de cultivar estas plantas de   “Casas calientes”.

Por lo tanto, al considerar arbustos populares para un jardín victoriano, consideremos a  las: azalea, el acebo, la hortensia, la rosa, lila, las forsythia, andrómeda, agracejo, peonias y membrilleros.

Las plantas  trepadoras podían incluir: clematis, hiedra, glicina, ipomeas y madreselva.

Comúnmente las plantas perennes herbáceas y anuales plantadas eran: Espuela de Caballero, Aster, Alyssum, Crisantemo, Tulipán, Pensamiento, Violeta, Lavándula, Hemerocallis y Hostas.

La recolección de plantas era un pasatiempo popular para los entusiastas botánicos en la época victoriana, y se sabía que las  flores  tienen sus significados especiales.

Un ramo de pensamientos indicaba consideración. Los lirios significan pureza, por lo que muchas novias  caminaban hacia el altar con ellos.

Del mismo modo, el mirto significaba amor y el matrimonio; las campanillas significaban afecto. Muchas variedades se plantaban para flor cortada, la reina Victoria amaba las flores…

Las vallas,  los cerramientos y detalles en el jardín victoriano de hoy

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Las vallas de hierro fundido eran populares en la época victoriana debido a los  diseño s ornamentales  que podrían serle incorporados.

La mayoría de las propiedades se vallaban si eran en la ciudad o de viviendas suburbanas o grandes haciendas formales. Otras  vallas rústicas más baratas podrían ser empleadas, pero estas generalmente se ocultaban con arbustos o enredaderas.

Los arbustos también puede ser utilizado para ocultar una parte fea de la casa, pero en su mayor parte, los victorianos estaban orgullosos de sus casas y no trataban de encubrirlos con las plantas

También se creía que las plantas pudieran deteriorar la ´descomposición de la casa o que atraían insectos, por lo que los jardines se convirtieron en un asunto claramente separado.

Los victorianos les gustaba  adornar sus jardines con muchos tipos de accesorios de jardín que podían incluir urnas, estatuas, esculturas, pelotas mirando, pilas para pájaros, relojes de sol y asientos.

Los bancos eran bastante recargados – por lo general de hierro, piedra o  de obra. Los bancos eran colocados generalmente en el extremo de un paseo o jardín donde se disponía de una gran vista

Gazebos y pabellones se encuentran a menudo como grandes puntos focales en los jardines formales, y agregan un montón de elegancia victoriana en el paisaje.

Los jardines formales también podrían emplear jardineras de piedra.

Para su propio paisaje, consideraban la adición de estructuras de jardín como una terraza mirador o una terraza  ampliada. Si eran aficionados a plantas tropicales, los mini-invernaderos estaban disponibles y se iría lejos en la transformación de su jardín en un asunto victoriano.

Menos formal, funcional pero sin duda, sería un cenador adornado con tallados con un asiento incorporado situado cerca de una pileta de piedra de tres niveles repleto con una fuente.

Un buen detalle podría ser la de encontrar piezas antiguas de  chimeneas victorianas e incorporarlas como macetas.

Para sus flores, un borde de azulejos victorianos que se utilizaban para tal fin.  Los verdaderos azulejos antiguos estaban disponibles, pero azulejos de terracota incluso simples podrían ser empleados con gran efecto.

El arte y objetos chinos eran muy populares durante la época victoriana, por lo que puede considerar su adición un toque de Oriente en el diseño del jardín victoriano.

Un acristalamiento jardineras con escenas pintadas de un jardín lejano de oriente o negro lacado sería suficiente.

O piense en un biombo chino para el porche.

En ese sentido, los victorianos con frecuencia  incorporan piscinas de jardín llenas de peces de colores – también de Oriente – y jardines acuáticos  muy populares hoy en día.

Cualquiera sea el tipo de vivienda y el jardín, como se puede ver, hay muchos toques victorianos que se pueden incorporar.

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Waddesdon Manor Gardens, Buckinghamshire, England

El color en el jardín victoriano

Las plantaciones exteriores son ricas en textura y color que, a nuestros ojos, puede parecer llamativo, con árboles y flores que salpican al azar una extensión de césped.

Los jardines de color de especialidad son una alternativa, lo que limita el rango de color a un color, por ejemplo, cuenta con todas las flores blancas y follaje plateado como en un jardín de luz de la luna.

Otro color popular son jardines  en amarillo, rosa y azul, mientras que los jardines con flores rojas exclusivamente, se consideran de mal gusto.

Los árboles y arbustos

Los árboles y arbustos, incluyendo formas nuevas péndulas  y retorcidas de los árboles y arbustos y variedades con textura o color inusual están plantados como especímenes.

Los arbustos preferidos son las lilas, simulacro de naranjas, y las hortensias bola de nieve.

Los árboles y arbustos son plantados en múltiplos  por lo general a lo largo de las líneas de propiedad en coberturas mixtas.

A mediados del siglo, el aumento de la riqueza de la clase media  y su deseo de ostentación único impulsa la introducción de cientos de plantas nuevas, incluyendo variedades de cañas, clematis, coreopsis, coleus, gladiolos, lirios japoneses, y pampas grass.

En 1842 Robert Fortune, un escocés, trae muchas nuevas especímenes procedentes de China, como el crisantemo, que también se incorporó rápidamente a los jardines victorianos.

Otras favoritas son nuevas, petunias, geranios, cineraria, hostas, y las recién cultivadas flores nativas.

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Invernadero estilo victoriano

Porches

Los porches  son para los victorianos lo patios de épocas posteriores – el principal espacio vivo al aire libre, e incluyen un columpio u otros asientos.

Los porches de columnas sostienen enredaderas, incluyendo glicina, la madreselva, campanilla, hiedra, clematis, ipomea, y los rosales trepadores. Las trepadoras son un elemento clave de un jardín victoriano, rodeando las ventanas, puertas y cercas, ocultando un rasgo poco atractivo o suavizando los bordes de las grandes estructuras verticales, lo que acentúa la altura, pero sin hacer ningún intento de ocultar la fundación.

Bancos y asientos en el exterior

Los victorianos quieren disfrutar del aire libre con comodidad y popularizar muebles de jardín de mimbre, madera y hierro fundido.

Los muebles de alambre a menudo  ofrecen asientos, mesas y cestas de flores y macetas.

Para aquellos que no puedan permitirse el lujo  de los muebles de hierro fundido existe la alternativa rústica hecha de ramas nudosas y retorcidas, atadas con lianas.

Estas piezas rústicas son también un complemento divertido de los bien-a-hacer jardines.

Muebles de diseño  estilo Adirondack de jardín, popularizado en las estaciones del este en la década de 1870, están también de moda.

Después de la guerra civil aparecieron, las sillas plegables de lona y taburetes que se pueden mover fácilmente desde el porche al jardín…

Curvos senderos de grava, por lo general de 1´60 a 1’80  m. de ancho, permiten que dos personas caminen fácilmente una al lado de la otra ( las mujeres vestían largas faldas).

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Biddulph Grange Gardens.Staffordshire.

Biddulph Grange, en Staffordshire.-Inglaterra

Uno de los más singulares jardines victorianos de Gran Bretaña  fue creado por James Bateman para albergar su colección de plantas de todo el mundo, convertido en un jardín ecléctico .

Se compone de una serie de conectadas “habitaciones”, dedicadas a diferentes partes del mundo – en Biddulph se puede visitar una visión victoriana de China con su pabellón rojo brillante, las pirámides de Egipto y hasta un valle del Himalaya un Pinetum, un jardín botánico, un jardín de los cerezos, una avenida Wellingtonias, un Stumpery, A Cottage Cheshire, una Paseo de la dalia y, la mayor parte importante, una galería geológica.

¿Cuál es el estilo de diseño de Biddulph Grange?

Podría ser pintoresco o Gardenesque. Victoriano, ecléctico, e historicista todo son posibilidades. Pero  Edward Kemp lo definió  “el estilo mixto, con una pequeña ayuda de tanto el formal y el pintoresco ‘. El estilo mezclado, pero no su nombre, vino de Humphry Repton.  Repton escribió, sobre Ashridge, que “La novedad de este intento de recoger una serie de jardines, que difieren unos de otros, pueden tal vez, excita la censura de la crítica; pero yo espero que no haya más absurdo en la recogida d de los jardines de diferentes estilos, fechas, personajes y dimensiones, en el mismo recinto, que en la colocación de las obras de un Rafael y un Teniers en el mismo gabinete, o los libros sagrados y profanos en la misma biblioteca ‘.

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Jardines de Bodnant.-Conwy.-Laburnum túnel

Jardines de Bodnant, Conwy.-Inglaterra

Los jardines de Bodnant es  en la actualidad una propiedad de la National Trust cerca de Tal-y-Cafn , en la ciudad del condado de Conwy , Gales, situado con vistas al valle de Conwy hacia la cadena de montañas Carneddau cadena de montañas, un espectacular jardín situado sobre el río Conwy con vistas espectaculares a través de Snowdonia.

Este importante jardín ocupa una superficie de 32 hectáreas

Fundada en 1874 y desarrollado por cinco generaciones de los Aberconways , se donó para su cuidado a la confianza nacional en 1949. Se divide en dos partes: el nivel superior (en la casa) cuenta con grandes italianizantes terrazas, árboles ejemplares y formales  con césped  y  caminos para descender a un nivel más bajo “El Dell” con un valle arbolado, corriente y jardín salvaje continuación.

Se incluyen dentro del Dell el Molino Viejo, el estanque del molino  y un aliviadero con atractiva cascada en el río Hiraethlyn .

De las muchas especies de árboles dentro de la Dell y el Woodland, son notables son varias secuoyas californianas . Una secoya gigante (Sequoiadendron giganteum) mide 47,2 metros  de altura. Otro árbol del oeste de Estados Unidos , el Oregón Douglas Fir  Pseudotsuga menziesii  de 48 metros.

En el nivel superior enormes terrazas de estilo italiano y jardines formales dan paso a un jardín de un valle boscoso , quebrado y salvaje.

No debemos perder el impresionante túnel de 55 metros de Laburnum anagyroides.-Lluvia de Oro.- en floración desde de mayo a junio.

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Hughenden Manor

Hughenden Manor.-High Wycombe.-Buckinghamshire.-Inglaterra

Hughenden Manor es una mansión victoriana  construida con ladrillo rojo, situada en High Wycombe , Buckinghamshire , Inglaterra.

En el siglo XIX, fue la casa de campo del primer ministro, Benjamin Disraeli, 1r conde de Beaconsfield.

Un jardín victoriano de estilo mixto diseñado para el primer ministro, Benjamin Disraeli y restaurado por el National Trust.

La Sra. .Disraeli diseñó la terraza y sus ideas han guiado la restauración que se ha realizado..

Situado en un delicioso valle boscoso, fue la creación de su esposa, Mary Anne, quien también diseñó los jarrones que adornan la terraza.

Parterres formales de la década de 1880 han sido restaurados en el Jardín Sur .

Hay un huerto con 35 variedades de manzanas antiguas.

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Waddesdon House.-Victorian Garden

Waddesdon Manor.-Bukinghamshire.-Inglaterra

Waddesdon Manor es una casa de campo en el pueblo de Waddesdon , en Buckinghamshire , Inglaterra.

Podemos  ser perdonados por pensar que estamos en Francia al llegar a Waddesdon ya que fue construido por la familia de banqueros Rothschild en 1880 al estilo de un castillo francés.

Sigue siendo uno de los mejores jardines victorianos  en Gran Bretaña famoso por su colección de especies de árboles y sus impresionantes  parterres formales de flores.

El último miembro de la familia Rothschild de poseer Waddesdon fue James de Rothschild .

Legó la casa y su contenido al National Trust en 1957.

Hoy en día, tras una profunda restauración, es administrado por una fundación benéfica Rothschild  supervisada por Jacob Rothschild, cuarto barón Rothschild.

El jardín y el paisaje parque fueron diseñados por el paisajista francés Elie Lainé .

Se hizo un intento de trasplantar árboles crecidos por chloroforming en sus raíces, para limitar el impacto.

Fue un gran fracaso.

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Stowe Landscape Garden.-Buckinghamshire

El jardín paisajista

El jardín paisajista  es un término que se utiliza a menudo para describir el jardín inglés diseño característico del estilo del siglo XVIII, que se extendió por el continente para sustituir a los modelos del jardín renacentista formal  y jardín a la francesa .

El término no fue utilizado, sin embargo de forma importante durante el siglo XVIII.

Su periodo de popularidad fue el siglo XIX, momento en el que el estilo clásico de las curvas de serpentina y las agrupaciones se había convertido en moda.

El jardín paisajista o jardín a la inglesa se utiliza en muchos idiomas para referirse al estilo de jardinería informal, que era popular en el Reino Unido de mediados del siglo XVIII al siglo XIX, donde el trabajo de ‘Lancelot’ Capability Brown que comenzó su carrera en 1740 como un jardinero en Stowe en Charles Bridgeman  y que a continuación, logró William Kent en 1748 .

La contribución de Brown era simplificar el jardín mediante la eliminación de estructuras geométricas, callejones, y parterres cerca de la casa y su sustitución por césped y amplias vistas a los grupos aislados de árboles, por lo que el panorama parece aún más grande.

Trató de crear un paisaje ideal de la campiña inglésa.”  Creo  lagos artificiales , represas y canales utilizados para transformar los arroyos o manantiales con la ilusión de que un río que corría por el jardín.

Los diseñadores de jardines como William Kent y Capability Brown emulan las pinturas de paisajes alegóricos de artistas europeos, El jardín inglés presenta una visión idealizada de la naturaleza, a menudo inspiradas en pinturas de paisajes especialmente de Claudio de Lorena y Nicolas Poussin  y Salvator Rosa

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Stourhead, Wiltshire

Comparó su papel como diseñador de jardines a la de un poeta, un pintor  o un compositor.

“Aquí pongo una coma, no, cuando es necesario cortar el punto de vista, pongo un paréntesis; termina con un plazo y empezar  otro tema.

Existen 170 jardines diseñados por Capability Brown.

Por lo general, incluye un lago, barridos de suaves praderas establecidas contra plantaciones de árboles, y recreaciones de templos clásicos, las ruinas góticas, puentes, y la arquitectura pintoresca ,otros diseñados para recrear un paisaje pastoral idílico.

A finales del siglo XVIII, el Jardín Inglés estaba siendo imitado por el jardín paisajista francés , y tan lejanos como los jardines del futuro emperador Pablo en San Petersburgo, Rusia.

También tuvo una gran influencia en el diseño de parques públicos y jardines que apareció en todo el mundo en el siglo XIX.

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Sheffield Park.-East Sussex , Inglaterra

Sheffield Park

Sheffield Park Garden es un jardín paisajístico  informal  a cinco millas al este de Haywards Heath , en East Sussex , Inglaterra

Fue originalmente diseñado en el siglo XVIII por Capability Brown , y se desarrolla en los primeros años del siglo XX por su propietario, Arthur G. Soames .

Ahora es propiedad del National Trust .

Sheffield Park se menciona en el Libro de Domesday.

En agosto de 1538, Thomas Howard, 3 º Duque de Norfolk, acogió aquí  a  Enrique VIII.

En 1700, el Deer Park había sido parcialmente formalizado por Lord De La Warr que plantó avenidas de árboles que irradian desde la casa y  aclaró áreas para establecer céspedes.

En finales de 1700, James Wyatt remodelo la casa de estilo gótico de moda y Capability Brown fue el encargado del jardín.

Los originales  cuatro lagos forman el elemento central.

Humphry Repton Brown siguió en 1789-1790.

En 1796, la finca fue vendida a John Holroyd, creado Barón Sheffield en 1781.

Especialmente conocido por sus plantaciones de árboles seleccionados para el color del otoño.

En 1885, un arboreto, se está estableció, integrado por árboles nativos y exóticos..

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Sheffield Park.-East Sussex , Inglaterra

Después Soames compró la finca en 1910 y continuó la plantación a gran escala.

Durante la Segunda Guerra Mundial la casa y el jardín se convirtió en el cuartel general de una división blindada de Canadá, y las chozas Nissen se ubicaron en el jardín y bosque.

La finca fue dividida y vendida en lotes en 1953.

El National Trust compró aproximadamente 40 hectáreas en 1954, ahora tiene 80 ha, con adiciones posteriores.

Es el hogar de la Colección Nacional de azaleas de Gante.

En 1876, el tercer conde de Sheffield estableció un  campo de cricket .

Fue utilizado el 12 de mayo 1884 para el partido de cricket entre Inglaterra y Australia.

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Prior Park Landscape Garden, Somerset

Prior Park Landscape Garden, Somerset

Un íntimo paisaje del siglo XVIII del jardín creado en un valle a las afueras de Bath, con amplias vistas panorámicas de la ciudad.

El parque es famoso por tener uno de los únicos tres sobrevivientes puentes de Palladio en el país (y uno de los cuatro en el mundo), completo con la pintada del siglo XVIII y XIX.

Sin embargo, hay más, incluyendo un desierto, una gruta y  una cascada que está en el proceso de restauración.

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Stourhead, Wiltshire

Stourhead, Wiltshire

Los jardines de fama mundial en Stourhead fueron creados por el banquero Sir Henry Hoare II como una reacción en contra de los jardines formales del siglo XVII.

Aquí, el estilo natural del paisaje inspirado en las pinturas del paisaje clásico recogidos en el Grand Tour de Europa.

Centrado alrededor de un gran lago, el parque está salpicado de templos clásicos y una gruta subterránea habitada por una ninfa y un dios del río. Stourhead es jardín un 1.072 hectáreas en la fuente del río Stour cerca de Mere, Wiltshire , Inglaterra .

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Stowe, Buckinghamshire

Stowe, Buckinghamshire

El lugar de nacimiento del jardín paisajista en el siglo XVIII en Gran Bretaña, Stowe fue el resultado de los principales arquitectos y jardineros de la época, incluyendo Vanbrugh, Bridgeman, Kent y Brown.

Su contribución ha dado lugar a uno de los mejores ejemplos de un paisaje clásico idealizado.

Estatuas y monumentos, templos y grutas a proporcionar las varias partes del jardín, que se les dio nombres para evocar un clásico Arcadia, tales como los Campos Elíseos y el Valle griego.

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Blenheim Palace Garden

Blenheim Palace Garden

Palacio de Blenheim es una monumental casa de campo situada en Woodstock , Oxfordshire, Inglaterra, lugar de residencia de los duques de Marlborough .

Es la única no-real no episcopal casa de campo en Inglaterra para celebrar el título de palacio .

El palacio, una de las mayores casas de Inglaterra, fue construido entre 1705 y  1724.

Su construcción fue pensada originalmente para ser un regalo para el primer John Churchill, duque de Marlborough de una nación agradecida a cambio de triunfo militar contra los franceses y los bávaros en la batalla de Blenheim.

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Blenheim Palace Garden

Influencia  del jardín paisajista ingles en el jardín francés

El jardín paisajista francés fue influenciado en primer lugar por el nuevo estilo de jardín paisajista inglés , en particular las de William Kent en Stowe (1730-1748) y Rousham (1738-1741), y el jardín de Stourhead por Henry Hoare   (comenzado en 1741 ) y el Palacio de Blenheim (1769 ) que se estaban inspirados en los viajes a Italia y llena de recreaciones de templos antiguos, y más tarde por los jardines de Horace Walpole en Strawberry Hill (a partir de 1750), donde las ruinas góticas sustituye templos antiguos.

Las descripciones del jardín paisajista inglés fueron llevadas a Francia por el abate LeçBlanc, que publicó las cuentas de su viaje en 1745 y 1751.

Un tratado sobre el jardín paisajista ingles en , “ Observaciones sobre la jardinería moderna”, escrito por Thomas Whately y publicado en Londres en 1770, fue traducido al francés en 1771.

Después de la final de la Guerra de los Siete Años en 1763, los nobles franceses fueron capaces de viajar a Inglaterra y ver los jardines por sí mismos.

Durante la Revolución Francesa , muchos nobles franceses se exiliaron en Inglaterra, y trajeron consigo a su vuelta el nuevo estilo de la jardinería.

En 1743, el Padre Attiret, un sacerdote jesuita francés y el pintor al servicio del emperador de China, escribió una serie de letras que describen el jardín chino que había visto.

En particular, se describe el emperador de la residencia de verano, Yuanming yuanes , cerca de Pekín , y lo describió : Una anti-simetría.

“Todo funciona en este principio: se trata de un paisaje natural y pastoral que se quiere representar: la soledad y no un bien ordenado palacio siguiendo-todas las reglas de la simetría y las proporciones “.

En 1757 , Sir William Chambers , un escritor Inglés y viajero que hizo tres viajes a China, publicó un libro llamado “ Los diseños de los edificios chinos, muebles, vestidos, Máquinas y utensilios” con un capítulo dedicado a los jardines.

El libro fue traducido rápidamente al francés, las Cámaras llevaron a Europa la idea de que los jardines chinos debe estar compuesto por una serie de escenas que evocan emociones diferentes, que van desde encanto, al horror a la risa.

Salas escribió: “Las escenas encantadas o románicas abundan, provocan una serie de sensaciones violentas o en contra; senderos que conducen a los subterráneos donde las luces misteriosas revelan agrupaciones extrañas; sinuosos caminos que pasan a través de hermosos bosques que conducen a precipicios o ríos melancólicos llenos de monumentos funerarios a la sombra de los laureles y sauces.”

Las escenas horribles representadas por rocas colgantes, cataratas, cuevas, árboles muertos rotos por la tormenta , quemados o destrozados por un rayo, y los edificios en ruinas ….

“ Las escenas de horror son un solo acto en una producción teatral que por lo general termina en una ampliación de la perspectiva tranquilizadora, formas simples y colores hermosos. Las escenas de risa hacer olvidar el encanto y el horror de los paisajes que uno ha atravesado. ” 

El libro de Salas y el jardín chino creado en los jardines de Kew los puso de moda en Inglaterra y Francia.

Los jardines paisajistas en Francia comenzaron a incluir colinas artificiales, las pagodas, y paseos diseñados para provocar emociones que van desde la melancolía al miedo y  a la alegría.

Los puntos de vista en los jardines de paisaje se han copiado de la naturaleza rara vez real, que eran más a menudo inspirados por las pinturas románticas que representa Arcadia con mitológicas escenas de paisajes.

En Francia se vieron influidos por las pinturas y dibujos de Hubert Robert , que representa escenas románticas  de ruinas antiguas vistas durante sus visitas a Italia.

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Hamaeau de la Reine.-Jardins de Versailles

Robert se convirtió en un jardínero de diseño propio, contribuyendo al jardín paisaje en Betz  y el Hameau de la Reina de Versalles.

Los jardines paisajistas fueron diseñados para ser alegorías que provienen de la literatura y la pintura, y están   llenos de símbolos y mensajes.

Por lo general eran recreaciones del Jardín del Paraíso, o de la pastoral Arcadia de los mitos romanos, o que fueron diseñados para ofrecer un recorrido visual de la historia de la humanidad o de todo el mundo.

Los jardines estaban llenos de imitaciones de templos romanos o ruinas o tumbas.

En Ermenonville, los jardines fueron ornamentados con obras que representa una torre gótica, un obelisco , el Templo de la Filosofía (a la izquierda sin terminar de representar el carácter incompleto del conocimiento humano), una cabaña.

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Ermenonville.-Parc Jean Jacques Rousseau_1989

La influencia de los exploradores y botánicos en el Jardín Paisajista Francés

Los exploradores, diplomáticos y misioneros se les instruyeron para que nuevas especies de plantas en Francia, se aclimataran en los jardines especiales en los puertos marítimos.

En 1764 el alerce  fue importado desde Inglaterra a Francia, poco después del cedro del Líbano . La dalia y los crisantemos , hortensias y mimosas fueron importados desde México a Francia.

El reverendo Charles Plumier (1646-1704) trajo la magnolia , la fucsia y la begonia de América Latina.

Feuilée Louis (1660-1732) trajo la Calceolaria ,las Capucines ,los Oxalis ,el nopal y la papaya .

Pierre Nicholas Le Chéron d’Incarville (1706-1757) introdujo la Sophora japonica .

Bernard de Jussieu (1699-1777) trajo el primer cedro que se plantó en Francia (1734), mientras que su hermano Joseph de Jussieu (1704-1779) introdujo el heliotropo .

Los exploradores de Buganville (1729-1811) y La Proase (1741-1788) trajeron numerosas plantas que se abrieron paso en los jardines.

Gracias a sus descubrimientos, los jardines paisajistas franceses pronto fueron adornados con árboles y flores exóticas de colores  que no se habían visto antes en Europa.

Hasta el siglo XVIII la influencia francesa se extendió en Inglaterra en la arquitectura y el arte de los jardines .

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Pinturas de Claude Lorrain influyeron en la aparición de los jardines del paisaje en Inglaterra y Francia

Las composiciones “francesas” en el jardín a la italiana, están muy estructuradas, incluyen parterres geométricos, juegos de simetría y la perspectiva.

El objetivo era domesticar la naturaleza para demostrar el poder humano.

El maestro jardinero George London trajo este estilo hasta el extremo de la “clásica holandesa” estrictamente con setos de boj recortados.

La popularidad de este tipo de jardín terminó en Inglaterra bajo la influencia de una estética que privilegiaba el redescubrimiento de la naturaleza más salvaje y poética.

El objetivo ya no es para controlar la naturaleza, sino disfrutarla.

Desde la mitad del siglo XVIII  Inglaterra, sometida a una pre-industrialización, el jardín se reconvierte .

El diseño formal del jardín se convierte en “Jardín inglés“ y se aprueba a lo largo de toda Europa .

En Versalles , se logra en el Petit Trianon de la Reina María Antonieta un jardín ingles con  ondulantes colinas artificiales, que incluye un pequeño lago, una gruta y un senador.

Una red de senderos ofrece una multitud de puntos de vista cuidadosamente calculados sobre todas las características sobresalientes del paisaje.

La mayoría de los jardines ingleses tiene una predilección por las rosas fragantes y de bellas formas, por lo general, plantadas al margen, los jardines de rosas florecen desde principios de primavera hasta finales del verano.

A diferencia de la influencia francesa con sus jardines de estilo barroco, geométricos con grandes parterres se en el jardín paisajista ingles clásico apenas se encuentran plantas con flores en los jardines.

El objetivo del jardín inglés era eliminar el rigor hasta ahora existentes de la escala exacta  setos recortados y macizos de flores en el jardín.

Existen muchos ejemplos de jardines paisajistas ingleses en Europa, en Austria el Parque del Castillo de Laxenburg, en Suiza el Ermitage en Arlesheim,en Rusia el jardín ingles del palacio de los antiguos zares, en Alemania el Parque Belvedere y el Anillo de Wurzburg,asi como muchos de ellos en Inglaterra lógicamente.

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Gertrude Kelly Garden

Gertrude Jekyll

Gertrude Jekyll  influencia todavía en los jardines de hoy en día  se le atribuyen los principios firmes que establecer normas para el diseño de jardines y programas de plantación.

Creía apasionadamente en la comprensión de la belleza en el paisaje natural que lucho por crear en su trabajo. Su dedicación, laboriosidad y su sentido del enfoque fueron todos los aspectos de su filosofía que condujeron a la creación de algunos diseños de jardines memorables.

Aunque pocos jardines modernos podrían acomodar un diseño auténtico de Jekyll, cualquier jardinero podría estudiar y adaptar sus esquemas de color para adaptarlo a su espacio propio jardín y las limitaciones de tiempo.

Gertrude quiso cultivar un huerto como un  jardín de efecto hermoso conocido por sus grandes arriates herbáceos con combinaciones de colores que van desde los fríos (blanco, azul) a los  calientes (naranja, rojo) y de vuelta al frío otra vez.

Era una mujer formidable , que experimentaba con plantas en su propio jardín en Mansead Wood en Surrey antes de recomendárselas a nadie.

Enseñó el valor de las plantas ordinarias familiares para los jardineros de hoy, Hostas, Begonias, lavanda y rosas antiguas.

Gertrude Jekyll concentro su trabajo de diseño en la aplicación de las plantas en una variedad de entornos, jardines, bosques, jardines de agua y en los arriates herbáceos ( mixe bordes ) siempre esforzándose por lograr efectos más naturales.

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Munstead Wood garden..-Rose Munstead Wood

Tenía una gran pericia para combinar los colores y contrastar las texturas vegetales con grandes efectos. Cualquier jardín fue tratado en su conjunto con las secciones en el interior, pero cada parte complementando a la  otra.

Gertrude Jekyll se involucró en la jardinería relativamente tarde en la vida, después de haber sido instruida por los médicos a abandonar sus pasiones principales la pintura y el bordado, debido a su miopía severa y progresiva.

Canaliza su creatividad en la jardinería, que tiene un fondo de conocimiento y el amor del sujeto que se había desarrollado desde la infancia.

Gertrudis se convirtió en una prolífica diseñadora, completando alrededor de 350 obras en Inglaterra y América, ejecutadas muchas de ellas sin salir de su casa, pero a menudo con abundante correspondencia con sus clientes.

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Munstead Wood garden.

Los principios del diseño de  Gertrude Jekyll eran simples pero eficaces.

Su sentimiento por el uso correcto de los materiales en el diseño, el respeto por la artesanía y la comprensión ,y la  aplicación de programas de plantación ha dejado un legado duradero para los jardineros, que disfrutamos todavía hoy en día.

Las analogías entre el arte y la jardinería son múltiples; el sentido jardinero sentido, el color, el arreglo y la simetría son cualidades artísticas antes de que fueran técnicas o científicas

Cuando un jardinero mira una porción de plantas anuales como si fueran una paleta de pintura, o en su nombre el  barro como si un pincel goteo, se están intensificando en el camino de una de las jardineras más queridas y la mejor de la historia del paisaje inglés Gertrude Jekyll.

Fue Gertrude Jekyll, quizás más que cualquier otro paisajista inglés del siglo XIX, quien destacó la estrecha alineación de la jardinería con el arte y el diseño.

Fue Gertrude Jekyll quien trajo la accesibilidad  al arte de la horticultura.

Apodada “tía Golpes” por los propios niños de Lutyen, Jekyll era como una abuela excéntrica, con la cabeza llena de historias y sus bolsillos llenos de chucherías.

Murió a la edad de 89 años, dejando tras de sí muchas amistades y recuerdos de la calidad auténtica y peculiar a la jardinería que sólo un artista puede traer.

Fue venerada entre los jardineros por su lealtad al color sobre las tendencias radicales de principios del siglo XX, incluyendo diseños singulares en el jardín moderno.

Gertrude simplemente no permitiría que los grandes jardines de su país de origen , dejasen de ser lugares extraños a los que ella había conocido  íntimamente como una niña.

Pintora y fotógrafa, esta artista influenciada por el movimiento “Arts & Crafts se ha dedicado a los jardines.

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Jardin Upton Grey.

Su investigación se ha centrado en el equilibrio de colores, mixed – borders, jardines, bosques, viñas y rosas .

Mostró la importancia de la proporción, la textura y jardines de fragancia.

La Rosa  Gertrude Jekyll  se dedicó a “Gertrude Jekyll, arquitecta paisajista y escritora.” Es un arbusto de mediana estatura, robusto y floreciente con grandes flores de rosas de color rosa profunda, hojas verdes muy ligera con sépalos  muy separados y fragancia en la flor.

Es tal vez la amistad con el arquitecto Sir Edwin Lutyens, la que provocó su ascenso en popularidad y renombre.

Ella se reunió con él a la edad de 46 años, cuando Lutyens sólo tenía 20 años de edad.

Esta amistad probablemente a  dado lugar a una de las asociaciones más memorables del movimiento Arts and Crafts del siglo XIX.

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Upton Grey.

Upton Grey Manor House

Es un jardín de Gertrude Jekyll del siglo XX que rodea la casa solariega en Upton Grey en el condado de Hampshire

Gertrude Jekyll diseño los planes para unas 2 has. de jardín en la casa solariega en Upton Grey en 1907.

En este sitio se elaboró uno de sus más pintorescos jardines.

Incluye muchas características de un jardín típico de Jekyll, pero es a una escala mucho más pequeña que la mayoría de sus otras realizaciones.

Al oeste de la casa está el jardín silvestre.

Algunas de las galerías originales de narcisos quedan aún  al final del jardín silvestre, de las que diseñó Jekyll.

Al este de la casa está el jardín formal.

Aquí no hay líneas curvas, Jekyll diseño un césped  y los  típicos mixed-borders cuyos colores se ejecutan en las derivas de frío a caliente de retorno y deja que se enfríe de nuevo.

Estos, con el césped de tenis y bowling se incluyen dentro de los setos de tejo.

Fuera de la cobertura se encuentra el nuttery, el huerto, la  casa rural.

El conjunto del jardín ha sido fielmente restaurado con los muchos planos que diseño Jekyll  y  eligiendo plantas originales.

El jardín quedó en mal estado y fue restaurado en 1986. .

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Jardin Hestercombe

Hestercombe House

Hestercombe House es una casa de campo histórica en la parroquia de Oeste Monkton en el Quantock Hills , cerca de Taunton , en Somerset , Inglaterra.

Su restauración a los planes originales de Gertrude Jekyll  de (1904-07)  ha hecho “una de los mejores jardines abiertos al público de manera regular.

Es visitado por aproximadamente 70.000 personas por año.

El paisaje  georgiano  y la terraza victoriana y los jardines formales  Edwardianos se combinan para crear la diversidad biológica y el interés para los visitantes.

El jardín eduardiano fue presentado por Gertrude Jekyll y Edwin Lutyens entre 1904 y 1906 para la compañía Ingeniería sin Fronteras Portman Hon.

La “Gran plataforma” combinando las características modeladas de un parterre con la siembra de herbáceas resistentes elegidas por la Srta. Jekyll.

Juntos trabajaron en más de 100 jardines, uno de sus más conocidos es Hestercombe y la mayoría en Somerset.

Pero los logros individuales de Gertrude no deben ser eclipsados por esta asociación.

Durante su vida, Jekyll fue asesora para más de cuatrocientos jardines, tanto en el Reino Unido como en el extranjero. .

Aunque muchos de sus jardines no han sobrevivido, por su urbanización, los cambios en la titularidad, o la guerra, algunos han sido cuidadosamente restaurados y con éxito.

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Glebe House en Woodbury, Connecticut.-Gertrude Jekyll,Jardín original

Por ejemplo,  Glebe House en Woodbury, Connecticut, fue restaurado hace tan sólo diez años.

Hestercombe en Somerset y Upton en Hampshire, y  Munstead Wood en Surrey, han sido puestos en su antigua gloria también.

En la Universidad de California están guardados muchos de sus dibujos originales, bocetos y planos de jardines.

Entre todos estos, sin embargo, es el Upton Grey Manor House, en Hampshire, Reino Unido, que ha sido llamado un “museo vivo” del diseño de Jekyll.

Murió a la edad de 89 años, dejando tras de sí muchas amistades y recuerdos de la calidad auténtica y peculiar a la jardinería que sólo un artista puede traer.

Del siglo 20 jardines:
Edwardian hasta la actualidad

El jardín durante este periodo ha adquirido ciertos rasgos peculiares que principalmente entre otros son:

  1. Jardín de habitaciones dividir, el jardín en diferentes temas
  2. Jardinería Cottage o cabaña se remonta a una época menos industrial
  3. Woodland jardines ,jardines boscosos
  4. Mixed borders o arriates mixtos de color influenciados por artistas como Gertrude Jekyll y césped fruto de la aparición de mejores maquinas cortadoras de césped y el uso productos químicos
  5. Parterres de flores, un resultado directo de la comercialización de la industria de viveros
  6. Plantación Prairie, una forma del siglo XX de estilo naturalista de jardinería
  7. Jardines de rosas, tan populares como siempreing-buscot-park-oxfordshire

Buscot Park, Oxfordshire

Buscot Parque es una casa de campo en Buscot cerca de la ciudad de Faringdon en Oxfordshire.

Un riachuelo corría por medio de una serie de piscinas y fuentes a un gran lago conforma este jardín de la  década de 1920 el famoso jardín de agua diseñado por el arquitecto y diseñador de jardines Peto Harold.

Los jardines acuáticos en esta escala son raros y bien vale la pena buscarlos.

En Buscot también se puede apreciar la originalidad del paisaje del siglo XVIII y el jardín amurallado muy grande ahora plantado con fines  ornamentales.

Jardines de Shakespeare

Un jardín de Shakespeare es un jardín temático que cultiva plantas mencionadas en las obras de William Shakespeare

En los países de habla inglesa, en particular los Estados Unidos,  estos son a menudo jardines públicos asociados a los parques, universidades y festivales de Shakespeare.

Los jardines Shakespeare  son lugares de interés cultural, educativo y romántico y puede haber lugares para bodas al aire libre

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Jardines estilo Shakesperian,.Stradford up Avon

Carteles cerca de las plantas suelen proporcionar las citas pertinentes.

Un jardín de Shakespeare suele incluir docenas de diferentes especies, ya sea en la profusión herbáceas o en una configuración geométrica con setos divisores  de boj .

Los elementos típicos son los pasillos y bancos y un busto  de Shakespeare resistente a la intemperie

Los jardines Shakespeare  se pueden acompañar con reproducciones de la arquitectura isabelina

En algunos jardines Shakespeare también crecen especies típicas de la época isabelina, pero no se mencionan en las obras de Shakespeare o la poesía.

 

Textos y fotografías bajadas de Internet