Los espacios abiertos están siempre en el medio. Entre el norte y el sur, ayer y mañana, la función y la forma. Cada diseño para el espacio urbano y el paisaje tiene que lidiar con el carácter específico del sitio, tiene que prever espacio futuro. Derivado de este paradigma de una nueva identidad local se está definiendo durante el proceso de diseño.

El diseño se desarrolla dentro de un contexto espacial, cronológica y material. El lenguaje formal de las superficies, las plantas y los elementos funcionales y los detalles se derivan de motivos del diseño.

Millenium Parkland.-Sydney..-Australia

Millenium Parkland. -Sydney. -Australia

Los parques alrededor de la sede de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 en Homebush Bay, cubriendo un área ligeramente más grande que el Central Park de Nueva York que había sido el hogar de varios usos industriales y estaba contaminada con residuos comerciales e industriales.

Las estrategias diseñadas para hacer frente a grandes cantidades de tanto material contaminado y limpiar el sitio, para integrar los sistemas de agua, técnicas de reciclaje, y crear un entorno en el que las plantas nativas puede prosperar, han establecido estándares mundiales.

Las zonas verdes resultantes, que fueron diseñados para ser secas y auto-sostenibles y volver a conectar los residentes de los suburbios del oeste de canal importante de Sydney y proveer oportunidades de recreación y educación para los 2,5 millones de visitantes al año.

Nuestro reto era diseñar un parque de 450 hectáreas en una antigua zona industrial. El parque – originalmente llamado Millennium parques y ahora conocido como Sydney Olympic Park – fue el escenario de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 y dejar un valioso legado para las generaciones futuras diciéndoles algo de los valores predominantes de un período fundamental en la historia de Australia.

Los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 estaba comprometido con la sostenibilidad del medio ambiente. Esto llevó a todos los aspectos de la planificación y ejecución de los Juegos, así como el diseño de parques de Millennium.

Mission Bay.-University of California.-

Mission Bay. -University of California

La universidad del sistema de California, de los cuales la Universidad de California en San Francisco (UCSF) es una parte, se compromete a minimizar su impacto sobre el medio ambiente.

De hecho, la Universidad de California ha sido reconocida como un líder en sus prácticas de sostenibilidad, ganando impulso y reconocimiento a nivel nacional mediante la ampliación de su política de sostenibilidad, que fue aprobado por primera vez en julio de 2003.

UCSF tiene un programa de sostenibilidad robusta que cubre las actividades a través de todo el campus y el centro médico.

La política de la Universidad de California sobre Prácticas Sostenibles incluye directrices y compromisos en ocho áreas, operaciones y mantenimiento, compras, la protección del clima, la adquisición y generación de energía, el transporte, la reducción de residuos, sistemas de alimentación, y el diseño de edificios verdes – por lo que es una de las instituciones más ambiciosa en compromisos de sostenibilidad de la nación.

Por su parte, los esfuerzos de sostenibilidad de la UCSF que comenzó como una iniciativa del personal en 2004.

Hoy en día, la sostenibilidad de la UCSF se ha convertido en un programa de dibujo de los representantes de la escuela y Centro Médico de UCSF.

Museo de Horno Acero.-Mexico

Museo de Horno Acero. -México

El Museo del acero se localiza en la ciudad de Monterrey, Nuevo Leon, está localizado en el Parque Fundidora; la museografía comprende diversas facetas que permiten la preservación del “Horno Alto”. Su función es contar la historia de la industria siderúrgica y apoyar la educación formal e informal de las ciencias. En sus exposiciones el visitante puede, admirar la construcción, comprender su funcionamiento; además de apreciar el valor como icono de la industria siderúrgica. Se puede recorrer su entorno, apreciar las exposiciones y verlo “retornar a la vida” de manera virtual, mediante un espectáculo multimedia y multisensorial que se presenta en lo que originalmente fue el piso de vaciados, siendo este el evento más atractivo y emocionante dispuesto dentro del complejo.

En 1986, la ciudad de Monterrey, México reclamó una extensa zona de 1,5 hectáreas de terreno industrial abandonada de una planta de producción de acero anterior.

Once años más tarde, el sitio de la explosión del horno fuera de servicio surgió como el Museo del Acero Horno3, o el Museo del Acero, que sirve como un nuevo punto focal para la región

Situado en el centro del moderno Parque Fundidora, el cual recibe más de dos millones de visitantes al año, el Museo del Acero Horno3 narra la historia de la producción de acero, tanto para las generaciones que recuerdan la historia del sitio y para los más pequeños, que pueden no ser conscientes del legado de la región.

El museo está conformado por seis áreas: Galería de la Historia, Galería del Acero, El Show del Horno, Paseo por la Cima, casa de la tierra y el paseo del fundidor

La Galería de Historia permite al público descubrir el desarrollo de la industria siderúrgica, desde sus orígenes hasta los avances logrados en los procesos actuales, enfatizando la vida laboral, las interrelaciones de la industria del acero en los ámbitos locales, regionales, nacionales e internacionales, y la vinculación que tiene con la construcción de la modernidad, con las vías de comunicación y con una base industrial sólida.

En la Galería del Acero, se muestra a los visitantes los procesos productivos de la industria siderúrgica por medio de 99 exhibiciones interactivas.

El Show del Horno es uno de los principales atractivos del lugar, este recrea por medio de un espectáculo multimedia lo que recrea el funcionamiento del Horno 3, que se construyó de 1965 a 1968; para ello se utilizan efectos multisensoriales con sonido, vapor, fuego y vibraciones, entre otros.

El Paseo por la Cima es un paseo por las alturas de las antiguas instalaciones al que se llegará por medio de dos elevadores que ascenderán en diagonal. Para accederlo se sube a una altura de 40 m; en él hay binoculares para apreciar la Ciudad.

La Casa de la Tierra, observatorio del planeta representa un lugar en el cual podrás tener un encuentro cara a cara con nuestro planeta y el universo. Ubicada en el Colector de Polvos del Antiguo Horno Alto No.3. Este espacio nació de la colaboración entre horno³, el Climate Institute y el patrocinio de GRUMA.

La superficie de exposición de todo el museo en exteriores es de aproximadamente 600 m², mientras que en interiores hay alrededor de mil 500.

El Recinto se ha hecho acreedor de diferentes premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional. Es ahora reconocido como un ícono turístico y visita obligada en el paseo por Monterrey.

Nabito Sensational Garden.- Frosinone, Italia.

Nabito Sensational Garden. -Italia

El barrio de Corso Lazio, en la ciudad de Frosinone, Italia, por fin pueden disfrutar de su espacio público en primer lugar, que ha estado esperando desde hace 25 años. El jardín sensacional representa el punto de partida de un plan maestro grande para renovar e integrar los espacios públicos y los servicios para el barrio de la vivienda.

Esta falta de espacios públicos genera una degradación absoluta de toda el área, y el barrio se ha convertido en un dormitorio insostenible.

Por esta razón, el proyecto para el jardín sensacional amplifica la idea de un espacio relacional que ha de llenar el vacío social con una explosiva, sala lúdica, íntima sensorial e interactiva, al igual que una sala de estar personal en un ámbito público.

El jardín está en constante tensión entre los elementos naturales y artificiales.

Se trata de un jardín en el que los usuarios y los ciudadanos pueden encontrar la alegría de la vida, el amor y conocer a otra vez y se hacen a gusto con todo el vecindario, renovando así la sostenibilidad social de este sitio en Frosinone.

La lucha continua para obtener y respetar el derecho del ciudadano a un espacio público se ha caracterizado el desarrollo de la obra.

En este caso se verifica una paradoja muy grande. La comisión fue pública, pero la realización fue obligada por nuestra decisión privada de “ayudar” a la ciudad y el departamento de obras públicas para cumplir con su deber: en el bien de la comunidad. Nabito Arquitectos y Asociados ganó en 2011 una batalla insostenible de los derechos de los ciudadanos que se inició hace tres años.

El objetivo del proyecto es invitar a los usuarios a una ruta en la que la escena está cambiando siempre.
El usuario tendrá la sensación de descubrir un espacio siempre diferente, pero con el mismo tipo de característica.

Los cinco sentidos del ser humano son el tema principal del espacio, los materiales y la vegetación se relacionan con ellos.

El usuario no va a tener una mirada completa sobre el parque, pero lo hará a través de una serie de los diferentes sentidos.

La variación de la altura, la inclinación, y los juegos tridimensionales es parte de la peculiaridad lúdica del parque.

Nosotros utilizamos los sentidos como una gran metáfora. Utilizamos los sentidos nosotros mismos y los relacionamos con el entorno y otras personas uno de los cinco sentidos del ser humano y que está llamada constantemente a ponerse en relación con el espacio.

El camino es un descubrimiento, y que fue diseñado para dejar los espacios que se revelan al visitante poco a poco, así que para inducir y alentar a los visitantes de continuar la experiencia.
Cinco grandes dispositivos contienen la esencia y la poesía de la metáfora.

Un camino es el vínculo entre ellos.

El aroma se siente atraído por el apoyo de las esencias, la audición, de la amplificación de sonido del juego, punto de vista, desde el hermoso jardín de rosas, el tacto, de sentir los materiales del cono central y, por último, el gusto estimulado por los árboles frutales es la mayor apuesta.
La mezcla equilibrada de las esencias naturales (árboles, arbustos y flores) y los elementos artificiales de cemento y resina) hace que el jardín no sólo sea fácil de mantener, sino también al mismo tiempo resistente y mutable.

El objetivo del proyecto consiste en invitar a los usuarios a un camino en el que las escenas siempre están cambiando.

Tendrá la sensación de descubrir siempre diferentes espacios, pero con el mismo tipo de características. Los cinco sentidos humanos son el tema principal del espacio; el material y la vegetación estarán relacionados con ellos. El usuario no tendrá un aspecto más de la totalidad del parque, pero que va a hacer una serie de experiencias diferentes. La variación de los juegos de alta y de inclinación, dimensiones es parte de la peculiaridad lúdica del parque.

Utilizamos los sentidos como una gran metáfora. Utilizamos sentidos para relacionarnos con él en torno y otras personas. Nos gustaría dar un regalo a la ciudad: un espacio relacional.

Jardin des Fonderies.-Nantes.-Francia.-

Jardin des Fonderies. -Nantes

Jardín de las Fundiciones se encuentra en las «Ile de Nantes», uno de los mayores proyectos urbanos en construcción en Francia. El desarrollo se extiende en la longitud de una isla en el centro de Nantes.

Dirigida por Alexandre Chemetoff desde 1990, el proyecto es la transformación de una fábrica no utilizada en mucho tiempo y la zona de almacenes en un trabajo grande y el barrio de viviendas de 350 hectáreas.

La visión de Chemetoff para el proyecto se basa en dos ideas fundamentales–Aprovechar al máximo las estructuras existentes sin necesidad de demoler, Tener en cuenta la historia y la geografía del lugar, y su entorno social.

El Jardin des Fonderies está situado en el centro de la isla, lejos del río Loira, en una zona suburbana con viviendas sociales y las fábricas.

El proyecto consiste en la rehabilitación del edificio y los espacios públicos de todo el complejo Atlántico Fonderies.

Fonderies Atlántico era una empresa especializada en la fabricación de hélices para los revestimientos del mar.

Muchos revestimientos de famosos estaban equipados con estos propulsores (Le France, Le Clémenceau) antes de que la compañía cambió su nombre y la ubicación.

Hornos industriales, los carriles y los hoyos tres son huellas visibles de la actividad de edad que permanecen en el sitio.

Los principales objetivos fueron: -Crear un “jardín bajo un mismo techo”: un espacio público cubierto para el uso diario, juegos infantiles y eventos sociales del barrio (cenas, exposiciones …).

Tener el jardín protegido es una gran ventaja para todos estos usos públicos;

–Mostrar la actividad industrial anterior, no sólo como un museo, sino también como un legado de un lugar donde muchos ciudadanos locales se emplearon, trabajó duro y con pasión y para el que la conservación del sitio es un emotivo homenaje al pasado industrial de la ciudad y la su vida laboral.

Jardin des Fonderies.-Nantes.-Francia.-

El jardín está dividido en dos partes:

– “Le Jardin des cuatro patas” situadas alrededor de los hornos antiguos.

En este caso, se plantaron gramíneas, bambúes y cañas que va a crear “columnas verdes” al lado de los tanques de agua nuevas.”. El jardín se convertirá en una especie de “galería de las máquinas”.

Está construido a 1,50 m por encima del nivel original del suelo a causa de la contaminación del suelo que se necesita para ser estabilizado.

El tema de los viajes se ilustra con una colección de plantas que entraron en Europa a través de los puertos del Atlántico durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

Estas esencias se importaron del extranjero gracias a las expediciones científicas y económicas y se han aclimatado.

El techo fue reemplazado con una mezcla de baldosas de policarbonato completos y transparentes.

El sitio de cubierta (techo y alrededor de los edificios) lo protege del viento y permite que la temperatura en el jardín para tener 3 o 4 grados Celsius más alta que en el exterior. El “Efecto invernadero “, permitió plantar vegetación casi exótica.

Un jardín cubierto con las necesidades de un sistema de riego completo: el agua de lluvia es recogida por 2 tanques (2x50m3) y los distribuye a través de redes de riego diferentes.

La humedad y la frescura se mantiene por la niebla de pulverización instalada para beneficiar a las plantas.

Nasher Sculpture Center.-Texas EE.UU

Nasher Sculpture Center.-Texas EE.UU

Inaugurado en 2003, el Nasher Sculpture Center es un museo en Dallas , Texas, que alberga una colección de escultura moderna y contemporánea.

Está situado en un (9.700 m 2) el sitio adyacente al Museo de Arte de Dallas en el corazón del Distrito de las Artes.

La misión de la Nasher es ser un centro de coordinación internacional y el catalizador para el estudio, instalación, conservación y apreciación de la escultura moderna y contemporánea.

El museo era un sueño de larga data de finales de Raymond Nasher, y Patsy (Ray era el dueño original de NorthPark Center ), que juntos forman una amplia colección de obras maestras de Harry Bertoia , Constantin Brancusi , Alexander Calder , Raymond Duchamp Villon- , Paul Gauguin , Willem de Kooning , Mark di Suvero , Alberto Giacometti , Barbara Hepworth , Ellsworth Kelly , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Claes Oldenburg , Pablo Picasso , Auguste Rodin , Richard Serra y David Smith , entre otros, que sigue creciendo y evolucionando.

Ray les pidió a muchos museos internacionales para que puedan albergar su colección, pero optó por mantenerlo en Dallas, y proporcionar un lugar en el centro de la ciudad.

Al realizar la instalación donde lo hizo, Ray Nasher comenzó la realización del Distrito de las Artes de Dallas, que desde entonces ha sido mejorado por la construcción de la Winspear Opera House y el Teatro de Wiley.

Renzo Piano ganador del Premio Pritzker en 1998, es el arquitecto de 55.000 metros cuadrados del Centro (5.100 m 2) de construcción.

Piano trabajó en colaboración con el arquitecto paisajista Peter Walker en el diseño del jardín de (8.100 m 2).

El edificio fue construido por el Beck Group como arquitectos asociados.

National Memorial.-New York.

National Memorial. -New York

El National septiembre 11 Memorial & Museum (catalogado como Monumento 09.11 y 09.11 Museo de la Memoria) es el monumento principal y el museo conmemorativo de los atentados del 11 de 2001.

El monumento está situado en el World Trade Center, en la antigua ubicación de las torres gemelas destruidas durante los ataques.

El World Trade Center Memorial Foundation se cambió el nombre del National September 11 Memorial & Museum en el World Trade Center en 2007.

El ganador del Concurso Mundial del Comercio Centro Memorial del sitio fue el arquitecto americano-israelí Michael Arad de Handel Architects, de Nueva York y su Nueva firma basada en San Francisco.

Arad trabajó con la arquitectura del paisaje con Peter Walker y Partners en el diseño que llama a un bosque de árboles con dos piscinas cuadradas en el centro, donde las Torres Gemelas alguna vez estuvieron.

Nordic Dreams

Nordic Dreams. -Chaumont sur Loire. -Francia

El cielo nórdico es muy especial. Tiene una intensidad sutil que crea la luz nórdica especial. Los colores a menudo cambiantes de los grises y los azules tienen un poderío sencillamente subestimado.

El diseño nórdico puede ser descrito con las mismas palabras y nuestra ambición es crear un jardín que refleje este tipo de estética sin complicaciones a encontrar tanto en la luz nórdica y en el diseño nórdico.

En una sala rectangular se crea en un “bosque” de abetos y los suelos cubiertos de fresas salvajes.
La sala está pensada como una sala de democrática para la interacción informal sin ningún tipo de jerarquía.

Usted entra a la habitación de un pasillo pavimentado con baldosas negras, aunque hay una abertura en una pantalla rústica de troncos apilados.

Como telón de fondo, en el extremo de la sala, una pantalla de cristal está configurado con una imagen de un cielo nórdico.

El cielo en la pantalla de cristal es visible bajo las copas de los árboles, lo que elimina el horizonte y el cielo, va todo el camino hasta el suelo crea “el fin del mundo”, un sueño a la instalación.

Fuertes contrastes de texturas y colores juegan un papel importante en la creación del ambiente adecuado.

Contrastes como el “bosque” de las Piceas oscuras en comparación con los sauces de luz, tejas oscuras frente a la grava de luz y el “pesado” de la pantalla de registro rústico en comparación con pantalla de cristal “cielo” a la luz están contribuyendo a la creación de un jardín único, basado en pocos y simples elementos, pero lleno de ambiente.

North Park.-San Diego.-California.-EE.UU.-

North Park. -San Diego. -California. -EE. UU

North Park es un barrio en San Diego, California, EE.UU.

North Park es un barrio en San Diego, California, Estados Unidos, así como una “comunidad” más grande según lo definido por la Ciudad de San Diego para fines de planificación

Se encuentra al noreste del Parque Balboa, limita al norte con los cañones con vistas a Mission Valley, en el sur de Suiza Canyon y el South Park barrio, en el este por la Interestatal 805 y Heights Ciudad, y al oeste con Florida Canyon y Hillcrest. La pre-frontera interestatal 805 de North Park fue ampliamente considerado como la Calle 35, que ahora es parte de City Heights.

Los signos de North Park se pueden ver en la calle 30 y la avenida de la Universidad, y esta intersección es a menudo considerada como el corazón del barrio.

North Park incluye las subneighborhoods de Burlingame, Altadena, y la zona de campo Morley (sede del Distrito Histórico Dryden). North Park es parte del distrito 53o Congreso y San Diego concejal del Distrito 3.

Forbes Magazine nombró North Park como uno de los mejores barrios alternativos de los Estados Unidos, y señaló que “culturalmente diversa North Park es el hogar de Craftsman casas rurales, cafeterías y comedores, cafeterías, varias cervezas artesanales, boutiques, y el Mercado del Norte Parque agricultores. El parque del norte Teatro y el barrio de las artes de la calle Ray también son bastiones de la creatividad en el área.

Lorenskog Central Square.-Norway.-

Lorenskog Central Square.-Norway

El proyecto incluye el diseño detallado y la construcción de una plaza central en relación con la formación de un nuevo centro en Lørenskog, un suburbio de Oslo.

L2 Arquitectos ha diseñado el edificio que rodea un espacio urbano cerrado.

El edificio que rodea las casas de cine, salas de espectáculos y lugares de ocio.

La plaza central está diseñada como un lugar de encuentro cómodo y agradable para los residentes locales.

La plaza, así como la construcción, están diseñadas para ser accesibles de forma universal, siguiendo los principios de diseño universal.

Los principios están incluidos en el diseño del espacio en general como elementos distintos, el diseño formal.

Extendedora de advertencia detectable, pavimentos táctiles y las rutas de acceso están integrados como arcos circulares en la textura de la superficie del piso.

Detalle de las medidas destacan las líneas curvas que se desarrollan en el espacio.

Los elementos de agua forman arcos de curvas que se muestran en el diseño.

Materiales y vegetación. -Los materiales y los colores utilizados en el diseño del espacio son cuidadosamente afinados y adaptados para el sitio.

El principal material para el piso en la plaza de la luz es de granito gris, con partes de piedra oscura.

Un árbol de arce (Acer spp tataricum ginnala) se coloca en una urna de metal especialmente diseñado.

La urna tiene forma de disco, a unos 5 metros de diámetro, situado en un tono cálido, el rojo terroso.

Una plantación de la cobertura del suelo llena la urna

Una fuente de 18 chorros de agua brota directamente del suelo. Durante la temporada de verano la fuente de agua le dará al espacio un ambiente fresco y juguetón con el agua en constante cambio y el sonido suave. Escaleras a lo largo de la fachada de vidrio larga crea una conexión entre el interior del edificio y la plaza misma.

Así como las sillas y bancos independientes, las escaleras del edificio a lo largo han de servir como asiento.

Esto le da a la plaza por completo una variedad amplia de opciones de asientos informales.

Paredes verdes se forman con plantas trepadoras en los enrejados situados en la fachada.
La plaza se utiliza ampliamente en la noche y la iluminación es un elemento importante en el diseño de la noche. LED de luces incrustadas en los pasos y contribuir a definir las líneas curvas de la plaza.

La fachada del edificio y el árbol de arce se iluminan con luces en tonos cálidos.

La plaza tiene capacidad para asientos, fuentes, plantaciones y está bellamente iluminada por la noche.

Not Again Garden.- Pennsilvania.-

Not Again Garden. – Pennsilvania

Filadelfia es un laboratorio perfecto para las técnicas experimentales más ecológicas dada su inmensa cantidad de valores de terrenos baldíos – más de 60.000 propiedades.

Aproximadamente 3.000 lotes abandonados se han limpiado y se plantaron en los últimos seis años a través de la Iniciativa de Transformación de Barrios (2002).

Esta gestión interina de la tierra y del programa ha tenido éxito en la prestación de los barrios con el relativo bajo costo para disminuir las condiciones insalubres y vertimiento de basuras en los sitios abandonados. La estrategia de ambientalización actual consiste en la re-nivelación, instalación de césped, una valla perimetral, y varios árboles.

El objetivo es obtener una alternativa costo-efectiva para lograr la misma estética de la atención, pero ofrecer una mayor diversidad expresiva con un menor mantenimiento.

Jugar fuera de los patrones geométricos intrincados de la knotgarden tradicional, los prototipos de nuestro ‘No Jardín “se realizan utilizando el software paramétrico y fabricación de láser de corte para precortar patrones personalizados de telas para el control de malezas, que luego colocadas en el sitio y sin semillas.

Esto produce diversas configuraciones con muy baja inversión, el esfuerzo, la experiencia de la instalación, o el cuidado a largo plazo.

Gainsbourg Garden. -Paris

La adquisición de nuevas superficies, cubriendo el anillo de la red de carreteras es una oportunidad única para traer de París de nuevo en contacto con sus ejidos.

Sin embargo, esto no es simplemente un tema de llenar el espacio, de cerrar la brecha, pero mucho más de la apertura de una antigua frontera.

Anteriormente los distritos separados necesitan estar conectados, un nuevo centro tiene que ser creado. La historia de la herida profunda y gran parte de la antigua fortificación y en la actualidad la carretera de circunvalación-se traduce en un espacio abierto:

un lujo en el de las ciudades más caras de Europa. Aquí se convierte en una vasta pradera que está conectada a su historia, así como a su geografía por el eje visual a los paisajes lejanos y cercanos. A lo largo de la ruta principal con numerosas actividades para unir a la gente: juegos infantiles, un campo de deportes, terrazas, jardines comunes, …

El proyecto está destinado a desempeñar un papel importante en la ecología del centro de la ciudad con una gestión del agua autosuficiente y una selección de plantas basadas en las investigaciones en torno espacios en barbecho que albergan una sorprendente abundancia de especies.
Al responder a todas las necesidades funcionales, el jardín también tiene la intención de relacionar su papel en la ecología urbana de París a sus visitantes.

La gestión de recursos hídricos autónomos, puede ser experimentado en la superficie junto con la diversidad de vegetación y el mantenimiento sostenible.

Parc des Illes.

Parc des Illes. – Francia

La cucaracha de Drocourt, un antiguo sitio minero en servicio en la década de 1930, se ha convertido en uno de los más grandes de Europa en los últimos años. Después de la demolición y posterior recuperación del sitio industrial, inmediatamente nos preguntamos cómo recuperar el sitio.

En 2006, la comunidad de aglomeración Henin-Carvin considera la conversión de este desierto a 160 hectáreas. Este inmenso jardín fue devuelto a su fisonomía más pura, después de la demolición de las plantas: una vasta área plana coronada por tres montones negros de escoria. La estrategia de planificación urbana en la base del proyecto hace del paisaje una herramienta de recuperación y densificación. Necesita reconstruir los márgenes del parque, engrosar y conectar los centros municipales y usar el espacio libre para crear una “ciudad natural”.

Hay varias funciones: económica (zona libre), residencial (Europan 8. 2005) y recreativa (espejos de agua y delicados jardines de artistas). tales funciones se superponen a un espacio de exhibición, una especie de patio popular, ubicado al sur de la aglomeración.

El “parque cumulus” supera con creces el propósito para el que fue concebido y las funciones originalmente asignadas, exclusivamente lúdicas y ecológicas. Informa el proceso de estructuración del paisaje urbano. La primera fase operativa rediseña una nueva geografía, gracias al dragado y transporte de aproximadamente 200,000 metros cúbicos de material.

Las operaciones de excavación han dado como resultado la creación de una hectárea de islas “temáticas”, una verdadera piedra preciosa del parque, que reproduce las áreas boscosas, las islas “secas” que dominan las vastas praderas. Esta es una plataforma nueva y multifacética, capaz de acomodar muchas actividades recreativas y pedagógicas relacionadas con la naturaleza.

Park of Luna.-Holanda.

Park of Luna. -Holanda

El equipo HOSPER ha estado trabajando en el Parque de la Luna durante los últimos diez años, desde la fase de plan maestro, hasta la implementación.

En colaboración con el municipio, y Neelen Schuurmans DRFTWD y esto se tradujo en el desarrollo de un área recreativa atractiva, con varias actividades y un lago natural purificado para la natación como su elemento central.

El Parque de la Luna ha sido nominado para el Paisaje Rosa Barba Premio Europeo de 2010 y es, en el marco de la “Ciudad del Sol” el proyecto, seleccionado para los Premio Especial al Mérito ‘de los Premios Europeos de Planificación Urbana y Regional de Logros 2010

Heerhugowaard área recreativa. -En el transcurso de los años la tradicional agraria pólder paisaje del sur de Heerhugowaard se ha transformado en un paisaje de la ciudad moderna en la que están estrechamente hogares, la recreación y el desarrollo de la naturaleza entrelazada.

El HAL (Heerhugowaard-Alkmaar-Langedijk) concepto estructural sirvió de base para el concepto de espacio para la ubicación Heerhugowaard-Zuid.

El Stad van de Zon (la Ciudad del Sol) está situado en el centro del área del plan, un barrio con 1.600 viviendas diseñadas por KuiperCompagnons, es un elemento carré y el nuevo y autónomo.

Almacenamiento de agua única y la conservación El Stad van de Zon está completamente rodeada por un “anillo de agua abierta”, que abarca más de 70 hectáreas de agua nueva.

Este “anillo de agua abierta” se separará la zona residencial de los alrededores de recreación y garantizar que una “gran cantidad de espacio abierto” puede ser experimentado en el área del plan.

La mayoría de uso del agua se hará en los bancos en el área recreativa.

El área recreativa tiene dos lados: el lado interno está orientada hacia el mar abierto y el Stad van de Zon, la parte externa hacia el paisaje circundante.

El sistema de agua ambicioso es único: está diseñado para almacenar una gran cantidad de agua y conservar el agua en el verano.

Una gran atención se dedicó a la calidad del agua, la accesibilidad y la capacidad de experimentar el sistema.

Para este fin un número de estructuras fueron diseñadas que incluyen una estación de circulación de bombeo, una planta de purificación natural, un estanque desfosfatante, un puente, y una canoa cruce.

Las estructuras permiten a los transeúntes a experimentar la purificación del agua
Las estructuras fueron diseñadas para asegurar que los transeúntes podrían experimentar el agua en la medida de lo posible.

De conformidad con este objetivo, el público puede acceder al techo de la estación de bombeo.

Además, la estación de bombeo está situado en una posición estratégica cerca de la entrada a la playa.

La entrada de la planta de purificación de agua se ha elevado sobre el nivel del agua, donde es visible y audible.

Al adoptar este enfoque de las estructuras se han convertido en parte de la gran ‘máquina de la purificación del agua’, forman características prominentes en el paisaje, y sirven como lugares en los que el proceso puede ser experimentado.

Park of Luna.-Holanda.

Las subzonas de la zona de recreo. El área recreativa está compuesta por sub-áreas que cada uno tiene un carácter individual:

el bosque Druiplanden, y Huygendijk subplán 4

El Druiplanden, con un carácter urbano, ofrece espacio para un podio del pop con establecimientos de restauración y recreación del banco intensivos (playa de arena, áreas para tomar el sol, aparcamiento, un sitio de campamento de día con el esquí acuático).

Subplán 4 constituye la transición entre la región urbana de Heerhugowaard-Sur y el área recreativa.

El subplan ofrece a posibilidad ‘exterior’ de estar en un entorno con muchos árboles.

Amplias rutas recreativas cruzar la zona y vinculan el área recreativa de la región urbana de Heerhugowaard-Sur.

El bosque Huygendijk tiene un carácter protegido y ofrece un espacio para caminar, montar en bicicleta, jogging y patinaje sobre ruedas, etc.

La decoración de estas actividades se compone de zonas boscosas, pastizales abiertos (para tomar el sol) y los bancos de la naturaleza.

Parte de la tierra excavada por el agua ha sido llevado al bosque Huygendijk.

Este suelo se ha utilizado, en colaboración con los artistas de DRFTWD asociados de Office, para crear una variedad de lugares en el área relativamente pequeña, que ofrecen una gama de experiencias.

Piazza Fontana.-Milan.-Italia

Piazza Fontana. -Milán-Italiaidentidad,

El diseño urbano para una plaza pública en Rozzano, a las afueras de Milán, ofreciendo a la comunidad local de un espacio al aire libre flexible y compartida.

El objetivo de este proyecto era crear un nuevo, flexible y acogedor paisaje de la vecindad local que satisfaga las necesidades complejas y cambiantes de forma continua de la comunidad. La intención fue la de hacer un espacio que también daría lugar a nuevos usos, no planificados, conservando una fuerte identidad local. Una consulta pública ayudó a la municipalidad para definir una breve y muy precisa actuación, donde se adaptan las numerosas necesidades y aspiraciones diferentes de la comunidad local.

Los patrones geométricos del paisaje se basan en una densa retícula de los rectángulos de oro “(es decir, rectángulos con longitudes de los lados en la proporción de oro de 1: 1,6), las dimensiones de estos determinan cada elemento de la plaza desde la siembra a la pavimentación. Un sistema de formas triangulares dentro de este patrón ortogonal ayuda a definir los diversos tratamientos de superficie natural y artificial dentro del paisaje, que incluyen agua, piedra, césped, arbustos y parterres plantados. Una variedad de árboles, incluyendo cerezos, perales, abedules y acacias, se ha plantado para asegurar una visualización cambiante de la flor y el color durante todo el año.

El pavimento se compone de una variedad de materiales que van desde piedra local hasta madera de iroko y concreto. Para enfatizar la topografía ligeramente ondulada de la plaza, el paisaje ha sido ‘doblado’ artificialmente para crear un espacio dinámico.

Una escultura contemporánea que actúa como puerta de entrada al barrio, bancos y un punto de información / pabellón pueblan la plaza, proporcionando espacios para el juego, la relajación y la interacción.

El proyecto de la Piazza Fontana, es el proyecto de un suelo, la realización de un paisaje, capaz de acoger, responder y amplificación, con su articulación, las necesidades cambiantes y complejos de los que va a usar. De hecho, el proyecto nace de la voluntad de crear un espacio de disparo diferentes usos y no programadas, a partir de la voluntad de crear un lugar complicado, cuya identidad es unificado y cuyo uso es múltiple.

El patrón geométrico del cuadrado está hecho de una gruesa rejilla de rectángulos de oro, dimensionada según el tamaño principal del contexto determinación de cada elemento de la plaza, desde la geometría principal al dibujo del piso.

El tema de la flexión del suelo se introdujo dentro de esta textura profunda caracterización.

El modelado 3D del suelo tiene una doble función que desempeñar; por un lado, se identifica ambientes con diferentes cualidades espaciales, a la otra que refuerza las tensiones espaciales que ya existen en estos lugares y trae simultáneamente en nuevas tensiones.

El sistema de campos triangulares dentro del patrón geométrico representa un fuerte elemento de unidad e identidad para el proyecto y, al mismo tiempo, gracias a su declinación cuya materia, el tamaño y la combinación siempre variará, es la herramienta para construir situaciones múltiple y variada dentro de este paisaje donde el equilibrio entre artificial y Place Valensio.

Piazza Fontana.-Milan.-

Place Valensio lugar está situado en el lado oeste de la calle Saint Georges, delante de la iglesia y en su lugar Bertras al pie de la colina.

Al lado oeste, dos muros de contención limitar una zona de arbustos que sube a las casas de Gourguillon.

Una escalera de metal en particular sonido de la colina y conduce a la calle Caillat.

Está delimitada norte y sur por dos paredes de las casas antiguas consolidadas por contrafuertes de hormigón.

Una rampa permite el acceso a un paseo en tablones en el borde de la vegetación a lo largo de usted puede sentarse o apoyarse en la barandilla para admirar la calle Saint Georges.

Claude Valensio nació en 1877 y murió en 1949. Fue abogado con la fundación de Lyon, en la década de 1930 fue capaz de sacar las lágrimas de los miembros del jurado más acostumbrado.

También fue regidor del quinto distrito.

Lugar fue ganado en los años 1950 o 1960 en las casas antiguas demolido rue Saint Georges.

Valensio lugar fue designado nuevamente en 2002.

Depende de Valensio como festivales, carnavales, conciertos Rueda vieja o bandas se organizan en el Saint Georges.

Tiendas y servicios. -Está equipado con juegos infantiles, un panel de baloncesto y muchos bancos. Un terminal distribuye agua.

Plaza del Milenio.-Valladolid

Plaza del Milenio.-Valladolid

El proyecto de remodelación urbanística de los arquitectos EXP consiste en la renovación de la plaza, con su nuevo pabellón en el entorno inmediato, y se establece una estructura de usos múltiples, que una capacidad de 1500 personas.

El sitio y el programa Valladolid, una ciudad histórica de 320 000 habitantes, situado en el noroeste de España, es la capital de la provincia de Castilla y León.

La ciudad se sitúa en la confluencia de los ríos Pisuerga y Esgueva..

El distrito de la Plaza del Milenio bordea la orilla derecha del Pisuerga, y está conectado con el centro histórico por el Puente de Isabel la Católica.

El proyecto consiste en el desarrollo de los espacios públicos. Consiste en volver a conectar el barrio con el centro de la ciudad y de la mejora de las orillas del río Pisuerga .

El proyecto consta de varios componentes interrelacionados: un aparcamiento, un pabellón dedicado a eventos culturales, una plaza inmensa, y una reserva ambiental .

El proyecto aborda el desarrollo de la zona a todas las escalas, desde el mobiliario urbano con el paisaje del río.

El proyecto consta de varios componentes interrelacionados: un aparcamiento, un pabellón dedicado a eventos culturales, una plaza inmensa, y una reserva ambiental.

Los diferentes componentes son gestionados por equipos diferentes: el aparcamiento subterráneo que contiene hasta 400 vehículos y las infraestructuras energéticas (DAD Arquitectura); el pabellón multifuncional – inicialmente concebido para la exposición internacional de Zaragoza y reutilizar – (Cloud 9); el desarrollo de los espacios públicos, y del parque urbano y la recalificación del puente (EXP arquitectos y arquitectura DAD), completado con una escenografía urbana (Les Petits Français).

El proyecto de los arquitectos de CADEl equipo ha desarrollado una intervención contextual con los objetivos del desarrollo sostenible Para extender el distrito más allá del puente hacia la ciudad, el proyecto se basa en una expansión progresiva del ecosistema del río hacia el espacio público.

Se coloca el pabellón en el corazón mismo de un nuevo espacio verde conectado al centro de la ciudad gracias a la renovación del puente de Isabel la Católica El suelo de la plaza se levanta un poco, proporcionando una topografía artificial de taludes cubierta de césped en continuidad con el movimiento de los bancos, permitiendo que la atmósfera del río a migrar hacia el espacio urbano.

En un pasaje gradual del vegetal al mineral, la naturaleza es, pues, domado, domesticado en la plaza y todo el pabellón a través de la creación de jardines temáticos, jardines de agua, y la plantación de árboles.

Las orillas del río son tratadas como un parque urbano que ofrece nuevos activos: plataformas de observación en el borde del agua, mobiliario urbano colectivo e individual, juegos interactivos para niños, generadores de niebla y fuentes de agua, géiseres escénicos, esculturas, y la iluminación que destaca las curvas de nivel.

Bancos de hormigón que incorporan microesferas de vidrio que reflejan la luz se disponen alrededor del pabellón, enmarcando jardines y estanques, y la identificación de los puntos de acceso .

Otros autónomos, más domésticas, dispositivos de asientos están instalados en los bancos y en la plaza para el descanso y la relajación.  Una serie de caminos facilitan la circulación de los peatones, así como la accesibilidad a los edificios circundantes, a los bancos y al centro de la ciudad.

El papel del puente de Isabel la Católica se ve reforzado por una actualización completa para prever las necesidades urbanas modernas.

Está equipado con puentes para peatones y ciclistas, con cubiertas de madera, y potenciado por un sistema de dispositivo de iluminación en coordinación con la de la plaza, en parte alimentada por las turbinas de viento verticales y los paneles fotovoltaicos fijos al parapeto.

De este modo adaptado, el puente se convierte en un elemento completo del nuevo desarrollo urbano, que constituye parte de la infraestructura energética, en consonancia con las aspiraciones ambientales del proyecto.

Potemkin.-Meditation Garden.-

Potemkin.-Meditation Garden

Potemkin se erige como un templo post-industrial, la Acrópolis de volver a pensar en la conexión entre el hombre moderno y la naturaleza.

Veo Potemkin como un depósito de chatarra de cultivo situada entre los antiguos campos de arroz y el río con un eje recto al templo sintoísta.

El parque se basa en un vertedero de basura ilegal.

La arquitectura se ha elaborado en el sitio en escala 1:1 en la nieve a pie de las líneas con raquetas de nieve y luego se construyó cuando la nieve se derritió.

La región de Echigo-Tsumari puede tener 3 metros de nieve en invierno.

El Potemkin es un collage artístico articulado de reciclado de residuos urbanos e industriales, una ruina industrial de la post-industrial.

La ruina se origina cuando el hombre se ha convertido en parte de la naturaleza.

Cuando se entra en el parque las paredes de una pulgada de espesor de acero se encuentran en el nivel del suelo, pero al mismo tiempo continuando el suelo está descendiendo, mientras que las paredes lo mantienen nivelado y se convierten así en 5 metas altas.

El sistema de pared está elaborado con una serie de viejos robles y una serie de espacios exteriores e interiores, pequeños templos y patios, con el objetivo final del río en el valle.

Río, donde se puede pescar el ayu-pescado, hacerlo a la parrilla y comérselo en Potemkin y volver a casa.

El templo de acero Potemkin está espiritualmente conectado con el antiguo templo sintoísta en el otro lado de los campos de arroz.

El parque industrial de la meditación es bendecido por el sacerdote sintoísta y los 120 habitantes del pueblo Kuramata que continúan ahora su tradición de 400 años de edad, bailando toda la noche su baile circular en el Potemkin.

Un ritual de la comunidad memorizar un acto heroico de los tiempos feudales.

Todo el pueblo se puede sentar en el auditorio de madera de roble, así como el pequeño banco del parque.

Las generaciones más jóvenes se han trasladado a Nijgata, Tokio y otras ciudades y las tradiciones de cientos de años están a punto de desaparecer muy rápidamente, las tradiciones que se basan en una coexistencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza, la naturaleza humana como parte de la naturaleza.

Potemkin celebra los conocimientos locales proporcionando una ruina industrial que está proporcionando la esperanza.

Kala – Playground and Green Space in Berlin

Kala – Playground and Green Space in Berlin

Los cuartos urbanos al sur de Frankfurter Allee son áreas de baja densidad con una alta tasa verde (“islas verdes”).

Pequeñas plazas o espacios verdes acentúan el distrito y se convierten en sitios con altos valores de amenidad. El concepto de diseño dirigido a fortalecer estas características y para mejorar una identidad distintiva.

El parque pingüino existente se amplió en un “gran mar”, en la que “Stromschollen” (“témpanos Stream”) como objetos escalables recoger la imagen de placas de hielo, que están a la deriva en la corriente.

En el sitio entre Kadiner y Lasdehner calle una amplia zona común ha sido implementado, que permiten un paso fácil evidente por sí mismo. El espacio abierto está estructurado por una sola característica que le da el espacio de su propia identidad. El exorbitante “Windenwurm” (gusano de la bobina) es banco, área de descanso, mesa de picnic y fase al mismo tiempo.

Fiordo de Geiranger-Noruega.-

Fiordo de Geiranger-Noruega

El fiordo de Geiranger o Geirangerfjord es un fiordo del distrito de Sunnmøre, en la provincia de Møre og Romsdal, Noruega. Se encuentra dentro del municipio de Stranda. Es una rama del Storfjorden y mide unos 15 km de longitud, con una anchura máxima de 1,5 km.

El proyecto mejora la experiencia de la ubicación de la meseta Trollstigen y la naturaleza.

Consideración acerca de las características y los materiales se hará hincapié en el temperamento del lugar y el carácter, y bien adaptados, la instalación funcional aumentará la experiencia del visitante.

La arquitectura se caracteriza por transiciones claras y precisas entre las zonas previstas y el paisaje natural.

A través de la noción del agua como elemento de una dinámica-de la nieve, a correr y luego caer al agua y las rocas como un elemento estático, el proyecto crea una serie de relaciones preposicionales que describen y ampliar la espacialidad única del sitio.

Geirangerfjord es uno de los lugares más turísticos del país. El pueblo de Geiranger —de unos 200 habitantes—, situado en el final del fiordo, recibe más de 600 000 turistas cada año y unos 150 barcos de pasajeros que realizan excursiones a través del mismo.

A lo largo del fiordo hay muchas cascadas, como la de Syv Søstrene («Siete Hermanas»), Brudesløret («Velo Nupcial») o Friaren («Pretendiente»). Se encuentran también numerosas granjas, la mayoría abandonadas, a ambos lados del fiordo. Algunas han sido recientemente restauradas por la asociación Storfjordens venner.

En el año 2005, el fiordo de Geiranger y el fiordo de Nærøy fueron declarados Patrimonio de la Humanidad bajo la denominación «Fiordos occidentales de Noruega», estatus actualmente en peligro debido a los planes de construcción de líneas de alta tensión en él.

Ciudad del Milenio.-Budapest.-

Ciudad del Milenio. -Budapest

El proyecto está ubicado a los pies del puente más austral de Budapest, al lado este del río Danubio.

El edificio principal del Centro de la Ciudad del Milenio es casi el último elemento de la nueva (en su mayoría de oficinas y residencial) línea de edificios frente al mar se conecta a la ciudad antigua incorporadose.

En el futuro el tren de cercanías está previsto que se instale bajo tierra, por lo que esta área tendrá conexión de agua limpia, sin tráfico molesto.

Efectos externos: Nuestra escena del diseño, la delgada, con forma de cabeza de flecha de zona verde se divide en siete pisos de altura y fachada de aluminio y el cubo de la misma altura del Teatro Nacional, cubierta de piedra y vidrio.

Continuamos con un paseo marítimo existente, añadiendo un poco de idea de nuevo diseño original, sin alterar el jardín similar a un escenario y el parque de esculturas del Teatro Nacional.

Se trata de desarrollar un paisaje único conectado con el edificio con varios aspectos de agua, en parte, una entrada privada y un paseo gastrointestinal hacia el río.

Las autoridades empujaron el diseño hacia la formación de distintos “microespacios” en lugar de uno grande, llamado el elemento land-art El concepto principal del nuevo bloque entero se estaba formando una planta baja con fluidez con las funciones públicas, que implica el espacio que rodea abierto a ella.

Otra intención en los niveles superiores era dividir a la forma alargada, por lo que la segmentación estructural y visual y que a través del tráfico de la intersección de peatones hacia el río y el paseo marítimo. En el lado este y norte del edificio hay un espacio mayor parte del tráfico peatonal y vehicular, mientras que en el lado sur se encuentra el sitio de construcción vecino.

Las funciones públicas, como la recreación, terrazas de los cafés, paseando a lo largo, con una pequeña pieza en un banco o tumbado en la hierba, podría ser colocado en el lado oeste del edificio hacia el río Danubio.

Cubrimos estas funciones con una estructura de bastidor, que se pueden formar varios espacios al mismo tiempo ser constante y fluido visualmente.

Otro aspecto fue el diseño de un paisaje que tiene su propia mirada planta baja y ofrece una interesante vista desde arriba del edificio de oficinas relativamente alta.

Mezclamos con un diseño contemporáneo de la superficie de forma de triángulo que forman, con un poco de origami, que tanto nos dio la libertad suficiente para hacer que los espacios funcionales y lograr el aspecto inusual, construido desde arriba.

Los jardines de la azotea tiene un mismo enfoque en el diseño, la red estricta como las texturas, siguiendo las instrucciones de mapa de bits de la casa en vez de pegarse a su contorno.

El proyecto completo se espera ganar de calificación LEED Gold, que tiene efectos en proceso de diseño también.

Sobre todo el adoptado la tecnología de drenaje, el riego, la iluminación y el uso de material de pavimentación de los materiales, plantaciones tuvieron que ser considerado por los requisitos de LEED.

Ciudad del Milenio.-Budapest.-

Hemos abundado en el diseño de las características del agua – hay cuatro en el sitio.

Dos de ellos están al lado de las terrazas de café del edificio, dos de ellos son parte del terreno doblado.

Cada uno de ellos tiene su propia especialidad: M1 –el estanque de agua a partir de grandes elementos tallados de granito blanco, M2 tiene un efecto píxel ‘diseñador’ huella de la mano en el mismo lugar, a partir de franjas de granito divididas y, combinado con que fluyen chorros de agua y vapor, M3 tiene una superficie de menos pendiente, además de la cuenca con un chorro de agua estancada, formada con M4 en la superficie del nivel del agua y las luces vivas se combinan con chorros de agua.

Hay, un montón de tierra conectado a la tecnología invisible, las características del agua y el sistema de drenaje.

La ligereza de los únicos, 8 cm de gruesas paredes de contención próximos a las pistas de hierba plegadas se podría lograr con una piedra montada encima.

La pasarela ondulada está cubierta con los mismos tableros de madera de tamaño trapezoidales, sólo su dirección gira en función del tamaño del bucle.

Cuando las plantas crecerán juntos los jardines de la azotea de dará una textura agradable.

Y, por último, pero no menos importante son las plantas de interior tienen efecto en la apariencia de la fachada, durante la noche todo el edificio es de color negro sólo los jardines de invierno son iluminadas para transmitir el mensaje verde del proyecto.

Rollercoaster.-Pekin.-

Rollercoaster.-Pekín

Situado en un ambiente tranquilo de una de las mejores escuelas de formación profesional en Beijing, el proyecto tiene como objetivo proporcionar una imagen icónica de la institución, así como la redefinición del uso de un espacio público existente en la plaza central del campus.

Inicialmente, el cliente quería poner en la plaza una escultura de temática con un efecto monumental y la escala.

Un pedestal enorme siquiera estaba ya construido para la escultura de poner.

Sin embargo, el problema obvio de la plaza es en realidad una grave falta de espacio público efectivo que permiten a los estudiantes para reunirse y comunicarse.

Lo que la escuela realmente necesita no es un monumento en el centro del campus, sino un humanista y funcional espacio de encuentro para los estudiantes y un espacio para eventos para las actividades escolares.

Por lo tanto, con la intención de crear un espacio público eficiente, hemos propuesto un proceso continuo de auto-plegado estructura de cintura que se asemeja a la imagen de una “montaña rusa”. La estructura se pliega en tres dimensiones para crear una serie de espacios abiertos como jardines, pabellones de exposiciones sombreadas y los pasillos.

Las curvas de toda la correa de alrededor y entre los árboles existentes en el sitio para que estén bien conservados y utilizados al máximo para dar sombra.

La estructura de montaña rusa, al igual que presenta una identidad muy reconocible a la escuela, fue muy bien acogida por los estudiantes como una imagen divertida.

Rooke Reserva.-Victoria.-Australia

Rooke Reserva. -Victoria. -Australia

Rooke Reserva es un nuevo parque de 1,5 ha ubicado dentro de un nuevo desarrollo residencial en Truganina, a unos 20 km al oeste de la central de Melbourne.

Su ubicación y, finalmente, el diseño del sitio de la Reserva Rooke ofrece zonas peatonales claramente definidas y la conexión en bicicleta a los barrios residenciales de los alrededores, la Federación de Ruta en bicicleta de la red, Truganina la Escuela Primaria del Sur, Arndell Espacio Distrito Abierto, Centro de la Comunidad y el jardín de la infancia, y la cala del esqueleto.

El juego es fundamental para el propósito del diseño de la Reserva Rooke, con la estructura y el entorno diseñado para facilitar los requisitos específicos de 2 a 5 años-juego, el juego 5-12 y el acceso de todo el juego.

Mientras que los elementos estructurados de juego resaltan determinadas zonas de juego, también actúan para desencadenar la investigación de la textura de los sitios, la topografía y los materiales.

El diseño del parque ofrece para el grupo y el individuo.

Mientras que las metas de acero de fútbol, ​​toboganes y columpios autovías de varias personas, todo incita a jugar en grupo, hay momentos dentro del parque, como el “bellscape”, las letras de basalto y la pista de arroyo seco, que permiten al individuo a explorar y existen por sí mismas

El juego se cruza también programado con la sensibilidad del agua y los elementos de diseño urbano, como la piedra en seco Creek Trail.

Recopilación de la escorrentía superficial de las camas elevadas de césped y el jardín este filtrado esta agua antes de su distribución en camas bajas a nivel de jardín.

Colección ocurre dentro de prefabricados de hormigón (tanques de agua subterránea) para el riego de reutilización.

La textura y la topografía de las planicies de basalto occidentales ofrecen una narrativa a través de muchos de los elementos de diseño de la Reserva Rooke, con referencias directas a la Usted Yang, un afloramiento de granito fuerte que se alza abruptamente sobre las planicies contrastantes del basalto Werribee.

Schandorff Square.

Schandorff Square. -Oslo

A principios del callejón sin salida Schandorff en el centro de Oslo se convierte de un lote de aparcamiento a un espacio urbano verde, Schandorff se suma una estructura verde existente a través de un antiguo cementerio en el este.

La plaza está rodeada por conocidos motivos de Oslo: La Iglesia de la Trinidad en el sur, y los pilares pomposos de la Biblioteca de Deichman en el este.

La caída de la calle Keysersgate abre una línea de visión desde el oeste.

La plaza se crea una pendiente importante, de 7 metros de diferencia de altura entre dos calles, por lo que es un reto para el diseño de Accesibilidad para cruzar la plaza sin escalones

Esto ha resultado en un pasillo curvo / slendering que cruza desde la parte inferior de la calle mayor con una pendiente máxima del 6,5%, con mesetas de descanso regular.

La pasarela se ha convertido en una característica esencial y dominante de la plaza, y por lo tanto da un diseño escultórico que caracteriza a la zona positiva.

Promenating, pasando de menor a mayor se ha convertido en una importante forma de experimentar el espacio verde.

A lo largo de la rampa de pequeñas plazas y las superficies se encuentran con vegetación.

La escultura antigua existente del Apóstol de Groenlandia, Hans Egede, se ha librado por fin de rodear los coches aparcados y ahora puede descansar tranquilamente en un entorno verde, decente.

General Maister Memorial Park.

General Maister Memorial Park. -Eslovenia

El parque conmemorativo general Maister se encuentra en Ljubno ob Savinji en Eslovenia. Creado por Matej Kučina y Tanja Maljevac de la agencia de Bruto, el parque de 1.500 m2 fue objeto de una investigación paisaje tridimensional.

De hecho, el parque fue diseñado como un espacio tridimensional abstracto, donde los caminos conducen a las crestas de césped cortado geométricamente. El concepto formal del parque es una representación abstracta de una serie de eventos históricos y militares de la región. Además, el curso paisajístico termina con una escultura de bronce, representa a los soldados.

Formalmente, el parque se compone de formas triangulares combinando vegetal y mineral. por lo tanto, la composición reúne elementos de grava, piedra, revestimiento de madera o césped, junto al lago Ljubno ob Savinji.

Esta composición estéticamente interesante, se integra con un paisaje existente, utilizando materiales seleccionados y formas indefinidas, incluyendo variantes ofrecen asientos áreas y viajar sin necesidad de añadir el mobiliario.

Por desgracia, la iluminación parece ser el punto débil de este desarrollo, lo que resulta en una luz directa, sin tratar. La luz podría haber jugado un papel importante en la recuperación de las formas tridimensionales de este paisaje agradable y relajante.

El parque, dedicado al general Maister y los soldados de la frontera norte fue planeado como un resumen de un espacio tridimensional, donde los caminos llevan cortados geométricamente alrededor de las crestas de la hierba

Se trata de una representación abstracta de la cresta de la frontera norte, por la que los soldados lucharon Maister.

La cresta junto a la carretera se cortó y se termina con un muro de apoyo, que sirve como parte del símbolo de memoria, por ONIT hay una línea de palos de metal, con los nombres de los soldados de la frontera norte.

La composición simbólica termina con una figura de bronce abstracta de tamaño natural de un jinete.

Sonora Landscape Laboratory

Cinco diferentes biomas del Desierto de Sonora están representados dentro de los límites del proyecto: Humedal de Arizona, Cañón, Desierto Ribereña, Bosque de Mesquite, y Sonora Upland.

Escorrentía de aguas pluviales se reduce de 2 Desert Arroyo ‘micro-cuencas’ y el patio inferior, con un total de retención de 5,500 galones de capacidad.

El paisaje está totalmente integrado con la construcción de sistemas mecánicos. Corren por los tejados, el condensador de aire acondicionado, y las aguas grises fuente de agua potable se cosechan y almacenan en posición vertical 11,600 galones cisterna para su uso en riego.

El sistema de goteo de alta eficiencia de riego se controla mediante el control de las tasas de ET.

El proyecto crea un hábitat importante terrestre y acuático, y contó con la introducción de dos especies de peces amenazadas y en peligro. Repoblación oportunista y las actividades de depredación activos se han observado.

Los canales ribereños del desierto estaban llenos de ladrillos y hormigón reutilizados procedentes de la demolición parcial del edificio.

Todos los materiales y mano de obra fueron donados a través de extensos esfuerzos de cooperación entre el arquitecto de paisaje, las instalaciones del campus, y la industria de Arizona verde.

El desarrollo de una adición a la Facultad de Arquitectura, Planificación y construcción Arquitectura del paisaje ofreció la oportunidad de diseñar y construir un paisaje que es una demostración de la integración de alto rendimiento del edificio y el sitio. El proyecto emplea bajo costo áridos principios de diseño de tierra clásicos de la captación de agua, la reutilización del agua, la mitigación de microclimas del desierto y reducción y la re-dirección de la escorrentía para el almacenamiento pasivo y activo, así como la creación de un oasis encantador desierto.

Este extraordinario proyecto se nombra en honor de la Richard y Robert Underwood familia. No podría haber sido realizado sin su generosidad y visión y la de los donantes.

Sony Center.- Berlin.-Alemania.-

Sony Center. – Berlin. -Alemania

El Sony Center es un complejo de edificios comerciales construidos por Sony en la Potsdamer Platz de Berlín, Alemania. Abrió en el año 2000.

El lugar era originalmente un ajetreado centro de la ciudad, a principios del siglo XX. Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los edificios fueron destruidos. Cuando, en 1961, se levantó el Muro de Berlín, la plaza pasó a formar parte de la Franja de la Muerte, derribándose los pocos edificios que quedaban en pie e impidiendo que participase de la reconstrucción. Tras la caída del Muro, volvió a ser foco de atención de nuevo, al ser un enorme espacio (de alrededor de 60 hectáreas) céntrico y atractivo que había quedado disponible de repente en una gran capital europea. Como parte de los trabajos de reconstrucción de la zona, se construyó el Sony Center. Fue diseñado por Helmut Jahn y la construcción se terminó en el año 2000 con un coste de 75 millones de euros. En febrero de 2008, Sony vendió el Sony Center por menos de 60 millones a un grupo de empresas financieras americanas y alemanas, incluyendo el banco Morgan Stanley, Corpus Sireo y un afiliado de la John Buck Company

El Sony Center cuenta con una gran variedad de tiendas, restaurantes, una sala de conferencias, hotel, suites de lujo, oficinas, museos, cines, un teatro IMAX, un Legoland Discovery Centre y unos grandes almacenes de Sony. Hay Wifi gratuito en el interior. Durante los grandes eventos deportivos como el Mundial de Alemania 2006, el centro dispone una gran pantalla de televisión en la que los espectadores sentados en el gran espacio interior pueden ver los partidos.

El Sony Center está situado cerca de la estación de metro y cercanías Berlin Potsdamer Platz, desde la que se accede fácilmente a pie. También está próximo a un gran centro comercial, un gran número de hoteles, la BahnTower, sede de la Deutsche Bahn, y un edificio de oficinas que tiene el ascensor más rápido de Europa.

South Coast Plaza Town Center.-California.

South Coast Plaza Town Center. -California

South Coast Plaza Town Center ofrece una zona orientada al peatón viable de negocios, el comercio, la recreación y la cultura en el Condado de Orange. La participación de Peter Walker data de la década de 1970, cuando él y sus colegas de la SWA refashioned un campo de lima-frijol plana en una de 20.000 m2 naturalista parque con caminos curvilíneos, montículos, y bosques de árboles de hoja caduca y coníferas, que con los años se ha convertido el núcleo del desarrollo. En 1991 PWP creó un patio de entrada para la torre de la plaza de Cesar Pelli. Una serie de bandas de cuatro pulgadas de acero incrustado en el pavimento conectar visualmente el edificio con su estructura de estacionamiento separada. Fuentes gemelas enmarcan el corte y se componen de anillos concéntricos de acero inoxidable que forman una serie de alternancia de vertederos y piscinas.

Una escultura de sitio específico, de Aiko Miyawaki Utsourohi, Continúa el juego de superficies reflectantes. South Coast Plaza también el hogar de una ópera, un teatro, una sala de conciertos, y el club de la ciudad, donde un jardín hundido agua cuenta con una escultura de George Rickey. La entrada en rampa a la ópera está plantada de setos de boj geométricos y contiene una escultura importante de Joan Miro.

Sretenka .-Moscu.Modulos de diseño

Sretenka. -Moscú

En la inauguración de la Semana del Diseño de Sretenka, dos objetos, diseñados por OKRA se colocan en un lugar destacado en Tsvetnoy bulevar en Moscú.

Los objetos están diseñados como un modelo de demostración para las intervenciones en ámbito público en Sretenka, uno de los barrios más antiguos de Moscú.

Los objetos son ejemplares para las intervenciones de la manera en dominio público puede llevarse a cabo, al ser un catalizador para el desarrollo de los espacios.

OKRA ha diseñado los dos elementos, “objetos de deseo ‘, de manera que puedan estar vinculados de diferentes maneras.

Estos módulos forman diferentes características, dependiendo de su lugar y función, y cuando más elementos se utilizan, incluso pueden ser construidos para las unidades más grandes, tanto horizontal como verticalmente.

La estructura puede ser adaptada, ampliada, o se mueve, creando así nuevas y posibilidades.

El diseño de los objetos se hace de una manera que los objetos modulares L forman una base para la interacción entre dos o los objetos de un color diferente.

Los objetos se construyen, con ArchSkin, el material producido en Moscú.

Los colores se Shosen de una manera que los “objetos de deseo ‘se presentan como objetos modernos en dominio público.

 

En este momento los ‘objetos de deseo’ son una intervención en la escala micro, que tiene efectos positivos sobre la forma en ámbito de obras públicas para las personas.

Ahora se sitúa en el bulevard Tsvetnoy, sin embargo, también se puede utilizar en otros lugares en Sretenka. Las combinaciones de los elementos puede ser un objeto para sentarse, una mesa pública, o un objeto de patio de recreo.

En relación a la posición y la combinación que se puede activar varios espacios verdes en el tejido urbano. La idea es que los ‘objetos de deseo’ sean un punto de partida para reflexiones sobre el cambio de dominio público en Sretenka.

Una nueva constelación de espacios públicos y semipúblicos será posible, nuevas rutas estarán vinculadas a estos lugares, y habrá nuevos lugares donde las gentes de Moscú podrán disfrutar de su entorno cotidiano.

Textos y fotografías bajadas de Internet