Twickel Estate
Twickel Estate
Situado en el este de los Países Bajos y de edad de casi siete siglos, Twickel fue el país más grande de propiedad privada hasta 1953, cuando fue adquirido por una fundación.
Experimentando cambios importantes casi todos los siglos, el parque de 28 hectáreas había sido rediseñado en el siglo XIX por el arquitecto paisajista alemán Eduard Petzold.
El crecimiento posterior, la decadencia, y el desarrollo con el tiempo dio lugar a un parque que era muy diferente del original.
La fundación, por lo tanto, pidió un plan para preservar el parque, mediante la restauración a su estado original, los parques de cambian continuamente, por la renovación y la transformación del mismo.
El plan implicaba varias tareas: una limpieza a fondo, especialmente de los arbustos, cuyo objetivo es la articulación de la estructura espacial del parque, un rediseño de los caminos, la restauración y ampliación de los cursos de agua, añadiendo una serie de elementos modernos, y el templo de erigir una que había sido diseñado por el arquitecto paisajista Zocher JD en el siglo XIX, pero nunca fue construido.
El proyecto muestra cómo un antiguo parque puede ser reformado, respetando su estado actual y de larga historia, y dar cabida a las demandas actuales y los usos al mismo tiempo.
Reconocido en el país y el extranjero, Twickel ofrece un estudio completo de las diferentes influencias históricas y estilos de jardín, todo ello integrado en una armonía coherente.
Del mismo modo, los cuatro puentes, el templo, mirador y la construcción de la entrada con la tienda han sido diseñados en un estilo muy moderno, que sin embargo se ajustan al parque histórico.
Los puentes en Twickel no eran tan atractivos y llamativos como un parque natural requiere.
Al igual que las locuras, que debe servir como joyas ornamentales y las invitaciones para explorar la naturaleza.
Originalmente, la Isla de los Pescadores tenía dos puentes simples.
Estos fueron reemplazados por un solo puente, que bordea la isla y se extiende por todo el lago, proporcionando un bello contraste con la costa del lago ondulado.
Otro puente, hecho de acero corten, tiene una sensación oxidado y sus barandillas han sido perforada con un patrón de la hoja.
Los visitantes caminan por el puente se puede disfrutar del sonido de la cascada cercana, cuya altura se ha acentuado para aumentar el efecto dramático.
El puente de piedra, que sustituye a una presa reciente, tiene un carácter de Palladio, pero su piedra revela detalles de su diseño moderno.
Plaza Mision Park.-Boston .-
Plaza Misión Park. -Boston. –Massachusetts, EE. UU
Levinson Plaza está situado en el campus de Mission Park, una pieza de catorce hectáreas y un proyecto de desarrollo urbano residencial en Boston.
Este desarrollo residencial se encuentra muy cerca de importantes puntos de referencia de Boston, incluyendo el Fenway Park, el Museo de Bellas Artes, el Museo Isabella Stewart Gardener y el Hospital del Distrito de Longwood.
Esta comunidad da a HUD Esmeralda Frederick Law Olmsted cinturón de sistema de parques y casas de tres edificios de mediana altura, una torre de gran altura de apartamentos, 147 casas de la ciudad, así como un centro de piscina, biblioteca, guardería y gimnasio.
El proyecto comenzó con un plan maestro del paisaje escalonado con la Plaza Levinson como la primera fase de la construcción.
Concebida como un bosque urbano, este espacio de reunión central representa la convergencia de la comunidad en estos ingresos diversos, mixta, el desarrollo residencial.
El diseño se acomoda a un programa complejo, capas de los diversos usos multiculturales e intergeneracionales con una serie de encuentros significativos y espacios de recreación para los residentes.
Tai Chi, ajedrez, áreas de juegos infantiles y áreas contemplativas y asientos permiten a varios grupos para utilizar los espacios ajardinados de diferentes maneras.
Zonas de césped se pueden utilizar para tomar el sol en el verano y también ofrecer a la comunidad con las áreas de programación flexible durante reuniones más grandes, tales como las celebraciones por el Año Nuevo Chino, el Día de la Unidad de Rusia, y otros eventos culturales y cívicos.
El diseño del paisaje se centra en proporcionar Plaza Mission Park con un paisaje que dibuje el espíritu de los jardines regionales de Nueva Inglaterra.
La plaza utiliza materiales de pavimento que soportar los inviernos largos y difíciles, mientras que el mismo patrón se ha diseñado sobre la base de los patrones de espina de pescado de los paisajes residenciales.
El patrón de la plaza une las áreas de recolección y pasaje juntos, aportando una dimensión humana a este gran espacio de la plaza.
Las áreas pavimentadas dentro del jardín están talladas en el bosque para permitir el acceso directo a los principales puntos de entrada y el transporte público.
La plantación se compone de especies que han sido naturalizadas en el paisaje urbano de Nueva Inglaterra.
Esta gama de colores de las plantas es capaz de soportar las exigentes condiciones de una ciudad ofrece, los fuertes vientos de invierno, las aplicaciones de la sal, las malas condiciones del suelo, y los rangos altos de temperatura del aire / suelo.
La consideración de diseño ha abordado las preocupaciones de los residentes con el cribado visual y de sonido de Huntington Avenue, una calle congestionada principal, que alberga el tren y cuatro carriles de tráfico vehicular.
Filas en capas de cobertura que consiste en Río Birch y Zelkova filtrar estas condiciones urbanas, mientras que el mantenimiento de puntos de vista de la seguridad en todo el espacio.
El diseño de este proyecto crea un ambiente al aire libre confortable.
Previamente definidos por una plaza central elevada, el espacio fue expuesto al tráfico y la congestión de trenes en la cercana avenida de Huntington.
El nuevo diseño del sitio elimina los cambios de calidad para crear un paisaje universalmente accesible para los residentes de esta comunidad, mientras que la utilización de una paleta rica flora que permite múltiples tipos de actividades programáticas que se produzcan simultáneamente en varias salas de jardín.
La estratificación de los árboles del dosel, camas de plantas y las superficies pavimentadas refuerzan la unidad y el carácter democrático de la plaza.
A medida que el primer arquitecto de paisaje y diseñador jefe del proyecto, el arquitecto de paisaje lleva a cabo la presentación de servicios completos de diseño a la administración de la construcción en el proyecto.
Los diseñadores trabajaron en estrecha colaboración con el Comité de Misión Paisaje Park y los administradores de los inquilinos de Robar de Harvard para realizar el proyecto.
Con el tiempo, este bosque urbano seguirá siendo el lugar para las actividades cotidianas y como un escenario para eventos culturales dentro de esta comunidad .
Hargreawes Centro Comercial.-Victoria.- Australia.
Hargreawes Centro Comercial. -Australia
Centro Comercial Hargreaves forma el nuevo centro del dominio público del centro de Bendigo.
En los últimos siete años o más de la ciudad se ha embarcado en un galardonado re-diseño de su centro comercial y áreas de actividad en el marco estratégico del Plan CDB adoptó por el Consejo.
Esto se verá en el CDB transformado de un núcleo predominantemente al por menor en una zona muy dinámica, el uso mixto que combina el conjunto completo de funciones urbanas cívicas y comerciales con los nuevos tipos de vivienda urbana como de varios niveles y la vivienda-taller de la parte superior.
En el futuro se prevé que Hargreaves centro comercial se convierta en una forma de ramblas con las personas que viven, trabajan y pasar gran parte de su día y la noche en las inmediaciones.
El centro comercial ya se forma el corazón de la ‘Ruta de Bendigo «la nueva peatonalización, un controvertido proyecto a nivel local, especialmente entre los usuarios acérrimos de los vehículos particulares.
Extensas áreas de las zonas comunes libres de acera que se están creando en coches, bicicletas y peatones para negociar el espacio.
Centro Comercial Hargreaves solía ser la calle, y se transformó en un paseo peatonal durante la oleada de construcción de centro comercial en la década de 1980.
El diseño antiguo trato de convertir la calle en una plaza semicerrada, repleta de uno de todo, desde el repertorio de la época.
El examen era, por supuesto, dada a la restauración de la circulación de vehículos y una tipología de la calle completamente convencional, como ha ocurrido en otros lugares.
Hemos restaurado una morfología calle convencional de filas de árboles, zonas de calzada y vías claras para vehículos, bicicletas y otros vehículos con ocasión de servicio.
El acceso es controlado por los bolardos hidráulicos.
El escrito del diseño del cliente requiere el equipo de diseño para incluir a dos lavabos unisex y la prestación de los quioscos de venta.
Estos se han presentado juntos como grandes estructuras a escala de marcadores cívicos.
Estas formas se derivan de la dimensión plan mínimo de un baño unisex y cambiador de bebés, luego se proyecta hacia arriba, como una forma de torre, evocador de torres de perforación y la infraestructura minera local.
Desde las torres se cuelgan ambos parasoles retráctiles para el espacio comercial bajo, así como dramáticas pantallas de cristal en voladizo.
Estas pantallas, alegres en el ‘digiglass’, incluyen imágenes diurnas elegidos por artistas locales impresos en una capa intermedia en el sándwich de vidrio.
Estas imágenes adquieren presencia particular en la noche, convirtiéndose en tonos translúcidos linterna de luz de fondo fijo de neón a la estructura interna de acero de la viga.
Las pantallas también se han diseñado para mostrar las imágenes proyectadas.
La capa intermedia “digiglass “elegido a través de prototipos amplia, también tiene la capacidad para reflejar la cantidad justa de luz para convertirse en una superficie de proyección.
Un cuidadoso equilibrio fue alcanzado entre los requisitos de la competencia de translucidez linterna, la luz del día la apariencia y la idoneidad para la proyección de vídeo y otras imágenes en movimiento o estático.
Imaginamos una gran final, o la Copa del Mundo podrán ser bien proyectadas en las pantallas, al igual que el arte basado en imágenes de la Galería de Bendigo y artesanos locales.
Este nuevo centro comercial de Bendigo tiene como objetivo proporcionar un largo legado duradero para la ciudad.
La barra de la ambición, por el equipo del cliente y el diseño, que se ha establecido es alta.
El nuevo espacio se sienta bien al lado de los logros cívicos muchos en Bendigo la mayoría de las cuales datan del siglo XIX.
Una nueva era de la construcción de la ciudad ha comenzado, con el nuevo centro comercial Hargreaves como núcleo de la calidad y el catalizador para el desarrollo futuro en el CDB.
Eras de Cristo.-Granada .-España.-
Eras de Cristo. -Granada. -España
Sobre el lugar y sus flujos Se estudió la movilidad peatonal del espacio.
Un vacío que resulta central que vamos a denominar a la zona lenta se lleva a cabo.
El estudio de la movilidad y la utilización de los espacios proponer por sí mismos la forma que, de este modo, surge simplemente como límite de los flujos.
Se propuso, por lo tanto, un Jardín de los flujos.
Se propuso la construcción de los perímetros. Acerca de la topografía y su alteración
Se alteran los niveles de la tierra a la pendiente natural. Se elimina el relieve vertical y en los bordes y por lo tanto se integra a la Iglesia existente en el proyecto, lo pone en valor.
La topografía se agitaba al paso de los visitantes.
Sobre el Jardín y su secreto. Se ha querido revitalizar el lugar. Se propone un jardín, un lugar para ir, un lugar para dar un paseo. Nuestros sentidos se deslizan por sus formas.
Las especies vegetales que cubren las dunas de diferentes alturas construyen un nuevo paisaje. No sólo será un material constructivo, pero también se utiliza de una manera didáctica y perceptiva.
Los que se arrastran se ubicará en las zonas inferiores y el acceso, la zona intermedia contiene arbustos y árboles de tamaño. Por último, en la duna superior hay árboles de gran tamaño.
El jardín se encuentra cerca de la Facultad Biosanitaria. Se demuestran sus cualidades medicinales de una manera didáctica.
Forum de Granada
Forum de Granada
El lugar. -En el límite donde el borde de la ciudad de Granada se funde con el paisaje agrícola de su entorno, se desarrolla el espacio público nuevo Foro. El proyecto pretende establecer un diálogo desde una perspectiva contemporánea en el paisaje agrícola tradicional y la construcción del nuevo edificio.
Las relaciones visuales con la montaña de Sierra Nevada, la ciudad histórica, y el nuevo equipo cultural desarrollado en la zona, define el nuevo paisaje.
Intervención Este nuevo territorio está definido por un sistema de intervención flexible, que permite dirigir el movimiento de los visitantes y mejorar la percepción de las nuevas cualidades del sitio, como la introducción de usos intercambiables. En el nivel del suelo, el trabajo ha sido concebido como una serie de bandas de difracción de diferentes materiales.
El jardín se desarrolla en dos niveles. El primero de ellos es el acceso, y el segundo, a un nivel inferior, al abrigo de la carretera por las elevaciones de las bandas de origen vegetal, permite el desarrollo de eventos empresariales y sociales.
Este territorio de las bandas continuas y roto es un jardín definido por líneas de fuerza que sigue nuestro camino y nos invitan a sentir.
Las líneas son los límites que construyen el jardín como un paisaje agrícola Esta es un área de convergencia, sobre la base de las líneas que definen las áreas de los diferentes tipos de árboles y arbustos, y el susurro del agua en un estanque.
En un mismo techo, los visitantes podrán estar flotando en un mar de vidrio reciclado de color azul.
En el otro, van a caminar sobre la hierba roja entre las nubes blancas de origen vegetal, recordando Boris Vian.
Construcción. – La geometría del proyecto define su construcción. Los materiales elegidos realzar las cualidades de este nuevo territorio.
El suelo está realizado por bandas calientes de madera, de hormigón blanco con piedras negras, una evocación contemporánea de un pavimento histórico de Granada, y pizarra oscura.
Las líneas de fuerza que definen estas bandas están construidas en acero corten, y se elevan desde el nivel del suelo para guiar, proteger, o contener.
En el acceso, la geometría simple y los perfumes definir los espacios. En el nivel inferior, el color y la variedad de texturas y volúmenes de arbustos y árboles son los principales elementos.
Agua de este nuevo paisaje califica los caminos y nos invita a descansar.
Jardin de las Hesperides.-Valencia.
EL Jardín de las Hespérides. -Valencia
El proyecto trata de desarrollar un jardín en Valencia, en un área de poco más de cuatro mil metros cuadrados, fuertemente marcadas por el entorno de un jardín botánico de 200 años de antigüedad, y el horizonte histórico de la ciudad.
Debido a su pequeño tamaño y una ubicación única, el proyecto fue tratado con la minuciosidad de una pintura en miniatura, donde hay un esfuerzo de concentración para mostrar los aspectos olvidados de la historia y la cultura de Valencia jardinera, de una manera contenida y precisa, con precisión movimientos y sin perder ningún detalle.
Esta cultura, tan brillante en el siglo XV y XVI y en gran parte desconocida hoy en día, estuvo presidida por la plantación ornamental de los árboles de cítricos.
El Jardín de las Hespérides transmite y vuelve a introducir esta cultura a nuestra tradición botánica y estética, a través de un lenguaje constructivo contemporáneo, con el fin de transformarlo en sentimientos para el visitante, los receptores últimos de la obra, por lo que se convierte en parte de su patrimonio urbano.
De hecho, el proyecto es sólo la respuesta a las preguntas que hemos estado sugiriendo, tanto en la ubicación específica del jardín y el fin de proporcionar nuevos lenguajes en el contexto del paisaje urbano en la actualidad.
Frente a la elección de la corriente principal en las grandes ciudades de las llamadas «zonas verdes», entendido y ofrecido al ciudadano como el consumo de material, nuestra opción fue diseñar un jardín como un lugar que ofrezca una relación más amable con la naturaleza, donde la contemplación y el simple hecho de estar en el jardín son los principales objetivos, a sabiendas de que somos parte de ella desde el momento en que pasan a través de las paredes y nos encontramos en un ambiente diferente.
Por lo tanto, podríamos decir que el jardín ofrece una interacción fructífera entre envolvente paisaje urbano y los visitantes.
Existe una reciprocidad buscada, un diálogo entre el jardín con su entorno, e incluso de fuera de las paredes, el jardín es parte del paisaje urbano: la mezcla de árboles con la vegetación del Jardín Botánico, los marcos de las cúpulas del horizonte verde de fondo, sin ocultar o sin ellos, pero atraerlos dentro del espacio.
Al mismo tiempo, el paisaje urbano existente es ahora parte del nuevo jardín, de la reflexión de los árboles adyacentes en el agua, de siluetas de palmeras que se unen a otros en la distancia, de la mezcla de olor a cítricos en el aire, de los principios rectores de la geometría.
Además, el jardín también habla a los visitantes y les dice un cuento: cerca de las Hespérides, las ninfas que guardaban las manzanas de oro que Hera había plantado en su jardín.
Según la mitología, Hércules, para convertirse en un héroe, venció al dragón y se las arregló para robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides.
Debido a esto, las ninfas desesperadas se convirtieron en el olmo, sauce y álamo, respectivamente, como se podía ver en el jardín.
Las propias esculturas cuentan la misma historia, que se encuentra a nivel del suelo, como un visitante más.
Plaza de España .-Santa Cruz de Tenerife.-
Plaza de España.-. -Santa Cruz de Tenerife
La Plaza de España de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife es la plaza más amplia de la ciudad y del Archipiélago Canario (España). Fue construida en 1929 sobre el histórico Castillo de San Cristóbal, baluarte destinado a defender la isla de la piratería, actualmente solo quedan unas murallas del edificio original que se exhiben en una galería subterránea bajo la plaza. Esta plaza se sitúa entre la Plaza de la Candelaria y la Avenida Marítima anexa al Puerto.
La Alameda del Duque de Santa Elena, construida a finales de 1787, es prácticamente parte integrante de la plaza. Alberga una fuente de mármol, encargada en Génova el mismo año de su construcción, además de constituir la zona con mayor vegetación de la Plaza. La plaza está ubicada en el centro de la ciudad, a pocos metros al norte del Auditorio de Tenerife.
La Plaza de España tiene la categoría de «Plaza de Interés Insular», dada por el Cabildo de Tenerife a finales de los noventa, junto a la Plaza de la Patrona de Canarias (en el municipio de Candelaria) y la Plaza del Cristo de La Laguna (en la ciudad de San Cristóbal de La Laguna).
La plaza ha sido remodelada según diseño de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, ganadores del concurso convocado por la Autoridad Portuaria de la provincia tinerfeña. El proyecto también incluye el Muelle de Enlace de la ciudad, integrando un conjunto que busca el acceso al mar gracias a un espacio continuo. Es por ello llamado Proyecto Muelle-Ciudad.
La plaza ha sido elevada para convertirse en una plataforma que en un futuro se extenderá hasta el mar, eliminando los escalones que rodeaban el monumento. Con un pavimento asfáltico, la nueva plaza luce un lago central de agua marina, con un géiser incorporado, que se puede llenar o vaciar dependiendo de las necesidades de uso. Su suelo es de mármol árido mezclado con resinas. Rodeando a este lago se encuentran tres pabellones que acogen diversos usos, dos de ellos cubiertos por vegetación según el modelo patentado por Patrick Blanc.
Toda la plaza está iluminada por un conjunto de luminarias de diseño exclusivo para la obra, consistente en piezas en forma de gota de tres tamaños sujetas por cables situados entre varios postes.
El proyecto, además de restaurar en profundidad el citado monumento, ha creado una galería subterránea que permite visitar las ruinas de la base del antiguo castillo, encontradas durante las obras. Además, se reconstruyó el arco de la contigua Avenida Duque Santa Elena, diseñado originalmente por el ingeniero militar Andrés Amat de Tortosa en 1787, y consistente en un pórtico, de casi veinte metros de ancho y nueve de altura, configurado por un arco central, dos laterales, más sus respectivos contrafuertes, con dos esculturas de mármol alegóricas de La Primavera y El Verano.
Otro añadido considerable con respecto al anterior aspecto de este espacio, es el aumento de masa vegetal, con 300 ejemplares de diversas especies, como flamboyanes (o árbol de la llama), higueras australianas (ficus de hoja grande), laureles de Indias, jacarandás, pandanos, falsos pimenteros, tuliperos del Gabón, cycas (o palma sagú), cocos plumoso, patas de vaca, palmeras pigmea (o palmeras enana), palmeras canaria, palmeras real, , palmeras abanico mexicana, palmeras abanico californiana y arecas (o palmeras frutos de oro).
Parc Natural Cap de Creus.Cadaqués.-Cataluña.- Un antes y un despues
Parc Natural Cap de Creus. Cadaqués -Girona
En 1961, en el extremo oriental de la Península Ibérica, el Cap de Creus, una de las esquinas más ventosas y el norte más expuesto de nuestra geografía, y el Club Med construido un centro de vacaciones privativo con 430 edificios para recibir alrededor de 900 visitantes 3 meses al año.
El proyecto de urbanización se considera como uno de los ejemplos más notorios de la solución de movimiento moderno en la costa mediterránea.
Con el advenimiento de la democracia y el surgimiento de la conciencia ecológica, el Cap de Creus fue declarado Parque Natural en 1998.
El cabo, como el Club Med alrededores, fue clasificado con la máxima figura de protección de la tierra debido a sus excepcionales valores geológicos y botánicos.
En el verano de 2003 el Club Med ceso su actividad.
En el período, 2008-10, el Club Med ha sido «deconstruido», revivió sus dinámicas ecológicas y una red de caminos y puntos de vista como se «rehace» por su descubrimiento, convirtiéndose en la costa mediterránea el más grande proyecto de restauración nunca ejecutado.
La obra destila y mejora de los valores consustanciales del sitio, la diversidad de las formaciones geológicas, la dureza y la desnudez de los afloramientos rocosos, la especialización de la vegetación nativa, el viento y la magnificencia del mar. Cinco acciones se contemplan en el proyecto de restauración:
1º.-La eliminación de flora exótica invasoras (IEF), Carpobrotus edulis y otras 10 especies en una superficie de 90 hectáreas.IEF, una vez plantado en el Club diseminados por el desplazamiento de las comunidades marítimas especializadas rocosas nativas de flora protegida de la UE.
2º. La deconstrucción selectiva de 430 edificios, equivalente a 1,2 hectáreas de edificación y de urbanización 6 ha.
3º. Gestión y reciclado del 100% de los residuos de la construcción, 45.000 m3, la reutilización «in situ» piedra de la zona de los vertederos, y el transporte de los materiales cerámicos exterior para obras civiles.
4º. Dinámica de los Ecosistemas del renacimiento, rehacer la topografía del sitio y los sistemas de drenaje, para restablecer los flujos de sedimentos originales y los intercambios entre la tierra y el mar.
5º. Descubrimiento y valoración social.
Incluye 3 intervenciones principales: Sistema de reciclaje de ruta jerárquica caminos existentes y la promoción de las rutas circulares. Ruta de acceso principal (2km) estructurar el descubrimiento del sitio, se vuelve a utilizar la carretera principal existente y reduce su sección 7-4 m a 3,5 m, mientras que homogeneiza el tratamiento de pavimentación con asfalto.
En la playa, 250m están recién renovados para recuperar la dimensión playa total, una vez haya el sistema antiguo camino.
Caminos secundarios, de hormigón, que conducen a los principales puntos de vista. -Caminos terciarios «, sin firma, fuera de baja dispersión barandas, lo que lleva a la red secundaria de puntos de vista y las zonas sensibles. – Red de puntos de vista para mejorar las mejores panorámicas.
Tradicionalmente los pescadores y los niños habían identificado formaciones rocosas con nombres de animales para su orientación, Dalí también lo hizo.
El proyecto, que propone un juego de percepción construye una especie de ‘atriles’ delineando la silueta de los animales de las rocas.
Parque Islas Shinckel.-Ámsterdam.-Holanda.-
Parque Islas Shinckel. -Holanda
La zona de Shinckel. es un área a lo largo del canal de Shinckel., situado en la periferia de Ámsterdam.
La zona se interpreta como un archipiélago de cuatro islas existentes distintas que albergan un gran número de instalaciones de ocio.
La columna vertebral del diseño es una conexión recreativa y ecológica entre el Parque Vondel y el Bosque de Ámsterdam, con un terraplén del antiguo ferrocarril.
Las diversas funciones determinan la naturaleza de las islas: es una isla de tenis, una isla de casas en barco, una isla de fútbol, una isla del parque y una isla de la naturaleza.
Al aumentar el área total de agua y el uso de muelles, plataformas, puentes y cañaverales, la presencia de agua se siente más directamente.
La zona se convierte en un parque acuático único formando una nueva entrada a la ciudad de Ámsterdam.
Mirador de Sohlbergplassen .-
Mirador de Sohlbergplassen.-Noruega
El arquitecto Viggo Hølmebakk nos deleita con este proyecto que pone de manifiesto la riqueza paisajística de Noruega. El diseño del mirador tiene el objetivo de adaptarse a los árboles existentes de tal forma que ningún árbol tuviera que desaparecer, además de encontrar una solución constructiva que no afecte a las raíces de dichos árboles.
Se realizaron varias pruebas mediante la colocación de una escalera contra los troncos de los árboles, tratando de encontrar las mejores vistas y los espacios más interesantes entre los árboles. Después los árboles y la topografía fueron registrados digitalmente, la forma de la plataforma podría ser así definida con precisión de tal manera que no se talase ni un solo árbol por su ejecución.
También fue fundamental encontrar un sistema de cimentación que no afectase a las raíces. El suelo en la zona empieza a estar libre de heladas a partir de los 2,7 metros de profundidad, por lo que las raíces están muy profundas, las cimentaciones tradicionales que implican una excavación importante se desecharon, y se utilizó un sistema de micropilotes de escaso diámetro, pero empotrados en roca.
La viga de borde de la plataforma también funciona como una barandilla. Esta viga se apoya en pilares finos de acero, que se empotran mediante micropilotes en la roca, llegando en algunos lugares a más de 12 metros de profundidad. Las aberturas rectangulares en el suelo de la plataforma, permiten que la lluvia y la luz solar lleguen al terreno para conseguir que la vegetación natural crezca debajo de la plataforma. Una escalera conduce bajo el espacio de la plataforma hasta el lago. La plataforma tiene una inclinación hacia el exterior apenas perceptible, con un desnivel total de 0,3 metros, lo que genera una ligera sensación de ser empujado hacia el punto de vista.
Parque Edge.-Williamsburg
El Parque Edge de Willliamsburg
El paseo marítimo de Williamsburg ha estado dominado por la industria y sus reliquias por más de un siglo-y que limita en gran medida al público.
Nueva zonificación está cambiando la interfaz pública a la orilla del agua mediante el aumento de la densidad y haciendo hincapié en el acceso al litoral.
El «borde» del parque tiene por objeto llevar a la gente al río y vincular el ecosistema con el tejido de la comunidad.
Como arquitecto del paisaje, tanto para las nuevas torres residenciales y el parque frente al mar del público, se tuvo el reto de garantizar que las torres no actúan como vallas simbólicas que impiden el acceso público y puntos de vista al East River y Manhattan, sino como puertas de entrada al río con los corredores de proporcionar visuales conexión con el horizonte de un icono.
El plan une a ambos lados del río mediante el uso de los muelles a las opiniones de orientar, especialmente dirigidas hacia el Empire State Building.
El diseño hace hincapié en la confrontación de fuerzas en el borde del agua y promueve el uso público.
En este caso, la red de la ciudad y el ecosistema del río confluyen, se mezclan, y el choque: la carretera se convierte en una vía verde para peatones, un garaje está coronado con un césped en pendiente, los muelles se introducen suavemente en el agua de las profundidades del parque y río de piedra contrasta con la mampara de hormigón.
Esta difuminación de los límites entre la tierra y el agua se extiende la línea de costa hacia el interior de los beneficios a la comunidad.
La síntesis y la separación de los espacios públicos y privados, y de la arquitectura y la ecología requiere una compleja serie de colaboraciones con grupos comunitarios, el desarrollador, el gobierno de la ciudad, y los ingenieros.
Esta antigua área industrial, ahora es el 50% permeable, plantado con muchas especies nativas, parte de la clasificación LEED de Plata para el proyecto.
El parque es una parte fundamental de las aprobaciones para el proyecto, y contratos de mantenimiento que se han negociado con el Departamento de Parques de la Ciudad.
Los nuevos muelles sufrieron extensas revisiones por el Cuerpo de Ingenieros y el Departamento de Protección del Medio Ambiente.
Parque Catene.-Marghera.-Venecia.-
Parque Catena. – Marghera. – Venecia
El parque de Catene redefine una reliquia agrícola, sin salida al mar entre la carretera de circunvalación de Mestre hacia el sur, una ruta de tránsito hacia el norte y los nuevos desarrollos de bienes raíces al este y al oeste, permaneciendo en el interior de la ciudad de Marghera, donde las áreas residenciales de baja densidad son las predominantes.
En 2001, el Ayuntamiento de Venecia ha encargado del parque a la oficina, como parte de una renovación general de la ciudad de Marghera.
Este parque finalmente re-define un lugar casi ocho hectáreas agrícolas, situado dentro de una zona urbana, mientras que llevar a cabo todos los fines previstos por los representantes del Distrito y las Juntas territoriales y las asociaciones de ciudadanos durante sus reuniones varias, tales como la creación de áreas de juego, de repuesto tiempo y zonas de deporte, una zona de prados para eventos, una estructura con aseos e instalaciones, así como un bar.
El bajo presupuesto de la Municipalidad para la construcción y el mantenimiento del parque determinó la simplicidad de los métodos y materiales empleados, por lo que la reutilización del sistema de drenaje existente y la conservación de la vegetación existente.
El plan comenzó a partir de un análisis de la situación de los hechos, con el propósito de conocer los signos y las relaciones que podrían convertirse en los primeros pasos hacia el diseño, para preservar, en la medida de lo posible, la estructura del agua existente, mediante el mantenimiento de la agricultura zanjas y las plantas.
Más de 250 árboles y 4 hectáreas de praderas fueron plantados, con características diferentes: claros centrales disponibles, zonas muy frecuentadas y prados flores silvestres que tienen un bajo costo de mantenimiento en los terraplenes.
En la parte meridional, los cerca de 6.000 m2 de humedales existentes se mantuvieron, por ser un raro ejemplo de una zona de ecotono en un entorno antropizado.
El diseño de los motivos interpreta el declive agrícola, know-how de dar forma a la tierra para controlar el drenaje del agua y vuelve a utilizar el material excavado que viene de la nueva construcción de edificios secundarios para construir las colinas.
El suministro de agua es posible a través de un tanque de recolección de la lluvia, recibiendo el agua del drenaje superficial prados.
Con el fin de hacer posible la circulación, las superficies de varios vehículos y peatones fueron construidos con hormigón y estabilizado fibroreiforced; otros caminos de grava se unen a ellos, siguiendo el diseño canalización preexistente agrícola, siendo una parte integral del drenaje subyacente hecha de tuberías micro-perforada.
Una plataforma de hormigón, en el que dos campos de fútbol y una cancha de baloncesto han sido construidos sobre una superficie sintética, conduce a una terraza panorámica que pasa por una pendiente poco pronunciada, el revestimiento de los cuencos de nuevos lanzamientos.
Desde allí es posible llegar a la habitación de abajo de usos múltiples, con la barra, las instalaciones y los aseos, hecho de hormigón visto, que están estrechamente relacionadas con la estructura del parque.
Floorworks.-Ginebra.-
Floorworks.-Ginebra
«Floorworks», un jardín abierto al público que rodea a una sede de la empresa en Ginebra, es el equivalente exterior del «Muro de las obras», una colección de obras de artistas contemporáneos como James Turrell, Cindy Sherman y Sol LeWitt, que adornan el edificio.
Planta Works es lo que se produce al trabajar el suelo, es decir por la manipulación – la jardinería – del mineral disponible o materiales de vida.
El proyecto diseña un medio único de apoyo, que se libera de las restricciones vinculadas a los diversos elementos funcionales que surgen aquí y allá, por la que los cubre.
Sólo un material inerte, Co-diez aceros, ha sido elegido para la manipulación.
Presentado en tiras sucesivas, esta planta de acero de color rojo se dobla o se distorsionan de acuerdo a la topografía y las estructuras que deben ser cerradas.
Cubre los bordes enteros de cada panel se cortan y se doblan, la creación de «formas», algunos de ellos ofrecen soporte para plantas trepadoras, mientras que otros se convierten en los asientos, que pueden ser ocupados por personas.
El diseño se completa con algunos árboles en los bordes a fin de consolidar el ajuste pre-existente verde.
Dania Park.-Malmoe.-Suecia.-Parque Litoral.
Dania Park. -Malmoe. -Suecia
Dania Park, también conocido como Daniaparken, está situado en el distrito Bo01 en Malmö, Suecia y fue diseñado por los arquitectos Thorbjörn Andersson y Pege Hillinge de SWECO FFS Arquitectos en 1999.
Además de ser el primer parque en más de 50 años en ser construido en la ciudad, también es una ex fábrica de automóviles Saab, debido a lo cual la contaminación del sitio hace que sea inadecuado para la siembra de plantas grandes, por lo que la zona está mayormente cubierta de hierba, pero se caracteriza principalmente por terrazas, plataformas y balcones que dan a la Oresund Sound.
Este parque cuenta con una serie de instalaciones y elementos que hacen que el sitio sea único. Para contrarrestar la planitud del sitio debido a la falta de elementos verticales como árboles, una serie de terrazas, balcones y plataformas se encuentran en toda la zona.
Una zona de césped facilita estar «al aire libre» y permite la relajación, leer, tomar el sol, y otras actividades de ocio. Las escaleras también están situadas a lo largo de la costa que permite a los visitantes acceder el nivel del agua. Esto hace que el sitio íntimamente conectado a la línea de costa y es la razón por la mayoría de las actividades están orientadas hacia el sonido. Este mismo elemento es la caída parques durante el frío invierno. La apertura y la falta de cobertura, a excepción de una pared de granito que proporciona algunas áreas de refugio y asientos, hace que el sitio utilizable para sólo la parte más caliente del año.
Por otro lado, las características como la pared 25′ de madera que se encuentra junto al agua, aunque no intencionado, da a los bañistas una pared para escalar y un elemento de aventura al sitio.
Olympic Sculpture Park.-Seattle.-Washington
Olympic Sculpture Park. -Seattle. -Washington. -EE. UU
Los Jardines de la Olympic Sculpture Park fue la tierra de un sitio de almacenamiento de combustible abandonados.
Una invertido en forma de Z atraviesa centrales de ruta carreteras y vías de ferrocarril, ya que se conecta el núcleo urbano de la ciudad hacia el vasto paisaje de Puget Sound y su nombre, las Montañas Olímpicas.
Estas conexiones se reflejan también en una serie de jardines, todos los paisajes distintivos prototípicos de una «montaña de la costa» narrativa: El Valle,
Cada jardín evoca la sensación de un paisaje emblemático del Oeste de Washington, mientras que proporciona una configuración única de escultura, de grandes obras de sutiles piezas basadas en el tiempo.
Caminos y céspedes crean una composición emblemática de áreas de descanso y árboles de sombra, que enmarcan las vistas del monte Rainier, y abrazando a las reuniones.
Los valores creados por estos paisajes tratan de obtener respuestas de los artistas y que se produzcan piezas adicionales para el parque, de grandes obras a sutiles piezas basadas en el tiempo.
El Olympic Sculpture Park, creado y operado por el Museo de Arte de Seattle, es un parque, libre y abierto al público, en Seattle, Washington, que se abrió el 20 de enero de 2007.
El parque consta de 36.000 m 2 al aire libre de la escultura del museo y de la playa. el jefe de diseño del parque fue Weiss / Manfredi Architects, que colaboró con Charles Anderson arquitectura del paisaje, Magnusson Klemencic Associates y otros consultores. Está situado en el extremo norte del dique Seattle y el extremo sur del Parque Myrtle Edwards. El antiguo emplazamiento industrial fue ocupado por la corporación de petróleo y gas Unocal hasta la década de 1970 y, posteriormente, se convirtió en un contaminado Brownfield antes de que el Museo de Arte de Seattle propuso transformar la zona en uno de los pocos espacios verdes en el centro de Seattle.
Parque al aire libre con la admisión de esculturas con las dos instalaciones permanentes y temporales, es una institución única en los Estados Unidos. La idea de espacio verde para la gran escultura monumental en Seattle se discutió por primera vez entre Virginia y Bagley Wright, María y Jon Shirley (ex presidente de Microsoft y Presidente de la Junta de Seattle Art Museum de Administración), y director de Seattle Art Museum (y esposa de William Gates Sr.) Mimi Gardner Gates .
La idea creció aún más durante una discusión en 1996 entre las medidas Robert y Martha Wyckoff en situación de abandono en un viaje de pesca con mosca en Mongolia debido a un accidente de helicóptero. Wyckoff, siendo un administrador de la Trust for Public Land, poco después comenzó un esfuerzo para identificar posibles ubicaciones para el parque.
Un regalo de $ 30 millones del María y Jon Shirley los estableció como donantes fundamentales. En el marco de la construcción del parque de esculturas, 5,7 millones de dólares se gastaron transformación de 300 m del malecón y de la costa bajo el agua en el interior del parque Myrtle Edwards.
Una pendiente submarina de tres niveles fue construida con 50.000 toneladas de escollera. El primer nivel de la pendiente es de grandes rocas para romper las olas. El segundo es un nivel plano «banco» para volver a crear una zona intermareal. El nivel inferior está cubierto de rocas más pequeñas diseñadas para atraer a la vida marina y grandes algas. Se espera que esta línea recreadas ayudará a revitalizar juveniles de salmón del río Duwamishy servir como una prueba para futuros esfuerzos.
El mantenimiento de las esculturas ha sido un problema constante. El entorno cercano de agua salada ha sido corrosivo para piezas como ajedrez de Bunyon, hecho principalmente de madera expuesta y metal. Piezas pintadas altos como Águila deben ser vigilados por los daños de las aves y sus residuos. El mantenimiento de estas grandes estructuras es caro, lo que requiere de andamios o de auge ascensores. La pintura de águila también se daña fácilmente por el recorte mecánico de la hierba cerca de la base de su instalación, lo que requiere los jardineros para utilizar las tijeras en lugar de una cortadora de césped cerca de la escultura.
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Jardines sin fronteras 