Paisaje de la Toscana italiana

La Toscana es una región de Italia situada entre el centro y noroeste de la península. Su clima mediterráneo se caracteriza por inviernos muy fríos y veranos muy calurosos, aunque más suaves en la zona costera. La comarca es una de las mayores y más importantes del país, por su patrimonio artístico, histórico, económico, cultural y geográfico.

Su nombre deriva del que usaban griegos y latinos para denominar las tierras ocupadas por los etruscos, un territorio de llanuras fértiles rodeado por las principales cadenas montañosas. El paisaje toscano se caracteriza por las ondulaciones que forman las colinas invadida por viñedos, olivos y cipreses.

La Toscana es rica, fértil y bella, ¿cómo no enamorarse de ella?

Un poco de historia

La primera gran civilización que se asentó en la región fueron los etruscos, pueblo agrícola y minero que estableció un potente sistema de transporte. Era un pueblo próspero que sobrellevó los sucesivos ataques de griegos y cartagineses, pero sucumbió ante el embiste de Roma, que los sometió e hizo desaparecer.

Los romanos anexionaron la Toscana como una más de las 14 regiones en que dividieron Italia, crearon las ciudades más importantes y trajeron nuevas mejoras, entre ellas, el trazado de varias calzadas.

En el siglo VI se asentaron los lombardos que, dos siglos más tarde fueron expulsados por Carlomagno. El emperador  convirtió la región en un condado y más tarde le otorgó el título de marquesado. La última marquesa, Matilde de Cassona, murió sin descendencia y legó sus tierras al papado. Corría el siglo XII y comienza un enfrentamiento entre el Papa y el Imperio por la posesión de este territorio.

Durante los siglos XII y XIII, la Toscana es una región próspera dividida en dos: los seguidores del papado y los del Sacro Imperio  Romano Germánico. La larga sucesión de conflictos bélicos entre ambas partes provoca que, en el siglo XIV, una desastrosa situación de carestía y la peste terminen con la prosperidad de la Toscana. Es el momento en que el pueblo se rebela y respalda a una importante familia burguesa que se hará cargo del poder: llegan los Medici y con ellos, el gran renacimiento italiano.

La oleada de investigación artística, literaria y científica que tuvo lugar en Florencia en los siglos XIV al XVI fue propiciada por la banca, el comercio y su despliegue de riqueza y ocio. Los Medici, banqueros de inmensa riqueza, patrocinaron a diferentes artistas, entre ellos el gran Miguel Ángel, construyeron palacios, museos, jardines y apoyaron la investigación en el terreno de la ciencia.

Aquí nos quedamos en lo referente a la historia de la Toscana, porque de esta época datan los jardines más bellos de la región. Los aristócratas, burgueses y familias adineradas, se encargaron de dejar una herencia repleta de estilo y buen gusto para la posteridad.

Podríamos recorrer cientos pero, puestos a resumir solo cito aquellos que me han parecido los mejores y que he podido visitar, con su historia y observaciones personales.

Villa Gamberaia

Villa Gamberaia es una villa del siglo XIV cerca de Settignano , en las afueras de Florencia , Toscana , Italia central;. está caracterizada por jardines escalonados del siglo XVIII.

La belleza del lugar fue elogiada por Edith Wharton ,  que lo vio después de años de ocupación como  inquilino con su parterre plantado con rosas y coles, y por Georgina Masson, que la vio restaurada por Sig. Marcello Marchi de su ruina después de la Segunda Guerra Mundial , a la condición impecablemente  adaptada en la que se desarrolla en la actualidad.

La villa fue originalmente una casa de campo,  que era propiedad de Matteo Gamberelli, un albañil, a principios del siglo XV.

Sus hijos Juan y Bernardo  se convirtieron en arquitectos famosos con el nombre de Rossellino.

Después que el hijo de Bernardo vendió a Jacopo Riccialbani en 1597, la casa fue ampliada en gran medida, entonces casi completamente reconstruida por el propietario siguiente, Zenobi Lapi,  los documentos de la época mencionan una limonaia y la bolera ajardinada que forma parte del jardín en el diseño de hoy.

En 1717 la Gamberaia pasó a la familia Capponi.

Andrea Capponi expuso la larga pista de petanca , plantaron cipreses, especialmente en una larga avenida que conduce a la fuente monumental encerrada dentro del bosco (zona boscosa), y pobló el jardín de estatuas, como se puede ver en un grabado de Giuseppe Zocchi dedicado a marqués Scipione Capponi, que muestra la avenida de los cipreses a medio crecer y la bolera flanqueada por árboles maduros que desde entonces han ido desarrollándose.

La casa ya estaba en su plataforma elevada, se extendía a un lado, donde está hoy el parterre de agua.

El parterre fue presentado con broderies recortadas a la francesa en el siglo XVIII, como se aprecia en un mapa detallado de la finca descrita por Georgina Masson .

Los olivos siempre han ocupado las pistas por debajo del jardín,  que tiene una vista distante de los techos y torres de Florencia.

La fuente monumental establecida en una colina empinada en un flanco lateral de la terraza del jardín tiene un dios sentado flanqueado por leones en relieve de estuco en un nicho decorado con mosaicos de guijarros y mampostería almohadillada .

Villa Gamberaia.-Parterre del agua
Villa Gamberaia.-Gabinete rustico

La conservación del jardín de Villa Gamberaia

Edith Wharton astutamente atribuye a su “destino desconocido” durante el siglo XIX, cuando los jardines más prominentes con ricos propietarios tenían sus características históricas.

Poco después lo vio Wharton, la villa fue comprada en 1895 por la princesa Juana Ghyka , hermana de la reina Natalia de Serbia , que vivió aquí con su compañero americano, Blood Miss, y disfruto restaurando..

Fue ella quien sustituyó  los parterres por los estanques de agua frente a la casa..

Durante la Segunda Guerra Mundial , la villa fue destruida casi por completo.

Marcello Marchi la restauró después de la guerra, utilizando grabados antiguos, mapas y fotografías de orientación.

Villa della Petraia.-Salvia albocaerulea

Villa della Petraia

La Villa Medici de La Petraia se encuentra en la zona montañosa de Castello , en Petraia a 40 km. de Florencia .

Es considerada una de las más bellas y famosas villas Medici , situado en una posición panorámica con vistas a la ciudad de Florencia.

En 1364 el “palacio” Petraia pertenecía a la familia Brunelleschi hasta que en 1422 Palla Strozzi lo compró y amplió al poder de comprar el terreno circundante.

En la primera mitad del siglo XVI , la villa era propiedad de la Salutati, que vendió la villa a Cosimo I de ‘Medici para el 1544 , se la dio a su hijo, el Cardenal Ferdinando en 1568 .

Algunos trabajos de extensión ya habían comenzado a partir de 1566 , pero fue con Fernando, después de que él se convirtió en Gran Duque en 1587 , que comenzó la transformación real del edificio “un caballero” como una fortaleza en un ataque de residencia para un príncipe.

Desde 1588 por lo tanto,  fue una década de trabajo con movimientos de tierra masivos que han transformado la naturaleza de la tierra “piedra” del lugar ( el nombre Petraia , que está lleno de piedras) en una dramática secuencia de terrazas dominadas por el macizo principal .

La atribución tradicional es de Bernardo Buontalenti , aunque la única certeza se documenta con la presencia en el sitio de Raphael Pagni .

La villa fue reorganizada y ampliada alrededor del siglo XIV con la torre central, que se transformó en un mirador (siglo XIX también hay un reloj), pero los cambios principales considerados en el jardín , se convirtieron en tres grandes terrazas superpuestas en frente de la villa, que ajusta  el estilo y que se derivan de las realizadas hace unos años por la Villa Medici de Pincio ( Roma ), donde Fernando había pasado la mayor parte de su vida (ex-) cardinal.

Tenemos una fiel reconstrucción de la apariencia de los jardines del bisel derecho Utens que data de 1.599 – 1602 , que se encuentra ahora en el Museo de Florencia, de como era : la primera terraza estaba ocupada por un huerto de plantas enanas, una rareza que intrigó otras cortes europeas, la terraza del segundo piso de la guardería, estaba dominada por una piscina central grande, con dos tramos de escaleras a los lados, parterres con plantas “simple” (hierbas, es decir, por el nombre de Herb Garden ) plantadas segundos diseños geométricos, con dos edificios de pórticos laterales  y la terraza en tercer lugar, el más grande, fue ocupada por dos grandes elípticas, con árboles y senderos, por el jardín se organizaron también los cítricos en macetas y collares de color naranja a lo largo del perímetro de los muros , fuera de la cual se extendía el bosque salvaje.

El siglo XVII: el último Medici .-La villa era principalmente residencial, a la función de representación de la Villa di Castello o la caza de muchas villas en las laderas del Monte Albano

Esto también explica por la presencia de plantas de utilidad, más que ornamentales, y la falta de estatuas y fuentes.

Después de la boda del Gran Duque en 1589 , la villa fue asignada a su esposa Cristina de Lorena

En su iniciativa que data de los frescos de Bernardino Poccetti en la capilla privada y los frescos de celebración de la Casa de Lorena por Cosimo Daddi .

Villa dellla Petraia.Jardín
Villa della Petraia.-acceso a la segunda terraza

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La villa era una prerrogativa de los Medici Don Lorenzo de ‘ en 1609 , que la enriqueció con el ciclo pictórico precioso de los Medici Fasti, una obra maestra de Baldassare Franceschini dijo a El Volterra , que todavía adorna el patio ( 1637 – 1646 ).

Las escenas fueron ideadas por sugerencia de Pier Francesco Rinuccini libre de la secuencia cronológica y caprichosamente como una serie de banners ( banderolas ) de gran tema histórico que celebraba la Casa de Medici .

Esta importante serie de pinturas, con respecto a las villas de los Medici , sólo es superado por el ciclo salón de León X en la villa de Poggio a Caiano , que también está vinculada a la celebración de los negocios de los Medici a través de escenas de la historia romana.

Don Lorenzo de ‘Medici reunió aquí una valiosa colección de pinturas, mientras que Cosme III tenía el  fresco de la Capilla de New Pier Dandini y Botti Rinaldo en 1696 más o menos.

En los siglos XVIII y XIX: el Lorraine -Con el nuevo siglo, la villa tenía que perder el interés a los ojos de sus propietarios, a fin de ser despojada poco a poco, príncipe de Craon quien ocupó la regencia en sustitución de Francisco Esteban, a partir de 1737 , la disfruto tristemente vacía.

Los Lorraine mejoraron ambientes y restauraron el equipo de la villa: se construyó una sala de juegos, un salón con una colección de acuarelas chinas adquiridas por el Gran Duque Pietro Leopoldo en 1785 y el jardín  fue reconstruido .

La Fuente de Florencia, a cargo de Nicholas  conocida como ” Tribolo ” Pierino da Vinci y Giambologna , que creó el bronce Venus (está ahora reemplazado por una copia).

Fue trasladada desde el parque del castillo al oriente del jardín de la villa, que se sigue llamando para entonces estatuilla Plan, en referencia a la escultura.

En 1816 el arquitecto Giuseppe Manetti realizo una renovación y modernización.

Un romántico Inglés se remonta a 1829 , cuando Leopoldo II llamó al jardinero bohemio Frietsch Joseph , autor de la renovación de la flota de Pratolino . Al mismo tiempo ( 1833 ) fue también el gran camino de entrada que conecta las villas de Castello y Petraia.

Villa della Petraia.-Jardín a la Italiana
Villa della Petraia.-Jardín frontal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Savoy

En la era de la casa de Saboya se convirtió en la residencia de Vittorio Emanuele II y Vercellana Rosa , su esposa morganática que amaba mucho Petraia. ( Se conoce como matrimonio morganático a la unión realizada entre dos personas de rango social desigual )

La villa fue reformada de nuevo, esta vez con una serie de muebles finos que Saboya había “heredado” por las casas reinantes de los antiguos Estados italianos después de la unificación de Italia.

Llegaron así los muebles, alfombras, pinturas y papel tapiz otra de las villas y palacios de Lucca , Módena , Piacenza y otras villas Medici.

En 1911 se elaboró ​​un inventario de los muebles, que era la fuente principal para la reconstrucción de la disposición de los muebles de la exposición del museo contemporáneo, han sido redecoradas también muchos techos de estuco blanco y dorado con pinturas en grisalla, la escalera se reconstruyó y fue instalado un sistema de calefacción de aire caliente, todo por los arquitectos de la Casa Real, Turín Nuti Fabio y Giardi Joseph .

El más visible de ese período aún cubre el patio central con una estructura etérea de acero y vidrio, creada en 1872 con motivo de la boda del hijo del Rey y Rosina, Emanuele de Mirafiori , que se convirtió en un verdadero salón parte central.

Esta solución ha demostrado ser óptima para la conservación de los frescos en el patio, y sin disminuir la luminosidad del entorno y la adición de una estructura de mérito arquitectónico.

Esta solución fue luego “copiada” se utiliza también para otros entornos, como el Claustro de los votos en la Basílica de la Santissima Annunziata .

Al mismo tiempo, en el Plan de Figurines se montaron dos aviarios diseñados por Fernando Lasinio , perdidos, pero de los que todavía quedan algunas fotografías antiguas.

Villa deLLA Petraia.-Luneta de Giusto Utens

El siglo XX

En 1919 la casa fue donada al Estado italiano, que lo designó como las otras villas, la National Opera, disperso los muebles y la decoración de la propiedad y también la misma tierra que formaban parte del inmenso parque.

La villa devuelta al estado en los años 60 y desde entonces, con un aumento después de 1984 , cuando se estableció el Museo Nacional, fue objeto de un proyecto de recuperación lenta y difícil en partes estructurales, y el de los muebles.

La fuente de Florencia, con el bronce de Giambologna en la parte superior fue desmantelada y vuelta a poner al centro del patio cubierto, donde en la actualidad hay también algunas estatuas de la cercana villa de Castelló .

Los planes de futuro de la villa son la recuperación de sótano con las antiguas cocinas y algunas habitaciones donde deberían estar expuestos a los modelos construidos para la exposición de jardinería 1931 , una curiosa serie de jardines en miniatura de plástico que se encuentran depositados en la villa.

Los jardines

La villa está rodeada de vegetación: la frente, en las vistas panorámicas de la ciudad, hay jardines formales, mientras que en la parte trasera está el gran parque.boscoso.

Los jardines están divididos en tres niveles, utilizando la pendiente irregular de la colina. La terraza superior, el piso del edificio, desde donde se puede disfrutar de una vista de Florencia, se compone de dos grandes jardines, una sobre el césped al este se llama de la estatuilla y el césped oeste del Ponente Piano o di castaño.

La Dehesa de la estatuilla lleva el nombre de la fuente en Florencia obras de Tribolo y Pierino da Vinci ( 1538-1547 – ), fue colocado en la parte superior de la Venus de Giambologna (copias de los originales son conservados en la villa).

Allí estaban sus grandes pajareras simétricas, creada en 1872 en ambos lados de la fuente, presentes en viejas fotos, ahora desaparecidas.

De la misma época, datan de los aviarios, perfectamente conservados, la esquina sureste se encuentra el pequeño mirador .

En el pasado también fue llamado Reposoir, construido bajo la supervisión de Fernando Lasino ( 1872 ) como parte de la reorganización de la totalidad del  Plan de la estatuilla.

Los muebles y papel tapiz se reconstituyeron basado en el inventario de 1911.

Del Prato de castaños , ahora desprovisto de una caracterización formal, no hay más memoria de los árboles, que le dieron el nombre, sustituidos por cedros en la era de Saboya.

Los restos del gran roble de lo que una vez fue una encantadora terraza-mirador del momento en que la casa fue la residencia de Vittorio Emanuele II , rey de Italia, se encuentra en aguas abajo.

El nivel intermedio, el Plan de la guardería de la gran piscina rectangular que una vez que le caracterizaba, ahora se llega por una escalera y una fuente con una máscara en el centro.

Centro es un invernadero-tepidarium, mientras que a ambos lados de los jardines se cultivan,  plantas bulbosas.

Villa della Pietra.-Invernaderos

La planta baja,  con ancha y suave pendiente, tiene un parterre de boj que se caracterizan por un diseño geométrico complejo en el estilo tradicional del jardín a la italiana .

La pendiente del terreno limita la capacidad de apreciar el diseño de los jardines del complejo, que con el tiempo ha evolucionado de alojamiento en dos lados círculos al lado del otro. o separados por caminos ortogonales, que todavía se reflejan en el diseño de hoy en día mantenido  desde el siglo XIX. La fuente en el centro es del siglo XVIII.

Además esta coronada por un Neptuno en bronce .

Para alimentar el Tribolo del jardín se creó un acueducto, llamado el acueducto de Valcenni, además de la de Castellina. A pesar de esta gran obra, en el jardín, el agua no es un elemento dominante de la composición y, con las dos fuentes mencionadas, sólo un tercio está presente, y se encuentra en la parte trasera de la villa es una gran alberca contra la pared, como una nariz grande desde que las gotas de agua por goteo, que define la explanada detrás de la villa y la separa de la romántico parque que se extiende sobre la colina.

El diseño del parque es obra romántica  de Peter Leopold II , quien en 1818 quiso unir las dos fincas cercanas a Castello y Petraia, puesta en marcha el arquitecto bohemio Frietsch Joseph ( 1829 ), quien diseñó el límite del parque que hoy, después de varios retazos a lo  largo de los siglos, se puede ver una parte significativa (8.000 m2), pero no muy abundante como fuente.

El proyecto se basó en la creación de una vía de conexión entre las dos casas, de las que salen incluso caminos y carriles que suben la colina, la apertura de vistas en perspectiva y junto a los arroyos y estanques.

La vegetación está dominada por árboles hoja perenne y  coníferas : robles y cipreses , pero hay ejemplares de robles rojos, de maná , de robles y muchas variedades de pino . El parque es frecuentado por aves migratorias que lo utilizan para el reposar, de hecho, desde 2003 es refugio de vida silvestre de LIPU .

Toscana.-Giardino Torrigiani.

Giardino Torrigiani.

El jardín Torrigiani se encuentra en Florencia entre Serragli  Via de ‘ , Campuccio forma y el tramo de muralla que corre a lo largo del bulevar Francesco Petrarca. se trata de un gran parque con un edificio llamado el Casino Torrigiani Campuccio.

Es una de las pocas áreas verdes grandes, sobreviviente todavía dentro de las murallas, en perfecto estado y es un ejemplo típico del estilo romántico que marcó el inicio de los jardines ‘ siglo XIX .

Ya en el siglo XVI hubo una propiedad Torrigiani en la zona denominada “el Campuccio”.

A finales del siglo XVIII , con la extinción de la familia, el legado del cardenal Ludovico Maria Torrigiani pasó a su nieto Peter Gain que luego tomó el nombre de su tío y las propiedades del pequeño Campuccio, cuando  se inició la construcción del jardín.

Entre 1802 y 1817 las compras posteriores, el nuevo marqués Torrigiani amplio la propiedad, que por cierto en Campuccio se extendían mucho a Via dei Serragli , las paredes y la actual Piazza Tasso , alcanzando una superficie de aproximadamente diez hectáreas.

La tarea de diseñar el jardín magnífico fue dada a Luigi Cambray Digny ( 1 813 – 1814 ), que se hizo cargo de la joven Baccani Gaetano . Por lo tanto, se hizo un parque lleno de sugerencias relacionadas con el mundo de la ” Arcadia y sobre todo el simbolismo de la masonería , que formaba parte del marqués Pietro Torrigiani.

La presencia de las murallas Medici sirve para mover el proyecto, que se caracterizó por una gran cantidad de pequeños edificios, estatuas y peculiaridades botánicas que merecen, poco después de su creación “, una guía para los visitantes.”

La guía cita más de treinta puntos de interés, incluyendo el “Hipogeo, la Cueva de Merlín, la Justa piscina, el jardín de cítricos y flores, la equitación, el ‘Arcadia, el Hermitage, el gimnasio, la gran Torre el aviario ‘, el limón, la corriente con el magnífico puente.

Hoy el jardín no es tan rico en obras de arte, sin embargo, el ambiente ha sido bien preservado y es uno de los jardines más importantes de Florencia.

Toscana-Villa Torrigiani di Camigliano-
Toscana-Villa Torrigiani di Camigliano-

El “día”

En la antigüedad provenía de via dei Serragli y desde allí comenzó el viaje simbólico, con una estatua de Osiris , dios de la agricultura relacionada, en el mundo de los muertos y la resurrección, la estatua contiene las tablas que indican incluso las reglas del jardín, un curioso vestigio de cuando el parque abrió sus puertas al público en 1824 . Talladas a mano sobre columnas indican todavía caminos a seguir. Algunas áreas del parque también estaban destinadas pastoreo de los animales salvajes, como ciervos y corzos .

La entrada actual en Via del Campuccio, en el número 53, presenta un gran espacio marcado por un macizo circular de flores grandes con centro cuatripartita, el grupo clásico grande, por Pio Fedi (el autor de El rapto de Polixena la Loggia dei Lanzi ), que representa a Séneca con el joven Pietro Torrigiani.

Alrededor hay varios elementos escultóricos, algunos todavía con tirantes de hierro originales para linternas .

No lejos de allí estaba la cueva de Merlín , donde el personaje legendario  llama al visitante con el tema de la fuerza interior del hombre, que se puede utilizar a voluntad.

A lo largo de un sinuoso camino un poco cuesta arriba a la derecha son el pequeño anfiteatro (uso puramente simbólico y como un momento de pausa, no apto para el teatro) y el gimnasio, un templo de estilo arcádico donde podíamos cambiar después de practicar juegos como el balón , el tiro con arco , con la pistola y el rifle por delante (ahora residencia de los jardineros).

Los muros de los jardines interiores estaban cubiertos con frescos de escenas de la arquitectura rural y falsas ruinas.

La “noche”

Al lado del césped hay un bosque situado en un montículo artificial: la oscuridad de la vegetación presentó la segunda parte del curso, relacionados con el tema de la noche y la muerte.

Se encuentra ubicado en una ermita del bosque y algunas esculturas simbólicas: la urna con la serpiente y un búho (esta última obra se ha perdido).

Igualmente simbólico lo que entonces era el osario, un Grotticina precedida por un camino flanqueado por hermas en el estilo egipcio, hasta que, después de pasar a lo largo de las paredes de los Medici en la base de la torre, donde, bajo una colina, hay un compartimento que simbolizaba un horno crematorio A partir de ahí las “cenizas” simbólicas del individuo subieron por la torre a un estado de conciencia superior y una especie de resurrección.

Toscana-Villa Torrigiani di Camigliano- La torre
Toscana-Villa Torrigiani di Camigliano- El jardín

La torre

La torre tenía entonces varios valores a la vez prácticos y simbólicos.

Fue construida por Baccani en 1824 a una altura de unos siete metros, pero el hecho de estar en un montículo artificial aumenta el impacto visual.

La primera torre alude a Torrigiani , que tenía en su propio escudo de armas una torre coronada por tres estrellas. Además, sus tres niveles aluden a los tres grados de la iniciación del proceso del mundo profano a la iniciación de la masonería.

En la práctica, se utiliza como “espéculo” astronómico y en sus plantas se encuentra una biblioteca, una colección de instrumentos astronómicos, armas, y en lo alto de una terraza al aire libre para la observación del cielo.

Entre las esculturas en el jardín hay una reminiscencia de la obra barroca de Baratta , el grupo de mármol “de cincel griego” que representa a un toro muerto por un león, la estatua de Osiris cerca de la entrada de Via Serragli de ‘ , la columna de mármol dedicada a gran botánico Pier Antonio Micheli en esta área para trabajar asiduamente en los años ‘700 , las estatuas de Jano y de Esculapio.

La historia de este jardín es importante no sólo desde un punto de vista arquitectónico, pero también del botánico, evidenciado por la presencia de antiguos y nuevos invernaderos , limónaia , tepidariums , así como un gran número de plantas.

En 1839 fue reclutado por A. Pucci un inventario de las especies en las que parecía que había 5.500 plantas de marihuana ( piña , camelias , rododendros , cítricos , etc.) y más de 13.000 plantas en la tierra, incluyendo árboles frutales, magnolias , pinos y cipreses.

Toscana-Villa Torrigiani di Camigliano- Malus spp.
Toscana-Villa Torrigiani di Camigliano- Arboles singulares en el jardín

Paseando por la sombra de muchos árboles centenarios, encontrará cedros entre las tres variedades Cedrus libani, atlantica y deodara, el gran y raro Fagus tricolor, ejemplares extraordinarios de Sequoia sempervirens, Ginkgo biloba, Pinus excelsa, Pinus strobus, el imponente Quercus robur, un ‘Olea fragrans, numerosos Platani de dimensiones excepcionales, muy altos cipreses y bosques de Lecci. Grande es el cuidado y el compromiso de las familias Torrigiani Malaspina y Torrigiani de Santa Cristina para el mantenimiento del patrimonio histórico, artístico y botánico excepcional que es el Jardín Torrigiani.

Hoy en día Vieri Torrigiani Malaspina, doctora en agricultura, siguiendo una antigua tradición familiar, que desde el siglo XIX se ha dedicado al estudio y cuidado de las plantas con importante reconocimiento internacional, fundó la granja de viveros “Giardino Torrigiani”. Esto se extiende por aproximadamente una hectárea dentro del jardín homónimo, en el mismo lugar donde en 1716 Pier Antonio Micheli fundó la primera Sociedad Botánica Italiana.

Actualmente en el vivero se cultivan plantas en macetas del jardín, de flores (como azaleas, hortensias, camelias, gardenias), verdes (como viburnum, boj, laureles, cítricos, acebo) y en invernaderos de plantas tropicales de interior (como palmeras, ficus, filodendros, helechos, orquídeas).

Villa Garzoni.-Collodi.-Italia

Giardino  Villa Garzoni.

Villa Garzoni en Collodi es una villa justo en la frontera de la provincia de Lucca , ( Toscana , Italia ).

El jardín fue construido poco antes de 1652  por la familia Garzoni, en relación con el sitio del antiguo castillo, que se sitúa ligeramente separado del jardín, estrechamente asociado a la aldea que está ubicado alrededor de ella, en el borde de una pendiente , que había sido elegida en los primeros tiempos por su enfoque defendible.

El jardín de Villa Garzoni, cuya distribución  “hace el mejor uso de una  ladera empinada de una manera que generalmente se asocia con Roma”, cuenta con un giochi d’aqua , o agua jardín , construido a los pies de una serie de terrazas con barandillas y un conjunto de grandes escaleras simétricas que conectan los jardines de agua más bajos en la base de la colina, con la casa, la cascada, el Teatro di Verdura y otras características del jardín alto.

En cada terraza nivel, más allá de Side Walk  los tejos fantásticamente recortados se mezclan con la pendiente boscosa.

Su cascada , que las exigencias del sitio impiden la alineación con el eje principal, ha sido llamada uno de los dos estados “que culminan alto barroco” de las tendencias hacia el drama y el espectáculo.

El jardín fue originalmente diseñado por 1652  y se completaron durante el transcurso del siglo, al término de los cuales ya eran famosos.

Cuando Filippo Juvarra se encontró en Lucca en 1714, hizo un rápido boceto escenográfico para una ampliación de la Palazzina dell’Orologio (del Casino del reloj) que se mantuvo en el papel como uno de sus muchos pensamientos fuera de la manga.

El jardín de agua se añadió en 1786 por Ottavio Diodati , un arquitecto local.

La villa, que fue reconstruida completamente en el siglo XVIII, perteneció a la familia Garzoni hasta principios del siglo XX.

Podríamos definir el jardín como un espectáculo barroco adornado en un valle bucólico.

El jardín se levanta de un parterre de medio punto, a través de vuelos en terrazas de pasos para una cascada de agua, empujando hacia el bosque.

La cascada se ensancha a medida que asciende la colina, por lo que es más grave cuando se ve desde abajo y más extensa cuando se ve desde arriba.

Una heroica estatua de terracota de la Fama se levanta alegremente desde un punto culminante en el jardín.

Detrás de ella se encuentra una casa de baños que llegó a tener una sala de música y todo tipo de lujo para los bañistas masculinos y femeninos – que charlaban alegremente sin que, se dice, verse entre sí.

Villa Garzoni en Collodi.-Jardín barroco por excelencia
Villa Garzoni.-Vista desde la colina

En general, el jardín presenta una transición fina del barroco cultivado hasta el salvaje.

La villa y el jardín Garzoni son ejemplos extraordinarios del gusto y la cultura toscanos del siglo XVIII. Los Garzonis eran una familia poderosa originaria de Pescia que se alió con los gibelinos y rápidamente les confiscaron sus propiedades. Fueron desterrados y se fueron al exilio, pero encontraron refugio en Lucca, donde tomaron las más altas oficinas estatales. Cuando se trató de construir una villa, el gusto contemporáneo por la provocación y el desafío los llevó a elegir este sitio, que estaba en la antigua frontera entre el Gran Ducado y la República de Lucca.

El primer registro definitivo de la villa se remonta a 1633 y al marqués Romano di Alessandro Garzoni, quien probablemente también fue el primer arquitecto del jardín, que para 1652 ya había adoptado su perfil actual. El formidable trabajo involucrado en su finalización tomó ciento setenta años y los esfuerzos de tres generaciones. Su forma final y el milagro de la Casa de Verano se debieron al ingenio y la fantasía de Ottavino Diodati, traductor de la Enciclopedia y un típico exponente de la Ilustración en la Toscana.

El jardín, que se presenta como un increíble teatro, con exhibiciones de fuentes triunfales y grandes cuencas en forma de estrella, fue la envidia de reyes y príncipes. Se puede comparar no solo con grandes jardines italianos como Villa d’Este, Boboli y Reggia di Caserta Park, sino también con otras maravillas de Europeas como Versailles, Fontainebleau, Saint-Claud, Potsdam, Wichelmhohe e incluso la grandiosa Schonbrunn de Viena En común con estos, expresa los grandes ideales post-renacentistas, con edificios rigurosamente geométricos suavizados por la vegetación, con la gracia húmeda de las flores, y con estatuas, máscaras arquitectónicas y fuentes que muestran rasgos cómicos, épicos y fantásticos. Conocida como la villa de cien ventanas, el edificio tiene una belleza fabulosa y reflexiva, especialmente en sus nobles habitaciones, en el dormitorio donde se dice que dormía Napoleón.

Villa Garzoni.-Escalinata
Villa Garzoni.-Vista desde la colina

Más cerca de casa, se dice que los abuelos del escritor Carlo Lorenzini trabajaron en la villa como cocineros. Algunos críticos literarios creen que la descripción de Lorenzini de la cocina de Mangiafuoco en Pinocho es una descripción directa de la cocina de Villa Garzoni. La estructura había estado en ruinas hasta diciembre de 2000, cuando el fabricante de juguetes Enrico Preziosi decidió comprarla y restaurarla. Los cimientos, la bóveda, los pisos y los frescos de la estructura se han restaurado y el jardín se ha abierto al público para eventos culturales especiales.

 

Jardines de Boboli.-Palacio Pitti al fondo

Giardino Boboli.

Los jardines de Boboli son un parque histórico en la ciudad de Florencia .

Nacido como el jardín del Gran Ducado palacio Pitti , también está conectado con el Forte di Belvedere , un puesto de avanzada militar para la seguridad del rey y su familia.

El jardín, que acoge a más de 800.000 visitantes cada año, es uno de los ejemplos más importantes de jardín a la italiana en el mundo y es un verdadero museo al aire libre, el entorno arquitectónico y paisajístico y colección de esculturas, que van desde la antigüedad romana hasta el siglo XX.

Historia del jardín

Los jardines detrás del Palacio Pitti , la residencia del primer Medici , después de Lorena y Saboya , fueron construidos entre el siglo XV y el siglo XIX y ocupan una superficie de unos 45.000 m².

El primer ajuste del estilo renacentista, visible en el núcleo más cerca del edificio, se añadieron durante los años nuevas porciones con diferentes configuraciones: a lo largo del eje paralelo al eje de perspectiva del camino del palacio , desde que se despliegan están cubiertos con caminos de grava que conducen en estanques, fuentes, ninfas, templos y cuevas .

Es destacable la importancia de las estatuas del jardín y los edificios, como el Kaffeehaus del siglo XVIII  (un raro ejemplo del gusto rococó en la Toscana), que le permite disfrutar de las vistas sobre la ciudad, o el jardín de cítricos, aún en el original Lorena verde.

El jardín cuenta con cuatro entradas accesibles por el público: el patio del Palazzo Pitti, el Forte di Belvedere , en Via Romana (entrada Annalena) y la plaza de Porta Romana , además de la salida de “extra” en la plaza Pitti .

El origen del nombre “Boboli”, tal vez se debe a las posesiones de la Borgolo familia, que estaban en el territorio de la iglesia de Santa Felicita en Oltrarno , que Luca Pitti compró como huertas en 1418 , cuarenta años antes de la construcción del edificio de las que su familia tomó el nombre.

Con la transferencia de la propiedad a los Medici en 1549 , en la compra de Eleonora de Toledo , esposa de Cosme I de Médicis , comenzó el paisajismo y las ampliaciones, entre ellas también el jardín.

Se inicio por Niccolò Tribolo , un arquitecto que diez años antes había trabajado para la excelencia en los jardines de la Villa Medici en Castello .

Tribolo  al que se le atribuye casi con toda seguridad el proyecto del anfiteatro formado por la excavación de la colina, con la extensión noreste/sureste primer eje potencial natural del patio, entre el palacio y el futuro de Forte Belvedere.

El pietraforte utilizado para construir el Pitti fue en realidad tomado precisamente de esta cuenca, que es artificial.

Tribolo murió poco después, en 1550 , y luego se hizo cargo del proyecto  Bartolomé Ammannati y después de Bernardo Buontalenti .

Plano de los Jardines de Boboli

Una visión del jardín a finales del siglo XVI se encuentra en una de las lunetas de las villas de los Medici de la famosa serie de Utens Just ( 1599 o así), ya en la villa de Artimino y ahora se conserva en el Museo de Florencia .

Durante el gobierno de Cosimo II ( 1609 – 1 621 ), el jardín era la ampliación más importante, casi triplicando su extensión en la obra de Giulio Parigi y su hijo Alfonso , creadores del segundo eje hacia la Porta Romana (llamado la Viottolone ).

El jardín fue abierto al público por primera vez, aunque con limitaciones , durante el reinado de Pedro Leopoldo de Lorena.

Los jardines tienen un triángulo de configuración general vagamente alargado, con fuertes pendientes y dos ejes casi perpendiculares que se cortan cerca de la Fuente de Neptuno que se destaca en el paisaje.

A partir de las trayectorias de ejes centrales a continuación, se desarrollan una serie de terrazas, pasillos, elevaciones con estatuas, caminos, claros, jardines amurallados y edificios, en una fuente inagotable de ambientes curiosos y espectaculares.

 El anfiteatro

El eje principal, centrado en la parte de atrás del edificio y las habitaciones en la colina de Boboli, se crean través de un profundo anfiteatro en forma de herradura.

El ” anfiteatro marca el lugar donde se excavó la colina de Boboli para recoger el pietraforte utilizado para construir el Palacio Pitti , y la idea de colocarlo en un gran espacio en la planta dibuja la forma de una campana, que data de Tribolo , pero muy probablemente había concebido esta área como la arquitectura verde dividida por bosques de hoja perenne.

Se mejoró sólo en rodales de 1599 , mientras que los nichos con estatuas de mármol y las urnas de estilo antiguo en terracota fueron diseñados por Giulio y Alfonso Parigi el joven ,que comienza entre 1630 y 1634 .

La estructura fue inaugurada en 1637 para la coronación de Vittoria della Rovere , la esposa de Ferdinando II de Medici ‘ , la gran duquesa de Toscana.

En el centro se encontraba antiguamente el Fuente del Mar , en el siglo XVII se trasladó hacia el suroeste del jardín (en ‘Islet), a fin de hacer posible el uso del anfiteatro para espectáculos, como era la moda entonces en la época del teatro.

Toscana-Giardino Boboli.- Anfiteatro

El centro del anfiteatro fue embellecido en 1790 por ‘ obelisco de Egipto, el único en la Toscana y uno de los monumentos más antiguos de la región se remonta a 1500 aC (mucho antes del florecimiento de la civilización etrusca ) y vino de Heliópolis en Egipto .

Fue traído a Roma desde  Egipto en la época de Domiciano y erigido en el templo de Isis en el Campo de Marte , después de haber excavado a finales del siglo XVI, terminó en el jardín de la Villa Medici en Roma .

Fue trasladado a Florencia en 1788 por la voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo , cuando se reunieron todas las colecciones de los Médicis en la ciudad para adornar sus palacios.

En 1840 fue unido a la gran bañera de granito gris tallada en un solo bloque y que viene tal vez de la de Alejandría Terme a Roma .

El anfiteatro se puede disfrutar de una hermosa vista de la parte posterior del edificio, con las alas dispuestas alrededor del patio y de la Fuente de la Alcachofa

La  fuente de Neptuno

Más arriba, más allá del anfiteatro, se llega al estanque de Neptuno, a través de una rampa doble adornada con tres estatuas romanas: a Septimio Severo se fue, un magistrado romano a la derecha (cada uno en una piedra memorial), y el centro un Demeter en una base romana.

El Demeter es una copia romana de un original griego probablemente de Alcamene , discípulo de Fidias .

El estanque de Neptuno fue creado en 1777 – 1778 en lugar de un vivero.

Aquí se recogen las aguas que riegan el jardín entero y tiene la fuente más aguas arriba, en el Jardín del Caballo.

En el centro del estanque se encuentra la Fuente de Neptuno, con la estatua del dios del mar que emerge de un afloramiento rocoso en el que también hay náyades y tritones .

La estatua principal es la obra de 1571 del escultor Stoldo Lorenzi y una fuente florentina irreverente es llamado por la “Fuente del tenedor” o “tenedor” debido a la tridente desafiado por Neptuno en el acto de golpear.

Toscana-Giardino Boboli.- Fuente

Alrededor de la fuente están las terrazas herbosas del anfiteatro inclinado.

En la parte superior de esta zona se encuentra la estatua de la Abundancia “( 1636 ) de Pietro Tacca (con la colaboración de Sebastiano Salvini ), ya iniciada por Juan de Bolonia en 1608 . Se trata de una obra en mármol blanco con una gavilla de trigo en bronce dorado. La figura tiene la apariencia de Juana de Austria , esposa de Francesco I de ‘Medici , y fue comisionado como un santuario de la infortunada gran duquesa que murió en un accidente en el palacio en 1578 sólo con treinta y dos años. Inicialmente, la estatua estaría condenada a una celebración en la columna para la Plaza de San Marcos , que nunca se realizó.

En esta zona el jardín superior se caracteriza por murallas que se extienden desde cerca de Fort Belvedere , que se encuentra a la izquierda.

Para mitigar la vista de la pared hay muchos árboles, setos y una variedad de plantas que crean algunas callejuelas pintorescas.

El jardín del Caballero

A la altura de este eje en posición desplazada hacia el sur y los muros de la ciudad con motivo de su frontera, se encuentra el Jardín del Caballero, uno de los espacios protegidos de Boboli, que se encuentra justo encima de una parte bastión de las fortificaciones construidas por Miguel Ángel en 1529 en el primer asedio a la ciudad el año siguiente.

En la arquitectura militar caballero se llamaba a una estructura construida por encima (de hecho, un caballo) de un bastión y de ahí el nombre del jardín.

Para acceder al jardín hay que subir una escalera que lleva entre manos, es decir, rampas curvas y cruzadas con una terraza construida sobre una pequeña sala circular, esta escalera fue diseñada por la Red Zanobi entre 1790 y 1793 .

Las dos estatuas que decoran la escalera representan a Flora y Júpiter, los dos jóvenes Giovanni Caccini .

El jardín está decorado con setos bajos de boj que crean formas geométricas y contienen especies raras y con olor a peonias y  rosas , que florecen en mayo y junio.

La fuente central se llama la fuente de los simios porque de los tres monos de bronce en la base de la misma fuente, el centro de la ducha, el agua brota de un putto mármol.

Aquí está el Casino del Cavaliere, un edificio construido alrededor de 1700 por orden de Cosimo III , donde el cardenal Leopoldo de ‘Medici mantuvo la conversaciones de arte y la literatura, y donde Gian Gastone tuvo su jubilación.

Toscana-Giardino Boboli.- Jardín del Caballero

La forma presente simple, con paredes decoradas con cuadros pintados y cornisas decoradas con jarrones y estatuas de terracota , se deben a la disposición de la Red Zanobi en nombre de Lorena , quien quería ser anfitrión de las fiestas de verano de la corte.

Hoy en día es la sede del 1973 ‘s Museo de la Porcelana .

La ubicación privilegiada con vistas a la parte trasera de la colina de Boboli todavía ofrece vistas dulces a la Torre del Gallo , con tierras agrícolas en parte de olivos .

En el Casino del Cavaliere  en la parte más alta hay un gran tanque de agua,  del cual salen las tuberías para regar todo el jardín.

El Kaffeehaus

Volver a bajar la colina hacia el norte-este, más o menos a la Estatua  esta la casa de café , un pabellón de estilo rococó cubierto por bóveda de ventana exótico y marcado por terrazas marcapiana por Zanobi del Rosso ( 1776 ) ,  cuya base está rodeada por una escalera de doble pinza , es un Grotticina.

El edificio,  ahora alberga un bar en un lugar muy pintoresco, es también el punto de vista de esta vía de escape, la ancha avenida que es el segundo eje de la ampliación del jardín, lo ideal sería que condujera a la Villa Médicis en Poggio Imperiale . Desde aquí continúa hacia el norte a la entrada del Fuerte Belvedere , al pie de la muralla defensiva, lo que conduce también al Jardín Bardini y la Costa San Giorgio .

El Jardín de Madama

En este lado se encuentra el extremo izquierdo de Madame Grotticina o caprina, construido a partir de un diseño de Davide Fortini Tribolo.

Decorado con esponjas, estalactitas y un lavabo de mármol coronado por cuatro estatuas de cabras que una vez que tiraban agua. La cueva está situada en un extremo del jardín llamado de Madama, con algunos macizos de flores, geométricos pintados alrededor de 1570 por Juana de Austria  El jardín en frente de la cueva, que se caracteriza por unos parterres bordeados de setos.

El jardín de Júpiter

Un poco más abajo, el Jardín “de Júpiter, la estatua de Zeus posición sentada, Baccio Bandinelli ( 1556 ), mientras que cerca del jardín hay dos grandes estatuas de prisioneros dacios, esculturas antiguas del siglo II, ya en Villa Medici ; los dos bárbaros bajo control con las manos atadas y la ropa de granito rojo es probable que provenga de la Foro de Trajano , son muy similares a los re-utilizados en el ” Arco de Constantino , las dos bases con relieves de las Victorias , Dioscuros y bárbaros provienen del templo de Sole en la Via Lata construido por Aureliano o, menos probablemente, desde las cercanas Novus Arcus .

Toscana-Giardino Boboli.- Largas avenidas flanqueadas por cipreses
Toscana-Giardino Boboli..-Jardines con extensa colección de estatuaria

 El nivel del edificio

Descendiendo al nivel del edificio a través de una avenida serpentina utilizada por los entrenadores, se llega a un área cubierta de grava, donde se estacionaban los coches con caballos.

Cerca de la salida de Palazzo Pitti esta la Fuente de Baco , ejemplo grotesco del estilo en boga en los jardines del período entre el siglo XV y siglo XVII .

De hecho, es realizada por la cifra de obesos Morgante enano , el más popular de los enanos de la corte de Cosme I , interpretado por Valerio Cioli desnudo y montado en una tortuga ( 1560 ). La estatua ha sido sustituida por una copia

De este lado de la pared pasa el Corredor Vasari , y aquí está la salida de su ruta canónica de visita a un museo moderno, y un poco más adelante, todavía está en el borde de la famosa Grotta del Buontalenti .

Toscana-Giardino Boboli.- La Grotta de Buontalenti

La Grotta de Buontalenti

La Grotta Grande o Buontalenti, es uno de las más valiosas del parque.

Su construcción se debe principalmente a Bernardo Buontalenti , que creó entre 1583 y 1593 en nombre de Francesco I de ‘Medici , una de las obras arquitectónicas más extrañas y sorprendentes de Florencia.

A la derecha del primer eje  De nuevo, la huerta del Caballero, si se toma en lugar de descender al sur, antes de llegar a la dell’Uccellare Prato, punto de entrada de la perspectiva del segundo eje del jardín (el Viottolone), nos encontramos con una segunda escalera flanqueado por setos y decorado con dos estatuas de las musas.

Pronto hay un trozo de mármol Lavacapo ( el día 1.595 – 1.597 ), la obra de Valerio Cioli para Fernando .

Desde aquí se accede a un césped que bordea desde la cuenca de Neptuno, donde se encuentran algunos de los edificios que alguna vez fueron casas para los jardineros, los depósitos de instrumentos y plantas durante el invierno.

Aquí también encontrarás  Ragnaie , es decir, los densos matorrales donde se celebraron sus redes para atrapar pequeños pájaros.

En los caminos sombreados que ocupan el espacio entre el anfiteatro y el Prado Pegasus, bordeada por árboles altos, hay dos arquitecturas curiosas cubiertas por cúpulas y enterradas parcialmente: son dos neveras Boboli , precursores de los refrigeradores.

Aquí, gracias a que el hielo que se transportaba diariamente por ‘ Abetone y ambientes que recrean las condiciones de las cuevas, el alimento se almacenaba durante las cocinas ducales.

El Prado dell’Uccellare

La entrada ideal del segundo eje dell’Uccellare el césped (“hawking” significa para cazar pequeños pájaros, de hecho, fueron llamados claros en un bosquecillo), situada en una posición elevada y cruzó la Viottolone (aunque en el norte, dell’Uccellare por el césped hacia el anfiteatro, esta avenida se convierte en un sube y baja de menor importancia).

Toscana-Giardino Boboli.- Pratto dell’Uccellare
Toscana.-Jardines de Boboli.-Cabeza de bronce monumental de Igor Mitoraj

Esta amplia zona de césped está rodeada de robles y cipreses y árboles que marcan el límite con la parte occidental del jardín.

En el centro está decorado con una columna rota, mientras que por un lado se encuentra una de las pocas obras contemporáneas en el jardín: una cabeza de bronce monumental de Igor Mitoraj , se quedó en el jardín después de la exposición del artista polaco 2002 . Desde aquí se Viottolone puede disfrutar de una excelente vista del barrio de Oltrarno , en el Palazzina della Meridiana .

El Viottolone

El Viottolone es una amplia avenida en pendiente empinada, flanqueada por dos hileras de cipreses plantados en 1637 y decorada con numerosas estatuas, que marcan el eje secundario (de seis siglos en el suroeste) del jardín.

Las estatuas, colocadas simétricamente cerca del cruce con los tres caminos se cruzan, son tanto antiguas (Roman), como de reciente construcción, principalmente del siglo XVIII.

El lado izquierdo de la carretera,  que ocupó el laberinto, hoy la bobina de accionamiento para el rondo de los carros.

En este ámbito sigue siendo la cuenca central del laberinto, ahora rodeado por un parterre elíptico de flor.

La parte derecha se dedicaba a la caza y también está el jardín amurallado. A los dos lados de la carretera se ejecutan directamente sugestivamente dos galerías rodeadas de vegetación.

El inicio de esta avenida desde Prato dell’Uccellare está marcada por dos estatuas conocidas como las Tiranicidas griegas, frente a un telón de fondo de cipreses y setos de laurel .

Estas dos imágenes son sólo los torsos de edad, y es especialmente valioso a la izquierda, copia de ‘ Aristigitone el grupo de bronce de 447 aC los atenienses escultores Kritios y nesiotes (el de la derecha estaba en proceso de restauración).

La avenida está cortada por tres calles laterales que crean seis compartimientos del jardín.

El Prado Pegasus

Por debajo del Prado dell’Uccellare cruzada por caminos, zig-zag, llegamos a la Pradera Pegasus , una pendiente montañosa que lleva hasta el nivel de la construcción, especialmente en frente de la plaza cubierta de grava del edificio Meridian .

Esta zona debe su nombre a la escultura de mármol de Pegaso, por Aristodemo Costoli de 1865 , que se utiliza como símbolo de la Región de Toscana.

Hay otras estatuas y una bañera grande de granito gris.

Toscana.-Jardines de Boboli.- Bañera de una sola pieza de mármol
Toscana.-Jardines de Boboli.- Jardín adosado a Palacio

La primera cara de la avenida

La primera parte consiste en una avenida dosel de robles que forman dos túneles con asientos bajos de piedra a los lados.

Antes de llegar a la entrada principal está marcada por mayoría de dos estatuas, la perspectiva de la izquierda hay una piscina rodeada de parterres de flores elípticos, que fue el centro de uno de los laberintos de esta parte del jardín.

En una unión con el Viottolone cuatro estatuas se colocaron en cada esquina, todo por Giovanni Caccini : Prudencia, Esculapio y Ippolito morir (de Policleto ‘s Fall y’) Higea.

En la parte inferior, a la derecha se encuentra la Fuente del Océano, el mismo nombre de los más famosos en el medio dell’Isolotto Boboli, por Giambologna.

Esta fuente más pequeña representa a un hombre joven cuyo pie es un delfín con vertido de agua.

La segunda cara d la  avenida

La segunda vía es un corte en cruz del  Viottolone en una intersección con tres estatuas romanas, un senador, un Baco y un filósofo calvo, mientras que una cuarta estatua con Andrómeda es del siglo XVIII.

Al final de la rama de la izquierda de la avenida, cerca de las murallas de la ciudad , con vistas a la vista en perspectiva del busto colosal de Júpiter Olímpico atribuido a Juan de Bolonia ( 1560 aproximadamente), sobre una base de piedra arenisca .

Al lado de la estatua esta también la curiosa fuente Mostaccini de Rómulo Tadda ( la 1619a – el 1621a ), que consiste en una serie de pequeñas piscinas conectadas por canales en varios pasos y máscaras que vierten el agua de un nivel a otro inferior.

Además de la estética, esta fuente también tenía una función práctica: pequeños tanques deben atraer a las aves pequeñas que eran capturadas luego con Ragne, redes que cuelgan de las ramas de la arboleda cercana (llamado precisamente ragnaia de la Paz).

El “mostaccini” son pequeñas máscaras con expresiones de las cejas .

El tercera avenida del lado

El tercer camino esta al cruzar hacia el suroeste y la intersección con la Viottolone con muchos caminos que conducen al retorcido  segmento final del jardín.

En la intersección de las avenidas de los setos de boj perfilan cuatro exedras en la cual se colocan cuatro estatuas: Esculapio, Andromeda, Ninfa y Modestia.

A éstas hay que añadir los grupos vecinos de los jugadores, de acuerdo al  gusto por los temas campesinos y plebeyos en el siglo XVIII : los jugadores a pentolaccia de Giovan Battista Capezzuoli y reproductores de saccomazzone ( 1780 ) por Mochi Orazio diseños de la Romolo Tadda (el ” saccomazzone (“era un juego donde dos jugadores con los ojos vendados, manteniendo una mano sobre una roca, tratando de expulsar al enemigo golpeándolo con un paño anudado largo).

Toscana.-Jardines de Boboli.- La isleta
Toscana.-Jardines de Boboli.-Detalle escultorico

La Isleta

Al final  los cambios botánicos, desaparecen abruptamente los cipreses y setos y llegan  las formas suaves de la isla de Bath, también conocidas como islotes, diseñados por Alfonso y Giulio Parigi desde 1618 .

La plaza está rodeada por setos de encina de unos 12 metros de altura, que son el quinto número de estatuas de piedra y mármol que representan diferentes temas: mitológicos, históricos, y gente del campo.

En el centro de la plaza esta el protagonista de la piscina circular de gran tamaño, con la isla en la central conectada al continente por dos puentes.

Las grandes puertas de los pasillos se apoyan en dos columnas , cada una de las cuales hay una estatua de un Capricornio, animal símbolo del poder del Gran Ducado.

A los lados de las columnas hay  fuentes de fantasía en forma de “arpías” macho, que vierten el agua en los estanques en forma de concha, con una decoración grotesca compleja de una criatura marina .

Perpendicular al eje Viottolone hay cuatro fuentes en el exterior de la barandilla, dos a cada lado: las fuentes de las Arpías y las de Putti, decoradas con delfines entrelazados, animales marinos, máscaras fantásticas y estatuas en redondo en la parte superior.

Cerca de estas fuentes, el agua del estanque revela varias estatuas de mármol de la escuela de Juan de Bolonia ( 1637 ), de gran belleza: el Perseo a caballo (sureste) y Andrómeda con los tobillos encadenados en la roca (noroeste); en particular, el Perseo se coloca a sí misma como saltando fuera del agua, un efecto que fue señalado por los chorros de agua.

En el centro del estanque, la isla está rodeada por una barandilla de piedra, que se alojan en la cavidad de las vasijas de barro en los meses de verano incluyen la recogida de árboles de cítricos y otras plantas ornamentales,  los cítricos también están alineados en la parte baja..

El centro de la isla está decorado por el Fuente del Océano de Giambologna , que consta de una base con bajorrelieves (El rapto de Europa, El triunfo de Neptuno y el baño de Diana) que es compatible con una gran pila circular de granito de la ” Isla de Elba por encima del cual se encuentra la escultura de Neptuno, rodeado de dioses de ríos mentirosos.

Representan el Nilo , el Ganges y ‘ Eufrates , simbólicamente que vierten sus aguas en el estanque grande, que representa el océano.

El Océano es la fuente  más antigua de esta parte del jardín y una vez que se situó en el centro del anfiteatro Boboli fue esculpida por Francisco I en 1576 y sirvió como el prototipo de todas las esculturas de la asignatura ,el original del Océano se encuentra en el Bargello y aquí esta sustituido por una copia.

Toscana.-Jardines de Boboli.- Cuidados jardines
Toscana.-Jardines de Boboli.-Árboles singulares.-Cedrus atlantica

La Cámara de Prato o columnas

El Eje de esta avenida, separada por dos islotes de arboledas está marcado por una entrada simétrica neoclásica con pequeños obeliscos, hay un gran espacio abierto de la cámara semicircular “o Prato de las Columnas, debido a las dos columnas de granito rojo egipcio apoyadas en jarrones de mármol blanco, que fue propiedad del Señor Agazapar .

La Cámara está rodeado por el lado curvo de una serie de plátanos intercalados regularmente por doce hornacinas con estatuas  (especialmente con bustos del siglo XVII).

El lado recto en su lugar tiene un alto seto de boj verde con nichos que contienen cuatro bustos antiguos: Júpiter Serapis, Júpiter,  una deidad masculina y el emperador Claudio. Notable es también la estatua de Vulcan Chiarissimo Fancelli .

Hacia la Porta Romana

La punta del jardín, detrás de la cámara está ocupada por un rondo con setos geométricos, donde se colocan varias estatuas de piedra como las tres figuras grotescas de Romulus de Tadda , figurando a Venus, Cupido y la personificación de la “Arquitectura. También interesante es la fuente de Botticelli, que consiste en la estatua de un agricultor que vacía un barril (de John Fancelli , 1560 ) en un depósito de un sarcófago romano.

Similar es también el “hombre pala Valerio Cioli y Giovanni Simone Cioli .

A la entrada de Porta Romana hay un importante Perseo Vincenzo Danti , ya en la villa Médicis de Pratolino , rodeado de boj exedra donde también hay un sarcófago romano con los trabajos de Hércules.

El lado derecho 

Yendo a lo largo de la Via Romana , se conocen algunas estatuas como el Hombre que descarga el cubo en una tina de Valerio Cioli y Giovanni Simone Cioli , hasta llegar a la limonaia.

Toscana.-Jardines de Boboli.- Edificio convertido en limonaia

La limonaia

Los Medici fueron de los primeros en difundir la moda de los cítricos en sus jardines. Los cítricos son plantas que no crecen normalmente en la Toscana, porque los inviernos son demasiado frios, por lo que se considera que se tratan del mismo modo que las plantas exóticas. Su gran valor ornamental  ha dado lugar a coleccionar estas plantas, que durante el invierno había que encontrar refugio dentro, en edificios especiales llamados simplemente limónaias . Con el fin de hacer estas “mudanzas“ los limones no debe ser plantados en el suelo, pero si en grandes macetones de barro llamados “cuencas”, hechos a mano y que a su vez son un adorno valioso en el jardín..

El limonero debe tener un microclima cálido pero seco, por lo que a menudo el piso era de tierra en lugar de pavimentado  para una mejor absorción de la humedad.

El limonaia  de Boboli se encuentra a medio camino entre el Palacio y el extremo del jardín.

Resultado de la transformación de una antigua fábrica de mosaicos, esponjas y estatuas, fue construido alrededor de 1778 y diseñado por Zanobi del Rosso , durante una reorganización general del jardín ordenado por el Gran Duque Pietro Leopoldo.

En este sitio en el momento de Cosimo III había una colección de animales, donde se guardaban los animales exóticos que se habían comprado o recibido como regalo de gobernantes extranjeros ( jirafa o un hipopótamo que se conserva en el Museo del Observatorio ), sino también de los animales de caza para la cocina.

Toscana.-Jardines de Boboli.-Interior de la limonaia en invierno

Anteriormente, los cítricos fueron almacenados en el llamado Stanzonaccio de Giulio Parigi ( 1618 ), pero era demasiado lejos y cayo después de la ampliación  del hemiciclo.

La fachada de la limonaia está construida por la repetición regular de las cuatro bahías con cuatro ventanas y cuatro ventanas superiores, separadas por pilastras , en la parte superior hay un cartucho con guirnaldas de frutas y un frontón ligeramente saliente, los espejos alrededor de las ventanas tienen un color yeso “Lorraine Green” también se utiliza en Kaffeehaus, pero a diferencia de éste el color del limonaia ha seguido siendo la misma durante siglos (la restauración de las que sólo retiene la memoria es de octubre 2004 ).

Una cornisa de larga proyección ligeramente por encima de las puertas completa la elegante fachada.

Las esculturas de la fachada representan las musas, mientras que en los macizos de flores en frente hay dos Muse y el grupo de Fortuna con cornucopia, obras copiadas de la escultura helenística romana, además del gaitero de Giovanni Battista Caccini .

En invierno, la limonaia está llena de muchas de las plantas, especialmente los cítricos , algunas de las cuales datan de los Medici con cultivares originales.

El área de Annalena

Continuando por el camino paralelo a la vía romana a la entrada de esta misma calle, digo Annalena (llamado así por el antiguo convento de Annalena que estuvo aquí), con una puerta custodiada por dos leones dormidos en piedra.

La perspectiva de esta entrada es la Gruta de Adán y Eva ( 1817 ), construida como un pequeño pórtico precedido por dos columnas que sostienen un arquitrabe.

El interior está decorado con concreciones esponjosas y mosaicos polícromos, guijarros, mientras que el nombre se deriva del conjunto de esculturas de Adán y Eva por Miguel Ángel Naccherino ( 1616 aprox.)

En el mismo lado de la Via Romana, para regresar al Palazzo Pitti, se encuentra la casa de Annalena, un pequeño edificio de estilo neoclásico del arquitecto Cacialli .

El edificio de la Meridiana

La Palazzina della Meridiana ,  es de un estilo neoclásico iniciado por Gaspare Maria Paoletti bajo el Gran Duque Pietro Leopoldo en 1778 y completado por Pasquale Poccianti en 1822 – 1840 , lleva el nombre del meridiano que cruzaba el interior.

Se puede acceder desde el Palacio Pitti y conserva frescos con episodios de Los Novios del siglo XIX pintor Nicolás Cianfanelli . En la actualidad alberga la Galería del Traje , pero hace unos años también fue sede de la colección Contini-Bonacossi.

El jardín del Conde

Junto a la casa del Meridiano esta el Jardín llamado del Conde, rodeado por una valla , se tamiza por un seto de roble y ‘ bahía .

Un bajorrelieve en forma de piña en los pilares de la puerta recuerda los experimentos que se llevaron a cabo aquí como el establecimiento botánico de plantas exóticas.

Desde aquí se puede ver incluso el antiguo observatorio astronómico del Museo del Observatorio .