Jardin Villa Capponi-
Villa Capponi se encuentra en Via Pian dei Giullari, 3 en la ciudad de Arcetri en Florencia
La villa, construida en el siglo XIV , fue originalmente una casa de campo grande con una torre.
En 1427 se registra como perteneciente a un determinado Piero di Bartolomeo di Bonaccorso del Pueblo de San Pancrazio , luego se trasladó a Del Nero y 07 de febrero 1572 fue comprado por Capponi , que amplía y se enriquece al convertirlo en una residencia noble.
Su escudo de armas (brazos picados dividido diagonalmente en dos partes, negro y plata) sigue siendo visible por encima del portal en la fachada.
En 1882 fue entregado a Lady Scott, hija del duque de Portland, para quien las dos logias fueron construidas, a veces se utiliza para servir el almuerzo o té: parece que las columnas vinieron de la demolición del centro de la ciudad durante la limpieza de Florencia para la creación de la Plaza de la República .
En 1928 fue vendida a Henry Clifford y su esposa Esther.
Henry fue el conservador de pinturas del Museo de Arte de Filadelfia y su biblioteca de fotos fue donada y se encuentra en Villa I Tatti en Fiesole .
La pareja hizo reconstruir el jardín diseñado por Cecil Pinsent ( 1930 ) y se añadió una capilla, decorada con una Natividad de Tommaso di Stefano .
El jardín fue restaurado en 2002 .
El edificio, un sistema simple, se ve reforzado por dos casas de campo del siglo XIX.
La fachada de la calle es simple y ajustada a la bajada de los contrafuertes , dándole una apariencia sólida.
En el centro se encuentra el arco portal principal, enmarcado en piedra, un portal secundario está coronado por frontón y cuatro ventanas arrodilladas abiertas a la izquierda.
Las otras aberturas, con perfilados de piedra, son más simples y de forma rectangular.
El jardín se compone de terrazas en diferentes niveles, se extiende a lo largo de la ladera de la colina de Pian dei Giullari desde donde se puede apreciar una hermosa vista de la gran belleza de Florencia, encajando perfectamente en el entorno rural.
El jardín se compone de tres niveles, con una terraza al aire libre, el jardín propio y espacio amurallado que hasta el siglo XIX se llegó a través de un pasaje subterráneo.
La primera terraza, que da a la parte trasera de la casa hay una gran zona de césped que acompaña a todo lo largo de la fachada norte, reforzada por una glicinia secular.
Hacia el este, en el mismo nivel, se introduce un hermoso jardín secreto, rectangular, estructurado de acuerdo con parterres geométricos, rodeado por setos de boj .
El acceso a este jardín formal, separado del césped por un seto , está marcado por dos columnas coronadas por dos grifos en terracota . Hacia el oeste, situado en diferentes niveles, hay dos jardines secretos, decorados con parterres de boj y rodeado de altas murallas coronadas con almenas el arqueamiento hermoso y antiguos jarrones de terracota.
Al principio, el jardín situado a cinco metros más bajo que el nivel de la villa se accede por una estrecha escalera detrás de la pared.
A través de una puerta de hierro forjado que bajar al segundo jardín, el centro se encuentra una piscina de piedra con nenúfares .
De reciente construcción la piscina rectangular situada en un nivel inferior y rodeado de altos cipreses.
La casa da a un palomar que data hasta el siglo XIV original.
Villa La Pietra
Villa La Pietra es una villa de las afueras de Florencia, Italia , en Italia .
La villa y sus (23 ha) es ahora propiedad de la Universidad de Nueva York , después de haber sido legada por Sir Harold Acton .
La villa alberga una ecléctica colección de arte de todo el mundo.
Una larga avenida de cipreses conecta la entrada de la finca a la misma casa.
El jardín cuenta con una gran colección de estatuas de Arthur Acton recogidas, muchas de Orazio Marinali de Vicenza y Bonazza Antonio de Padua.
La casa original fue construida en el siglo XV por la familia Macinghi. Lleva el nombre de un hito que utiliza para marcar su distancia de Florencia.
Fue comprada en 1460 por el banquero florentino Francesco Sassetti .
En 1491 fue comprada por la familia Capponi.
El Cardenal Luigi Capponi hizo reformas sustanciales en el siglo XVII, añadiendo el barroco exterior, pensado para ser diseñado por Carlo Fontana .
Los jardines fueron rediseñados por completo cuando fue ajardinado en el «estilo inglés» en el siglo XIX.
La villa fue comprada en 1908 por Arthur Acton y su esposa Hortensia, los padres de Harold Acton .
Se recreó un jardín de estilo renacentista italiano original, una tarea continuada por Harold.
Cuando Harold Acton murió en 1994, dejó la finca y su arte a New York University .
Acton se inspiró a salir de su casa como un legado para la educación por Bernard Berenson .
Los estudiantes de todo el mundo vienen hoy a la villa para vivir y estudiar durante su participación en el programa de estudios de la New York University en el extranjero.
Los otros edificios en la propiedad se utilizan para el alojamiento y espacio para las aulas.
El jardín tiene un carácter teatral con setos de boj, estatuas y altos cipreses. .
Después de casi una década de trabajo, la restauración de Villa La Pietra, uno de los grandes jardines de Italia y con vistas famosas de Florencia, está a punto de concluir. Antiguamente la casa del escritor Harold Acton, su reaparición después de años de abandono ha sido supervisada por un equipo internacional que incluye un jardinero inglés, Nick Dakin-Elliot.
Dakin-Elliot ha estudiado las primeras fotografías del jardín formal de tres hectáreas con el fin de devolverlo a su estado original.
Un encuentro que caracteriza su condición reciente fue el de una estatua antigua descartada años antes bajo un montón de desechos.
Concebido como una serie de habitaciones con terrazas, jardines de La Pietra con sus setos hacen un uso cuidadoso de la arquitectura ornamental – arcos, templos y estatuas que nos ofrecen bellas vistas del jardín y el paisaje de sus alrededores
No se sabe quién diseñó el jardín, aunque Vita Sackville-West y Henry Moore eran visitantes regulares.
Sin embargo, Dakin-Elliot está seguro de que su escenografía sentir – en realidad contiene un pequeño teatro – y toques excéntricos como su mish-mash de estatuas maltratadas, son la expresión de la personalidad singular Arthur Acton.
Sin embargo, Dakin-Elliot está seguro de que su escenografía sentir – en realidad contiene un pequeño teatro – y toques excéntricos como su mish-mash de estatuas maltratadas, son la expresión de la personalidad singular de Arthur Acton.
Su intención era crear un jardín renacentista en consonancia con la propia villa, aunque, de hecho, los de Italia y Francia, que imitó había cambiado sustancialmente en los siglos desde que fueron plantados.
Aun así, es un lugar cuyo atractivo no se basa en el color sino por su ambiente tranquilo, donde las campanas de la iglesia y el canto del gallo pueden ser oídos, y en el sutil juego de geometría, sombra y sol, el último de los cuales transforma su estado de ánimo desde una suave melancolía.
Sin embargo, dice Dakin-Elliot, el jardín recién restaurado aún tiene que llegar a su gloria: «Nuestro pensamiento siempre ha tenido que ser la forma en que se verá dentro de 50 años»
Villa Medici a Fiesole
Villa Medici en Fiesole (a través de Beato Angelico 2) es una de las más antiguas casas que pertenecían a la familia Medici , el cuarto, después de las dos villas en Mugello ( Cafaggiolo y Trebbio ) y la villa de Careggi .
También se llama Belcanto o el palacio de Fiesole, es una de las villas de los Medici mejor conservadas, pero al mismo tiempo es también una de las menos conocidas.
La villa fue construida en el lugar de un bloque de propiedad de la notable Baldi Nicholas, comprado por Cosimo il Vecchio para el 1450 . Su hijo, Juan , lo había reconstruido en el sentido renacentista, según Giorgio Vasari, el arquitecto de la familia Michelozzo , aunque tal vez hayan participado activamente otros arquitectos.
La villa fue construida entre 1451 y 1457 , como lo demuestran las notas catastrales ,Juan fue el amado hijo de Cosme el Viejo , por su viva inteligencia y una fuerte inclinación hacia las artes y puede ser considerado como el precursor de Lorenzo el Magnífico , su sobrino.
Entre sus muchos intereses estaban recolectando libros raros, obras de arte (que fue un importante mecenas de Filippo Lippi ), y fue muy viva en él la pasión por la » arquitectura , en la que se deleitaba: se cree que había elegido el lugar de la construcción de Fiesole, en una posición panorámica sobre una pendiente muy empinada, en contra de todos los principios de la época.
Era necesario crear una gran terraza, para apoyar la construcción y el jardín en la ladera de la colina.
Michelozzo no estaba sujeto a las estructuras preexistentes y construía con criterios estilísticos innovadores de creación de un simple cuadrado, originalmente 32×32 braccia florentino, blanco, con ventanas enmarcadas por molduras de piedra y con grandes balcones con vistas al panorama a ambos lados de la nave central la planta principal.
La aparición de la villa era muy diferente de las anteriores villas Medici y es en cierto modo un prototipo para la construcción del primer Renacimiento, fuertemente geometrizada, abierta al exterior y sin patio central, con el fin de ser considerado como el antecedente de la villa de Poggio a Caiano.
Del edificio ha desaparecido el componente defensivo-militar, por lo que carece de las torres, pasadizos elevados soportados por ménsulas y el foso.
Los alojamientos son también una clara señal de apertura hacia el exterior, a diferencia de las fortificaciones «cerradas» con fines defensivos. Innovaciones formales y funcionales en Villa Fiesole reemplaza nuevos valores estéticos y sobre todo un nuevo enfoque en el paisaje y el dominio visual, los valores económicos y la imagen de las fuerzas armadas de las más antiguas propiedades de Medici.
La justificación del proyecto se expresa también en sus medidas: la superposición de una cuadrícula de 4×4 forma braccia florentino (es decir, un conjunto mercantil) muestra que todos los muros principales se definen en el presente régimen y como la villa es el resultado de una planificación cuidadosa.
El jardín original estaba siguiendo las reglas geométricas precisas: se define por una triplicación de la planta de la villa.
La estructura del edificio ingeniosamente a resuelto el problema de la pendiente, con una distribución de habitaciones en diferentes niveles: la planta baja utilizado como bodegas, caballerizas, bodega «y otras hermosas casas y cómodo» con sujeción a los tiempos y el piso superior era para el residencia de los Señores, con las habitaciones, salones y la biblioteca es también una sala dedicada a la música.
Así que lo que parecía ser la planta baja hasta el nivel superior era en realidad el segundo piso del edificio, con vistas al magnífico paisaje.
En las terrazas inferiores fueron los jardines colgantes con galerías de piedra y parterres geométricos.
La personalidad de Juan se manifiesta en la fuerte caída del componente de producción agrícola y de la villa, a favor de una total dedicación a la pereza física y recreación que favorecen la contemplación y la actividad intelectual.
De hecho, fue la primera vez que una residencia rural fue dotada de jardín en vez de estar rodeado de una finca: junto con la falta de estructuras militares, estas características hacen de la villa como uno de los más claros prototipos renacentistas italianos
Los gastos realizados para la construcción de la villa eran geniales, y los mismos materiales Vasari alaba, después de más de un siglo por el edificio aún se mantiene en perfectas condiciones, sin la necesidad de restauración y mantenimiento.
Giovanni de ‘Medici no tenían hijos y, antes de morir, se lo dio a su joven sobrino Giuliano de ‘Medici .conocido como Lorenzo el Magnífico
Villa Medici está relacionada con el dramático acto de violencia en la Conspiración de Pazzi ( 1478 ), cuando algunos miembros de la familia Pazzi , con Francesco Salviati y el cardenal Girolamo Riario , apoyada por el Papa Sixto IV , conspiraron para deshacerse del crecimiento cada vez más opresivo del poder de los Medici en la República de Florencia .
Originalmente, el plan era matar a los dos hijos de la familia Medici, Lorenzo y Giuliano , durante un banquete que había organizado la derecha en la villa de Fiesole en 25 de abril , a través del uso de veneno que Pazzi Jacopo de ‘ Riario y estaban escondidos en una de las libaciones para los dos hermanos.
Pero una indisposición repentina de Giuliano hizo vana la empresa que se pospuso para el día siguiente, durante la misa en Santa María del Fiore , donde murió Giuliano y Lorenzo logró escapar rocambolescamente a través de la sacristía.
A la muerte de Giuliano la villa fue heredada por su hermano mayor.
Lorenzo el Magnífico residía principalmente en Careggi , Fiesole, pero también quería mucho: bien aquí utilizado para satisfacer el amplio grupo de humanidades giraba en torno a la corte de los Medici. Lorenzo Agnolo Poliziano , Pico della Mirandola , Cristoforo Landino y otros pensadores y escritores, lecturas, representaciones teatrales discusiones antiguas y erudito redescubrió la cultura clásica, que es el eje de la renovación del arte y la literatura del Renacimiento .
A este período pertenecen también las pruebas dos iconográfica más importante en la original Villa: La Dormición de la Virgen de Domenico Ghirlandaio (1486-1490), en la Capilla Tornabuoni en Santa Maria Novella y ‘Anunciación Biagio d’Antonio (finales del siglo XV ), ahora en el Galleria dell ‘ Accademia di San Luca en Roma .
A partir del siglo XVI
La fortuna y la fama de que gozaba en la Villa Médicis hasta el siglo XV, no fue confirmada por las generaciones posteriores, o por lo menos algo atenuada.
Cosimo III poco después se convirtió en Gran Duque , que vendió en 1671 a la tarde de Vincenzo como cuatro florines. En este periodo fue el aumento en el volumen de la villa en el lado occidental, como sugieren los documentos con descripciones de los muebles, los jardines y la actual logia hacia el oeste, que en ese momento parecía una terraza.
Los posteriores propietarios fueron los Borgherini (de 1722 a 1768 ), que la vendieron en 1771 a los Albergotti : estos cambios de propiedad han hecho que las estimaciones eran de tierra, con descripciones valiosas de la situación de la casa y los jardines de la época.
Fue comprada más tarde por Lady Margaret Orford, hermana de Horace Walpole , en 1772 , empleó el arquitecto Nicholas Gaspero Paoletti para ampliar el jardín superior y construir un limónaia .
Fue creado también el camino de entrada, se alejó de la entrada a Fiesolana por Fra Angelico, dando lugar a la reversión de la función e importancia de las fachadas que ve al este hasta llegar a ser el líder.
Entre los siglos XIX y XX, la villa vivió ahí su período Anglo-American, con los propietarios como el artista William Blundell Spence (de 1862 a 1897 ), luego Lady Sybil corte (viuda de William Bayard Cutting y madre del futuro novelista Iris Origo ), quien se había casado con su segunda esposa, el escritor Geoffrey Scott (de 1909 a 1911 ), y, de nuevo, el Calman Mac ( 1911 – 1959 ).
Todos estos propietarios no cambiaron el sistema de la finca, a excepción de pequeños cambios en la distribución y en lo decorativo.
En 1959 la villa fue comprada por Mazzini Marchi, los actuales propietarios
La cuestión del prototipo y la villa renacentista
Con motivo de Alberti fue lanzado en 2004 un estudio de la Villa Medici, de donde surgió por primera vez la hipótesis de que la villa no fue obra de Michelozzo , y que fue la primera villa de seguir las instrucciones Leon Battista Alberti en sus tratados de arquitectura como el aedificatoria De re y Villa .
La atribución tradicional de Giorgio Vasari , que indica el favorito arquitecto Cosimo il Vecchio como diseñador, no se ha confirmado en los documentos, que un testigo de la presencia en el sitio de Bernardo Rossellini , discípulo de Alberti, y Antonio Manetti (este » Por último, en particular, a los problemas estructurales de las terrazas).
Probablemente, el proyecto fue el resultado de una cuidadosa consideración, en palabras de Giovanni de Médicis por sí mismo «, más dibujos et maestros diferentes» de la que fue elegido el mejor.
Leon Battista Alberti , durante la construcción de la Villa Fiesole terminó y publicó su De re aedificatoria que dedica el capítulo quinto a la casa de campo y el jardín suburbano.
La discusión y la estructura de la villa tienen algunos elementos en común:
La ubicación cerca de la residencia urbana y la visibilidad «para el primer out de la ciudad»;
El paisaje, con «la vista de la ciudad, la fortaleza del mar o de una vasta llanura»;
La sala central, el seno Alberti, que sustituye al patio anterior de residencias Medici, se expande hacia el exterior, a través de la terraza y galería, que actúa como un filtro para los Jardines Colgantes.
La armonía de proporciones, tanto internos como externos, de acuerdo con los conceptos que conducen de nuevo al número Alberti, la música y la geometría.
La belleza del edificio no así sobre la base de las decoraciones de tipo medieval, sino en la sencillez de la estructura, la concesión de la economía, la necesidad y la belleza, y por primera vez se ofrece una verdadera casa suburbana, en lugar de una campaña de construcción genérica , el primer prototipo de «Villa» del Renacimiento, como se reivindica en el siglo XIX también Stegmann y Geymüller, y más recientemente, J. Ackerman.
Villa Medici en Fiesole por lo tanto debe ser vista como la construcción de «Muse» para muchos otros hogares, no sólo en Florencia, que desde finales del siglo XV se encuentra en ella la inspiración y la creatividad e innovación.
El jardín .-El Jardín Secreto
El jardín hoy refleja principalmente la reestructuración de 1 911 – un mil novecientos veintitrés Cecil Pinset arquitecto quien trabajó en nombre de la Señora corte, y es en estilo neorrenacentista.
Se distribuye en tres terrazas a diferentes niveles.
La primera, a la que se accede desde la avenida de cipreses , flanqueando aguas arriba por un bosque de robles , se compone de grandes prados rectangulares, en el que las plantas de limones se colocan a finales de primavera. En este nivel se corresponde con el primer piso de la villa.
La segunda es pasada por alto por la parte trasera del edificio y se accede por una escalera interior.
Esta es la menos alterada en gran medida en el jardín, con grandes magnolias y decorada con flores bordeadas por setos de boj , con una fuente en el centro.
La tercera terraza está alineada con el primero, pero más bajo longitudinalmente de 11-12 metros.
Construida durante la reestructuración de Pinset, se caracteriza por una disposición italiana, con una pérgola de mampostería colocada a mitad de altura entre los dos niveles.
Jardin de la Guerardesca.-Hotel Four Seasons
El Jardín de Gherardesca se encuentra en Florencia , en Via Gino Capponi, Via Giuseppe Giusti, Pinti Borgo (donde se introduce la Gherardesca edificio ) y la avenida Giacomo Matteotti , con la entrada principal en Piazzale Donatello .
El jardín es el jardín privado más grande en el centro histórico de la ciudad .
A partir de las descripciones y dibujos de edad se infiere que el jardín tenía un clásico, con un jardín , un vivero y una ragnaia (es decir, un bosque con redes extendidas para atrapar pequeños pájaros), esta eran características de » Arte de Lana , quien lo vendió a la Gherardesca.
En el siglo XVIII, después de la clausura de la villa se interesó también en el espacio exterior, eliminando la partición geométrico italiano (lo que quedaba sólo una porción pequeña en el lado hacia Borgo Pinti) se procedió a realizar un jardín , con caminos, arbustos, árboles plantados en grupos sin patrón, un estanque de bañera-, dos colinas y tres pequeños edificios decorativos y recreativos, una cafetería, un templo jónico y un tepidarium.
Detrás de la valla Poggi monumental, entre dos cuerpos de edificios, se abre con una hermosa fuente querubín en el fondo de una colina rodeada de árboles.
Este jardín era conocido por rarezas botánicas, como las primeras mandarinas cultivadas en Florencia y algunos árboles valiosos, ahora centenarios, son todavía visibles: un arce de tamaño considerable, una secuoya , una tuya gigante. Y la espléndida colección de azaleas .
Durante las convulsiones de la época en que Florencia fue la capital, el complejo fue afectada por la destrucción del muro en 1869 y la creación de vías .
En ese momento se le hizo una entrada monumental al jardín en Viale Matteotti, de los cuales se ocuparon el artífice de la restauración Giuseppe Poggi .
Después de la destrucción y el abandono de los años de guerra, el jardín era una obra maestra de la restauración Peter Porcinai .
Hoy en día es el centro de una nueva restauración radical, que implica la creación de un hotel de cinco estrellas situado en el Palazzo Della Gherardesca.
En la actualidad ofrece un jardín en el Hotel Four Seasons de Florencia.
El 19 de diciembre, más de 4 hectáreas de parque privado Jardín de Gherardesca están abiertas al público. El Four Seasons Hotel Firenze, como de costumbre, durante la temporada de vacaciones, rinde homenaje a la ciudad con la apertura de la especial Garden Gherardesca.
Las (4,5 hectárea) Giardino della Gherardesca ha existido como un jardín desde finales del siglo XV, y como un jardín botánico de especies raras y en peligro de extinción desde principios del siglo XIX.
En consonancia con las directrices de la Soprintendenza per il Patrimonio Histórico Artístico (Superintendencia de Patrimonio Histórico Artístico), Four Seasons ha restaurado el jardín de su siglo XIX de estilo romántico – un entrelazado artístico de caminos, prados y bosques salpicados de cerros y piscinas.
Las estatuas, fuente, pequeño templo jónico y «Kaffeehaus» que se puede encontrar en el jardín son todos los demás aspectos del diseño romántico original.
Muchos de los especímenes botánicos traídos durante ese período todavía existen hoy en día.
Entre las variedades más llamativas son un Taxus baccata – una especie de decoración de hoja perenne de renombre como la planta más larga vida en Europa – y un árbol centenario Thuja, una conífera resistente, aromática también conocido como el «árbol de la vida» por sus propiedades homeopáticas.
Elevándose sobre la profusión de árboles gigantes esta la siempre verde Sequoia, una de las tres especies conocidas como Redwoods – los árboles más altos del mundo.
El jardín también alberga una gran cantidad de coloridos arces y azaleas en flor prolíficas.
A lo largo del parque con jardín, amplias zonas de césped salpicado de flores silvestres diminutas se mezclan con árboles gigantes que dan sombra y seccionamiento de las distintas áreas
Unos 1000m2 de césped, bien protegido por el follaje, forma sólo una parte de una amplia capacidad del jardín para eventos al aire libre.
Existen numerosas oportunidades para pasear por el parque y disfrutar de los placeres simples de la vida, como leer a la sombra de los árboles centenarios.
El Conventino and Spa y gimnasio se encuentran en edificios separados dentro de los terrenos, al igual que ‘La Villa’, una suite aislada establecido en la limonaria antigua del convento – un invernadero donde los limoneros se almacenan tradicionalmente en invierno.
Historia del Jardin
Giardino della Gherardesca, primero conocido como Giardino Pinti, fue diseñado originalmente entre 1472 y 1480 a raíz de la compra del Palacio de Bartolomeo Scala.
El área justo detrás del Palacio fue ajardinada en una formal, jardín de estilo italiano, con el resto de las (4,5 hectárea)
Espacio dedicado a extensas huertas, huertos frutales y una ‘ragnaia’ – una red adornado tradicionalmente utilizado por los cazadores para capturar pequeñas aves en el bosque.
En la década de 1820, el conde Guido Alberto Ghererdesca rediseñó el jardín para crear un espacio uniforme que refleja el popular romántica al estilo de la época.
El proyecto fue supervisado por Giuseppe Cacialli, Martini Antonio y Giovannozzi Ottavio.
El nuevo diseño romántico compuesto por jardines, prados y bosques forestales de diversas especies botánicas, así como un lago, un pabellón de caza de Corinto, Kaffeehaus, Tepidarium, jónico pequeño y templos dóricos, las estatuas, las piscinas y limonaria.
El jardín fue el primer lugar en Florencia para cultivar árboles de mandarinas, que fueron importados de Nápoles en 1844 – un hecho que se alude en los manuscritos del famoso botánico del siglo XIX, Antonio Targioni-Tozzetti (1785-1856).
En 1857, el jardín fue sede de la 4 º Salón de la Sociedad de Horticultura de la Toscana, consolidando su reputación como un refugio para especies botánicas raras y exóticas.
Cuando la bordeando la muralla fue destruida en 1870, el conde Ugolino della Gherardesca encargó al arquitecto Giuseppe Poggi para diseñar y construir la puerta monumental arco de piedra caliza y edificios que aún frontera perímetro norte del jardín.
Las piedras de la muralla de la ciudad se utilizaron para crear un montículo en el jardín, que ahora se eleva a un retiro de arbolado maduro, desde donde los huéspedes del hotel pueden disfrutar al aire libre de comedor colina privada con vistas al Duomo.
Tras la destrucción de la Segunda Guerra Mundial, el jardín fue restaurada sustancial de Pietro Porcinai, el paisajista italiano más destacado del siglo XX.
Villa Torrigiani di Camigliano
La reconstrucción implicó la incorporación de dos alas a la villa, y la modificación de la parte frontal de la adición de una amplia escala que conduce a una serliana, duplicado en el piso superior con dos balcones, decorados con estatuas.
También presentó nuevos jardines.
En la parte delantera, los parterres estaban dispuestos alrededor de dos estanques.
En la parte trasera, una fuente fue construida como centro del jardín, y el otro «jardín de Flora ‘ hundido fue presentado al este.
En 1816 se casó con Victoria Santini en la homónima familia Torrigiani, quien arrancó el jardín existente para hacer un parque «estilo inglés».
Sólo el jardín de la Flora ha sobrevivido.
La villa se distingue de otras villas en Lucca y en Toscana por la multicolor fachada del edificio principal obtenido utilizando diferentes materiales: gris piedra y toba amarilla alterna pilares y arcos, estatuas de mármol de color blanco, yeso ocre en la parte inferior con la parte superior en blanco.
Incluso el uso de parapetos en las ventanas o aberturas son elementos originales, que se encuentran sólo en Villa Mansi . La persona responsable de esta decoración fue el arquitecto boloñés Alfonso Torregiani .
La fachada en la parte posterior es de estilo renacentista tardío, que se caracteriza por un gran pórtico de orden toscano.
En el interior hay una escalera elíptica, decorado con estuco y otra ornamentación.
Hay un teatro privado.
El diseño sobreviviente del jardín se remonta a la familia Santini en 1650.
El eje principal de la villa se destaca por una hilera de magníficos cipreses, a unos 700 metros, que complementan la fachada de la villa.
Al final de la avenida, cerca de una puerta majestuosa que entra en la casa, hay un pequeño pueblo, antes destinado a los criados.
Hay un pequeño jardín, rodeado por una red y se utiliza como un aviario, una granja de peces con chorros de agua, y el jardín secreto de Flora con un italiano ninfeo .
El corazón del parque es el Ninfeo de los Vientos, llamado así por las estatuas que personifican los vientos, de donde convergen los caminos .
Hay una serie de giochi d’acqua por medio de la cual el marqués aturdía a clientes incautos, persiguiéndolos hasta el jardín de la terraza superior.
Una vez allí, se trataría de refugio en el Templo de Flora, sólo para verse empapado por el agua que brota de la cúpula.
En Florencia, la casa del Giardino Torrigiani se refiere a veces como Villa Torrigiani.
En Scandicci (Florencia) hay otra Villa Torrigiani en estilo renacentista, que alberga hoy a una bodega.
Villa Reale di Marlia
El Villa Reale di Marlia está situada en la aldea de Capannori , y es una de las villas más famosas alrededor de Lucca .
La villa fue llamada «Marly», en referencia a otro del mismo nombre en París en la época de Luis XIV .
Rodeada por un gran parque, es el resultado de las intervenciones de sus dieciséis propietarios.
Ya durante lombardo ( siglo IX ), hubo aquí una fortaleza habitada por el duque de Tuscia , y luego pasó a la familia de los abogados después de la Bonvisi desde 1517 hasta 1651 , después su aventura empresarial fracasó en 1629 , lo que requirió la venta de la mayoría de su propiedad familiar.
La villa fue comprada por el rico noble Olivieri Lucchese y el conde Bears Lelio, que rehízo el palacio y sobre todo se dio cuenta de un hermoso jardín barroco , que se ha conservado en muchas partes, también se transmiten de un grabado del Venturi.
Ellos también son responsables de la construcción de la «Clockhouse» para los departamentos y caracterizados en su fachada principal con un pórtico y loggia encima de la otra, con una elevación central donde se coloca el reloj, de la que toma su nombre.
El jardín, adornado con fuentes, ninfas, cuencas, estatuas y simetría geométrica precisa, se cerró definitivamente en un elegante parterre eliminado (hoy destruido), que era la mitad del actual césped en frente de la villa.
En 1806 la villa y el parque pasó a ser propiedad de Elisa Bonaparte Baciocchi , que obtuvo tras numerosas presiones sobre el conde Bears que no quiso vender, llegando a pagar 500.000 (tal vez hasta 700.000) francos en monedas de plata.
La reina de Etruria, que dio a la casa el nombre de «Real» por su presencia, fue a la vez comprado por el arzobispo Mensa la adyacente Villa del Obispo, que empezó a trabajar de inmediato en la reestructuración y fusión de las dos propiedades, alcanzando doble el césped en frente de la villa para llegar a un tamaño de al menos adaptado a otras cortes europeas que había visitado.
La renovación del parque entre 1811 y 1814 costó alrededor de medio millón de francos. El parque fue reconstruido en el estilo inglés , lo que hizo necesaria la demolición de la mayor parte de los muebles barrocos, especialmente en el área de la villa Vescovo..
Vennero ha plantado muchos nuevos árboles, trasplantados del parque real de Nápoles por un botánico especialmente enviado. Los bosques estaban habitados por ciervos , cabras y ovejas merinas .
Mientras tanto, el palacio de los Osos de estilo renacentista neoclásico , levantado en un plan y habitado por un corte pequeña pero espléndida del soberano.
Coordinaron el trabajo los arquitectos Giovanni Lazzarini y Bienaimé Pierre-Theodore responsable de la reconstrucción de la fachada (con marcos de estilo neoclásico en lugar de sillares ) y la adición del porche con terraza en la parte trasera. Los interiores se han cambiado en ese tiempo, dirigido por Théodore Bienaimé con la intervención de los pintores franceses e italianos y yeseros, incluyendo Tofanelli Stefano , autor del fresco de la Danza de las Horas en el gran salón de baile en la planta baja
Importantes personalidades fueron invitados a animar la vida cortesana en la villa, como Niccolò Paganini , quien realizó varias visitas a Elisa. Metternich elogió las comodidades y el refinamiento del jardín. Entre las obras de teatro aquí eran el primero la Fedra de Racine . Tras la fusión del Ducado de Lucca con el Gran Ducado de Toscana, Elisa, la gran duquesa se trasladó a Florencia, pero pronto optó por regresar a Lucca.
Tras la caída de Napoleón, Elisa se vio obligada a huir en el noveno mes de su embarazo ,tras la expulsión de las tropas británicas de Lord William Bentick , quien dijo de forma contundente de que la corona británica no lo reconocía como soberano de todos.
Elisa dio a luz a una posada y se fue a Viena , donde también fue encarcelada. Murió olvidada en Trieste en 1820 , sólo con cuarenta y dos años..
La villa,y los proyectos interrumpidos de recuperar el parque, le correpondieron a la nueva soberana María Luisa , la villa se vio enriquecida por el arquitecto Lorenzo Nottolini con un Kaffeehaus y el Observatorio de Lucca , que es un observatorio astronómico, que quedó inconcluso.
Desde 1928 la villa pertenece a la familia Pecci-Blunt, que se hizo cargo de su mantenimiento y restauración.
El diseño de la hermana de Napoleón preveía la ampliación del parque con la compra de una serie de propiedades circundantes, pero fue hecho sólo en parte, se creó en ese momento una nueva entrada impresionante con un patio y dos semicirculares edificios de guardia en el estilo de Palladio, uno de ellos se utiliza como vivienda del portero. Cara de un patio semicircular decorado con jarrones de mármol blanco de estilo neoclásico, mientras que el acceso al parque en sí está en una posición asimétrica a la derecha.
Frente de la villa hay un gran parque que permite una visión sin obstáculos vista de largo.
El siglo decimoséptimo se reconoce por la presencia de un árbol de hoja perenne e incluye el teatro verde, el limón y el jardín trasero de la casa, un teatro de agua que se extiende alrededor de una gran fuente semicircular decorada con piedras, chorros de agua, cascadas , las estatuas de los dioses (Júpiter, Saturno, Adonis, y Pomona), que enmascara de descarga de agua, jarrones de flores y rematado por unos setos altos de cobertura.
Hay dos ejes paralelos al eje principal de la villa, uno de los cuales es un largo camino de entrada que conduce a la casa del reloj, el otro se extiende desde el jardín de los limones, que consta de dos partes: uno con cuatro parterres rectangulares con un estanque de peces de gran tamaño (20×10 m.).
Este está rodeado por una balaustrada que termina con un magnífico pórtico en toba y piedra lisa en un nicho, el grupo de Leda y el Cisne.
Frente al Exedra, a orillas de los peces, difundir las esculturas del siglo XVI de los gigantes que representan a la ‘ Arno y el Serchio , que arrojaron agua.
Otro eje, perpendicular a la primera, comprende vestíbulo y teatro al aire libre .
El teatro, construido en 1652 , tiene una profundidad de 24 metros, y se compone de las coberturas de tipo de interés que rodean los asientos de piedra dispuestos en semicírculo.
Los demás asientos para los espectadores están situados en las cajas con ventanas cortadas en el nicho semicircular cobertura.
La línea divisoria entre la escena pública toma la forma de una cortina verde y una secuencia de arbustos esféricos que imitan las luces.
El espacio escénico tiene una serie de escenas, 5,50 m de altura, ligeramente inclinada desde el siglo XVIII estatuas en terracota que representan máscaras de la commedia dell’arte italiana: Pulcinella , Colombina , Pantalone
En el centro, entre el escenario y la orquesta dos topiarios representan el podio para el conductor y la concha del apuntador.
Aquí actuó Paganini , invitado en varias ocasiones por Elisa, aconsejada por su director musical.
Mientras que la parte superior del jardín se ha mantenido prácticamente sin cambios en comparación con el proyecto del siglo XVII, el más bajo fue muy alterado por la adición, por Elisa Baciocchi, el jardín de baja de la villa, «el obispo» y otras tierras que les permitió ampliar y casi duplicar el gran jardín delantero.
El nuevo acuerdo fue presentado con una estructura organizada de acuerdo con los grupos de árboles con prados asimétricos y suave pendiente con el sabor romántico de vistas naturales del típico jardín inglés .
En la parte inferior de los jardines amurallados de la residencia del anciano obispo, se creó un lago rodeado de bosques habitados por ciervos , cabras , ovejas merino y cruzado por arroyos y avenidas a la sombra de las especies de árboles como hayas , pinos , robles , tilos , plátanos , ginkgo biloba , arces , castaños de Indias . Cierra con un estanque en el eje de perspectiva con la villa, con juegos de agua y un restaurante en la terraza decorada con tres estatuas.
Los elementos que se conservan del siglo XVII son la iglesia y el ninfeo, cueva de Pan, se compone de dos partes, de las cuales una plaza abierta, la circular cerrada adornada con piedras para crear una cueva natural.
El ninfeo fue conectado por dos tramos de escaleras hasta el jardín de flores en el estilo Art Deco (el «patio español»), diseñado por J. Greber en torno a 1920 .
Este de forma rectangular, está diseñado de acuerdo con los principios de la jardín islámico (inspirado en la ‘ Alhambra ) y se caracteriza por una gran fuente con canales y los céspedes. Junto a la casa del Obispo hay un pequeño jardín en dos niveles, el inferior está compuesta de camas rectangulares bordeadas por setos de boj , encerrados en dos lados por el muro de la terraza superior de la casa, decorada con nichos que contienen estatuas.
Después de la adquisición de la propiedad por Pecci-Blunt, el patrimonio natural del parque original fue reconstruido fielmente.
Jardines sin fronteras 