BIBLIOTHÈQUE NATIONALE / GIRAUDON / BRIDGEMAN ART BIBLIOTECA Representando una fiesta en el jardín otomano de finales del siglo XVII organizada por la Reina Madre (Valide Sultan) para Madame Girardin, esposa del embajador francés, pinturas como esta proporcionan información valiosa sobre el diseño del jardín otomano

Los jardines  han existido en Turquía desde la antigüedad. Decepcionantemente hay pocos jardines turcos sobrevivientes, pero se pueden identificar las siguientes etapas en la evolución de los jardines turcos:

los asentamientos antiguos como Catal Huyuk y la capital hitita Hattusas (BoÄ (azköy) habían encerrado espacios al aire libre que podrían haber sido utilizados como jardines. Los asentamientos de la Edad de Bronce, como Troya (Truva) tenían tribunales de palacio como los de Micenas.

Los griegos y los romanos construyeron ciudades con jardines, como Ehpesus, que tenían jardines comparables a los de Delos y Pompeya. Constantinopla, la “Nueva Roma”, tenía jardines similares a los de la propia Roma.

Marie-Luise Gothein sugiere que el Gran Palacio de Constantinopla tenía un personaje en algún lugar entre el Palacio del Emperador en Roma y la Villa de Adriano en Tivoli. Los turcos llegaron a Turquía a través de Irán y, por lo tanto, tenían conocimiento de los jardines persas. Los turcos otomanos hicieron jardines de palacio en Bursa, Edirne y Estambul. El Palacio de Topkapi es el mejor ejemplo de supervivencia.

El espacio religioso al aire libre también era importante en la Turquía islámica, especialmente en los patios de mezquitas y medressas. Turquía cayó bajo la influencia europea en el siglo XIX y la tradición de la jardinería se hizo más fuerte.

Increíblemente exitoso en su capacidad de adaptarse a diferentes climas y geografías, los turcos crearon jardines que satisfacían los placeres y abordaban una variedad de necesidades. Antes de los otomanos, los grupos turcos que se establecieron en Anatolia a través de los modernos Irán construyeron jardines que demuestran la influencia del diseño de jardines cuadripartitos persas y una cultura de cursos de agua que se cruzan.

Esto se puede ver, por ejemplo, en el jardín del palacio Artuqid, que está diseñado alrededor de una piscina decorada con mosaicos y un canal de agua; en la ciudadela de Diyarbakır del siglo XIII; y en los jardines del gran palacio Kubadabad de Seljuks, cerca de Beyşehir, en el centro de Anatolia.

The Ottoman pleasure garden

Sin embargo, solo unos pocos jardines otomanos, como los jardines Karabali y Sultaniye en Estambul, parecen haber sido influenciados por modelos persas. La influencia más directa fue la cultura del jardín bizantino. Un desarrollo del modelo romano, los jardines bizantinos presentaban piscinas y fuentes, pero carecían de la severidad de los diseños formales.

En cualquier caso, los otomanos demostraron ser expertos en apropiarse de otras culturas con las que entraron en contacto con aquellos elementos que se adaptaban a sus propias tradiciones y reinterpretarlos para crear una nueva síntesis. Aunque los jardines otomanos no eran estrictamente formales, tampoco estaban desorganizados. Los otomanos buscaron soluciones prácticas que se adaptaran a la topografía, las dimensiones, el clima y, en general, las condiciones ambientales de la ubicación del jardín en lugar de adherirse a un conjunto particular de reglas fijas, y su primer principio fue integrar los jardines con la naturaleza. Enriquecieron y embellecieron lo que la naturaleza ya proporcionaba, creando jardines donde existía agua corriente en lugar de construir cursos de agua, y plantando árboles e instalando macizos de flores para preservar la apariencia del desarrollo natural del entorno.

Además, las referencias a la “construcción de jardines” y las declaraciones que indican que el arquitecto Sinan del siglo XVI ajardinó al menos algunos jardines durante el reinado de Süleyman II indica que los arquitectos supervisaron el paisajismo de los jardines otomanos en Estambul y sus alrededores.

El palacio y los jardines privados que los otomanos crearon en diferentes lugares ilustran cómo las condiciones locales, en lugar de modelos culturales fijos, informaron el diseño del jardín. Los modelos palaciegos incluyen el jardín dentro de la ciudadela de Bursa, con su abundante suministro de agua; el jardín del Palacio Edirne, construido en un terreno creado deliberadamente, ubicado entre dos ríos; los jardines del Palacio de Topkapi en Estambul, descendiendo por las laderas de una prominencia rodeada de mar por tres lados; y los jardines del palacio Üsküdar, que dan al mar de Mármara. Los jardines privados incluyen los de Küçüksu, que se extiende desde la orilla del mar hasta las colinas a ambos lados de un agradable arroyo en el Bósforo, y Kağıthane, en el Cuerno de Oro en Estambul.

Los visitantes europeos a Estambul en el siglo XVI, impresionados por los jardines otomanos llenos de flores, exportaron flores y árboles de regreso a casa. Los modelos otomanos influyeron en el diseño de jardines europeos en el siglo XVII, pero esto se revirtió en el siglo XIX, especialmente en Estambul, cuando los europeos fueron reclutados para diseñar jardines de palacio completamente a la moda europea. Si bien los jardines otomanos del período clásico no eran formales en el sentido de estar dispuestos de acuerdo con un esquema predeterminado, la consistencia y la repetición de los elementos artificiales y naturales de la arquitectura de los jardines otomanos dan testimonio de la existencia de una cultura de jardines . La información proporcionada este catálogo se basa principalmente en el estudio de documentos de archivo, fuentes históricas y materiales visuales.

Estos incluyen pinturas en miniatura otomanas y grabados europeos, así como fuentes y publicaciones, tanto turcas como extranjeras, que cubren la mayoría de los jardines imperiales otomanos. El discurso crítico sobre los jardines turcos otomanos se desarrolló a fines de la década de 1950. El trabajo fundamental es el artículo de 1958 de Muzaffer Erdogan, “Osmanlı Devrinde Istanbul Bahçeleri” [Jardines de Estambul en el período otomano].

BIBLIOTHÈQUE NATIONALE / BRIDGEMAN ART BIBLIOTECA Por toda su influencia posterior en Occidente, los jardines otomanos se vieron muy influenciados por los jardines bizantinos y los jardines de otras tierras islámicas, especialmente Persia, donde esta miniatura muestra un jardín amurallado en el siglo XV.

El libro de 1972 de Gönül Aslanoğlu Evyapan, Eski Türk Bahçeleri ve Özellikle Eski Istanbul Bahçeleri [Antiguos jardines turcos y antiguos jardines de Estambul en particular], fue reimpreso en inglés en 1999 y ofrece una extensa lista de jardines, especialmente en Estambul. El estudio de Sedad Hakkı Eldem sobre jardines, titulado Türk Bahçeleri [Jardines turcos] (Estambul, 1973), se centra en los elementos de la arquitectura del jardín mediante la elaboración de planos y secciones de jardines y parques otomanos turcos sobrevivientes y ya no existentes, especialmente a lo largo del Bósforo en Estanbul. Gülru Necipoğlu, en su estudio de 1991 del Palacio de Topkapi,

Arquitectura, Ceremonial y Poder: El Palacio de Topkapi en los siglos XV y XVI, proporciona un análisis detallado de varios jardines en el complejo del palacio y da evidencia de la vida del jardín imperial. En su artículo de 1997 “El paisaje suburbano del siglo XVI en Estambul como un espejo de la cultura clásica de los jardines otomanos”, Necipoğlu identifica varios jardines del siglo XVI a lo largo del Bósforo en manuscritos y textos de viajeros extranjeros.

En un reciente trabajo sobre los jardines imperiales otomanos del período clásico, titulado A Garden for the Sultan: Gardens and Flowers in the Ottoman Culture, publicado en 2002 tanto en turco como en inglés, destaca el lugar de los jardines dentro de la cultura otomana y destaca la aumento del interés por las flores y su impacto en todo el arte otomano de los siglos XVI al XIX. La nueva edición de este libro, 15. Yazy-ldan 20. Yazyla Osmanlá Bahéeleri ve Hasbah-eler [Jardines Otomanos y Jardines Imperiales en los siglos XV–20] (Estambul, 2005), también incluye jardines de los períodos posteriores. Mi trabajo en los jardines del palacio otomano en ambos libros combina fuentes otomanas, incluyendo pinturas en miniatura, con crónicas de viajeros extranjeros para identificar los elementos de los jardines del palacio otomano.

Las disertaciones recientes sobre la cultura del jardín otomano se centran en diferentes períodos o emplean otras fuentes, como la poesía. La disertación de 1999 de Ázlem Salman, realizada en la Universidad Técnica de Estambul, se centra en los jardines otomanos tardíos. La disertación de Shirine Hamadeh “The City’s Pleasures: Architectural Sensibility in Eighteenth Century Istanbul” (MIT, 1999), arroja luz sobre la relación entre la poesía de gazel y la vida de jardín en Estambul del siglo XVIII, mostrando cómo la modernización del jardín otomano y la cultura de la ciudad se desarrolló entre el Período Tulipán (1718-1730) y el comienzo de la occidentalización otomana en el siglo XIX. Más recientemente, la disertación de B. Deniz ‘al’s 2004, “Espacios ideales y reales de la imaginación otomana: continuidad y cambio en los rituales otomanos de la poesía (Estambul 1453-1730)”, dirigida en la Universidad Técnica de Oriente Medio, Ankara, y en Dumbarton Oaks, examina el concepto de jardín y espacio en la poesía de Ehrengiz desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII y estudios imaginados y prácticas reales de rituales de jardín

En el Imperio otomano, los jardines combinaran la tradición persa con la de los jardines bizantinos, caracterizados por unas formas ornamentales en las que se utilizaban los mármoles de color, los mosaicos y los parterres de flores. En el palacio de Topkapi (hoy convertido en museo), erigido en Istanbul (de la expresión griega is ten pólis “hacia la ciudad” luego arabizada) a partir de la segunda mitad del siglo XV, se dispusieron numerosos jardines de mediana extensión, con surtidores hidráulicos, y entreverados de elegantes pabellones de mármol con los muros revestidos de estucos y de cerámicas policromas.

Aquí hay algo sobre un jardín amurallado que sugiere un mundo apartado, especial y secreto. Cerrado, mirando hacia adentro, el jardín amurallado se presta a imágenes poéticas y metáforas para el mundo espiritual: este es un lugar seguro para la introspección. El canto de los pájaros, la vista y los sonidos del agua, los dulces olores de las flores, todos tienen efectos poderosos y beneficiosos en nuestras mentes y emociones: el jardín nos ofrece su refugio.

Los jardines, como la naturaleza, nunca son estáticos. Cambian no solo con el clima y las estaciones, sino también con los caprichos de los gustos y modas humanos de una época a otra y de un lugar a otro. Del siglo XVII al XIX, algunos de los jardines más famosos del mundo fueron creados por los otomanos en Turquía.

Pinturas, manuscritos, registros de palacio, descripciones de viajeros y libros de cuentas de comerciantes proporcionan mucha información sobre ellos. Los viajeros se maravillaron especialmente del amor de los otomanos por los jardines, y comentaron que, en la corte, que se les presentara una flor de elección se consideraba un gran cumplido, y que la flor en sí misma era digna de ser usada con, o en lugar de, una joya de turbante. Los visitantes describieron la abundancia de flores en los jardines del mercado otomano, y una fuente advirtió que vender bulbos de tulipán en cualquier lugar menos en la capital, o exportar demasiados, eran delitos punibles con el exilio.

EL JARDIN OTOMANO DE BAKEWELL

Cuando murió en diciembre de 1993, Edward L. Bakewell, Jr. de St. Louis, Missouri, dejó fondos a sus herederos para crear en su nombre un jardín público dentro del Jardín Botánico de Missouri de la ciudad. Al planear cumplir sus deseos, sus hijos Ted y Anderson recordaron la fascinación de su padre con una leyenda familiar que los conectó con el mundo otomano, reavivado por su visita a Estambul hace muchos años. Consideraron que esto ofrecía tanto un tema apropiado para el legado de su padre como un complemento práctico para la horticultura existente en el Jardín Botánico.

La leyenda perduró a través de la línea materna de la familia, que cuenta entre sus antepasados ​​Marie Marthe Aimée Dubucq de Rivéry, que vivió a fines del siglo XVIII y principios del XIX y, si se puede creer en la historia, se convirtió no solo en la esposa de un otomano. sultán, pero también la madre de otro.

Debido a esto, el Jardín Otomano Bakewell, dedicado en mayo de 2008, se inspiró en descripciones e imágenes de jardines de esta época. Junto con los jardines japoneses y chinos del Jardín Botánico de Missouri, el Jardín Otomano permite al Jardín Botánico presentar experiencias en los jardines del Lejano Oriente y del Cercano Oriente, además de sus tradiciones americanas y europeas.

En Estambul, las primeras tres décadas del siglo XVIII, bajo el reinado de Ahmet III , se conoció como la “Era del Tulipán”. Los festivales de tulipanes crecieron en popularidad, y la influencia del rococó francés se extendió a través de las artes decorativas y la arquitectura, como resultado de la embajada del sultán en la corte francesa de Versalles.

Llamados lâle en turco, los tulipanes son la flor turca más famosa, popular desde hace mucho tiempo como motivo de diseño en textiles, cerámica, pinturas e incluso arquitectura. En caligrafía otomana, la palabra AláA menudo se escribía en forma de tulipán. En el cenit de su arte hortícola, los floristas de la corte otomana criaron tulipanes de colores delicados con pétalos largos y delgados y una forma alargada de almendra, y estas flores refinadas se exhibían individualmente, cada una en su propio florero de cuello largo.

Nacimiento en el Haren
CORTESÍA DE TED BAKEWELL Se dice que este grabado de Aimée fue hecho de una miniatura pintada poco antes de navegar hacia Francia. Debajo de su retrato, el grabador inscribió “Devenue Sultane Validé, Mère de Mahmoud ii” (“Se convirtió en Reina Madre, Madre de Mahmud ii”)

Los europeos quedaron fascinados con esta nueva flor del Este, que primero clasificaron como una especie de lirio rojo. Hay varios reclamos con respecto a la introducción del tulipán a los jardines europeos. Cuando los tulipanes con rayas extraordinarias aparecieron por primera vez en los jardines holandeses, el resultado fue “tulipmania”, y los holandeses convirtieron el amor otomano por las flores en una obsesión en la que se hacían y perdían fortunas. (No había forma de saber si un bulbo de tulipán daría lugar a una floración de un solo color o una flor mucho más valiosa con roturas de color. Ahora sabemos que Potyviruscrea la apariencia rayada y emplumada, y los tulipanes actuales se han hibridado ampliamente para aprovechar al máximo este efecto.)

Se desarrolló una escuela de pintura de flores holandesa, y los retratos de estas nuevas flores se convirtieron en símbolos de riqueza. Para los holandeses, las flores se parecían a las exóticas conchas marinas, minerales y mármoles que los coleccionistas adinerados buscaban exhibir en los “gabinetes de maravillas” populares en ese momento.

La creación de un jardín otomano en Missouri fue posible debido a la similitud general del clima de San Luis con el del noroeste de Anatolia, especialmente las ciudades de Bursa, Estambul y Edirne. Cada una era la capital del Imperio Otomano, y cada una tenía amplios jardines imperiales, así como muchos otros que proporcionaban lugares de íntima asociación con la naturaleza y la familia dentro de los límites de los complejos domésticos.

Tanto Estambul como San Luis se encuentran a aproximadamente 40 grados de latitud, aunque Estambul disfruta de un clima mediterráneo más templado, mientras que San Luis soporta un clima continental más extremo. Aunque muchas de las mismas plantas florecerán en cada una, hubo que hacer algunas sustituciones para el jardín de Bakewell.

Por ejemplo, el ciprés mediterráneo ( Cupressus sempervirens ) no florece en climas continentales, y así, para lograr un “callejón” otomano o pasadizo arbóreo, Jason Delaney, horticultor principal del Jardín Botánico de Missouri, plantó una hilera de cedro rojo a lo largo del camino, unificado, a la manera otomana, por romero entre y en las bases de los árboles.

Se dice que este grabado de Aimée fue hecho de una miniatura pintada poco antes de navegar hacia Francia. Debajo de su retrato, el grabador inscribió “Devenue Sultane Validé, Mère de Mahmoud ii ” (“Se convirtió en Reina Madre, Madre de Mahmud ii “).

Nacida en la colonia francesa caribeña de Martinica, la joven cuyo nombre completo era Marie Marthe Aimée Dubucq de Rivéry era la hija de un rico propietario de plantaciones. Al igual que otros de su clase, incluida su prima Marie Josèphe Rose Tascher de la Pagerie (que luego se convertiría en la emperatriz Josephine), fue enviada a completar su educación en Francia, en el convento de las Damas de la Visitación en la ciudad portuaria de Nantes alrededor de 1776.

En su viaje de regreso de Francia a Martinica en 1788, el barco de Aimée encontró una tormenta, y lo que es peor: se dice que los piratas la secuestraron y la llevaron a Argel. Allí, el gobernante otomano local aparentemente decidió buscar el favor del sultán Abdulhamid i enviando la bella Aimée como un regalo a la corte en Estambul. Allí, en el harén imperial, Aimée recibió, por costumbre, un nuevo nombre, y se dice que se convirtió en Nakshidil, que es el nombre de la mujer que dio a luz al futuro Sultán Mahmut II..

(Concluyó el primer tratado del Imperio Otomano con los Estados Unidos en 1830). Aunque los historiadores señalan que Aimée todavía era una colegiala en Francia en el año en que Mahmut nació, la mujer que crió a Mahmut después de la muerte de su verdadera madre era de hecho francesa. lenguaje y cultura; abrió la vida en el harén, enseñó francés a Mahmut e influyó en el envío de la primera embajada otomana a Francia.

Un jardín otomano de paredes formales y coloridas en el Jardín Botánico de Missouri

Sultán Mahmut II

Ya sea que esta mujer fuera Aimée, o si Aimée realmente pereció en el mar, la historia fue políticamente útil en ese momento, y su romance ha inspirado varias novelas y películas que juegan con sus temas orientalistas de naufragio, piratería, sultanes, harenes e intriga palaciega.

Cubriendo unos 1000 metros cuadrados , y diseñado alrededor de una piscina reflectante otomana tradicional, el jardín Bakewell es una ventana a los jardines y prácticas de jardinería que evolucionaron en todo el mundo islámico. Desde su inicio, este ha sido el corazón del proyecto Bakewell Ottoman Garden, y el enfoque educativo del jardín fomenta la comprensión de la historia turca durante una era en la que muchas plantas, arbustos, árboles y bulbos en flor ahora familiares se introdujeron por primera vez en Occidente. No solo las plantas, sino también algunos jardines familiares y la arquitectura del parque también tienen orígenes otomanos: los puestos de música en muchos parques, incluidos los cenadores de Henry Shaw en St. Louis, el Central Park de Nueva York y el Hyde Park de Londres, todos deben sus diseños a los quioscos de jardines turcos ( köşks), que a su vez derivan de carpas y pabellones. L

La moda europea del siglo XVIII para turqueries incluía locuras de jardín en forma de carpas otomanas y “tiendas de fumadores” con asientos con diván de estilo otomano. Todavía hoy, incluso en Anatolia rural, los quioscos simples (estructuras pequeñas, elevadas, cubiertas, de lados abiertos, construidas en piedra y madera) ofrecen a cualquier pastor o vagabundo que pasa un lugar para descansar, disfrutar de una vista o un picnic..

Missouri Botanical Garden.-Ottoman style..-
Missouri Botanical Garden.-Ottoman style..-

Estambul fue construido en las colinas de lo que hoy es el lado europeo de la ciudad. La otra orilla marca el comienzo de Asia, y entre estos fluye el Bósforo, cuyas aguas permiten que los barcos del Mediterráneo y más allá naveguen a través del Mar de Mármara hasta el Mar Negro. La ciudad bizantina estaba en mal estado mucho antes de que el sultán Mehmet, el conquistador, de 23 años, la asediara y capturara en 1453.

Los viajeros describen escenas de triste desolación, e incluso el Gran Palacio, construido cuando Constantino fundó su ciudad por primera vez, estaba en ruinas. Una vez resplandeciente, con palacios, villas y jardines en terrazas que descienden por las laderas de la costa del Bósforo, y jardines de mercado dentro de las murallas de la ciudad, nunca se recuperó de su saqueo y ocupación en 1204 por la Cuarta Cruzada, encabezada por los venecianos. Después de 1453, el Imperio Otomano duró unos 500 años hasta 1923,

El último historiador contemporáneo de Bizancio medieval, Michael Critobulus, nos dice que, en el curso de la reconstrucción de Mehmet, “Alrededor del palacio estableció un círculo de jardines grandes y hermosos, floreciendo con varias plantas finas, produciendo frutos de temporada, con riachuelos abundantes, fríos, claros y buenos para beber, salpicados de hermosos bosques y prados, resonando y parloteando con bandadas de pájaros cantores que también eran buenos para comer, pastoreando manadas de animales domesticados y salvajes “ .

“.Un retrato de Mehmet por Siblizade Ahmet, ahora en la colección del Palacio Topkapi, lo representa no como un guerrero o un gobernante, sino sentado pacíficamente, inhalando delicadamente el aroma de la rosa que tiene en la mano.

Todos los jardines islámicos comparten un tema subyacente del Paraíso, alimentado por el Río de la Vida. Así, en un jardín, una fuente y un estanque simbolizan el estanque en el Paraíso en el que fluyen los ríos celestes. Los elementos básicos (un pabellón abierto, un diseño geométrico y un sistema de agua que alimentaban el jardín y producían sonido) eran familiares para la mayoría de los pueblos del gran Medio Oriente.

El clima de Anatolia no exigía las mismas prácticas rigurosas de riego que, por ejemplo, Irán. Allí se desarrolló el sistema qanat de canales de agua subterráneos, que se adaptaba bien al jardín formal, con cuatro secciones divididas por cursos de agua rectos; no obstante, en ciertas partes de Anatolia colonizadas por los turcos selyúcidas, que llegaron a través de Irán, la influencia de este tipo de jardín se remonta a ese país.

Los jardines romanos se desarrollaron en aproximadamente tres categorías:

  • los dominados por un pabellón y estrechamente asociados con el agua;
  • aquellos dispuestos geométricamente, generalmente alrededor de una fuente;
  • y jardines informales que emulaban la naturaleza con un mínimo esfuerzo humano, o situaciones naturales discretamente adaptadas para mejorar el disfrute humano.
  • Topkapi Gardens.-Tulip-Garden

    Topkapi Gardens.-Tulip-Garden

Un jardín otomano ideal, dado el espacio para hacerlo, incorporaría cada uno de estos aspectos. Los otomanos y sus primos turcos, los timúridos, remontándose a su ascendencia nómada, apreciaban no menos el jardín informal de estilo natural. Estos elementos a menudo compartían con los parques de juegos, y en los más grandes, se cazaban gacelas, conejos, pájaros y otras criaturas, y se practicaba el tiro con arco.

Las pinturas otomanas muestran gacelas y conejos, las cortadoras de césped originales, que cortan el césped en jardines que combinan árboles frutales, flores cultivadas junto a verduras, árboles de sombra y los cipreses ubicuos que se extienden hacia el cielo como delgados minaretes otomanos. Los senderos serpenteantes conducían a bancos y otros lugares para descansar, y donde estos parecían apropiados, por ejemplo, al lado de un palacio, pabellón, carretera o canal, parcelas de flores más formales y bien ordenadas, se plantaron arbustos y árboles.

A veces una pérgola cubierta de enredaderas proporcionaba sombra. Si el espacio estaba encerrado con un enrejado, esto se pintaba con mayor frecuencia en rojo ocre o “rosa otomana”. Mientras que el púrpura había sido el color real de los bizantinos, era el rojo el que tenía importancia para los turcos, incluso antes de su conquista de la ciudad a la que apodaron “la Manzana Roja”. La gran Iglesia de la Santa Sabiduría de Constantino, Santa Sofía, se convirtió en una mezquita y se pintó en rojo ocre, al igual que muchas de las mansiones de madera junto al agua, oyalıs , construido a lo largo del Bósforo, algunos de los cuales todavía se pueden ver hoy.

Al capturar territorios bizantinos, los otomanos también heredaron las costumbres de jardinería bizantinas, que a su vez se habían desarrollado a partir del mundo clásico de Grecia y Roma

. Por el contrario, en la Italia del Renacimiento, los jardines que intentaron recrear los gustos clásicos terminaron compartiendo mucho en común con los jardines otomanos. De esta manera, Bizancio proporcionó una conexión entre culturas y épocas tan diferentes como la antigua Grecia y Roma, Persia y el mundo del Islam, además de servir como un puente entre la antigüedad tardía y el Renacimiento. Aunque se ha argumentado que gran parte del Renacimiento construido sobre los esplendores del Oriente islámico, la historia rara vez es tan simple, ya que las artes del Renacimiento no hubieran sido posibles sin las tecnologías chinas, como la seda y la fabricación de papel, introducidas en el Oeste a través de las culturas musulmanas a lo largo de las rutas de la seda.

El respeto otomano por los jardines y las flores finalmente se extendió mucho más allá de las paredes del jardín. Los grandes edificios de Sinan, el arquitecto

 

El jardín está diseñado para armonizar las relaciones entre flora, arquitectura, color, luz, aroma y sonido. Los frescos, arriba, usan motivos tomados de manuscritos otomanos. Los remates en forma de media luna encima de la cúpula de cobre del pabellón (arriba a la derecha) y el kuşevi (casita para pájaros, arriba a la derecha) se abren hacia arriba para evocar pétalos de tulipán. Arriba: un detalle de una de las puertas principales del jardín destaca el rico ocre rojo, o “rosa otomana”, que era el color real de los otomanos

más famoso de la era otomana, son decididamente otomanos no solo en su forma sino también en sus decoraciones, que a menudo se basan en motivos florales. Del mismo modo, las flores brillan en superficies de azulejos en las paredes de mezquitas, palacios y baños públicos; enormes tulipanes ondulados sobre caftanes de seda y oro; Las armaduras de acero y los adornos de caballos brillan con flores de damasco. Los extranjeros comentaron, en cartas a casa, sobre el amor de las flores por parte de los turcos. Varias variedades de narcisos ( nergis ) son nativas de las tierras otomanas, y estas, así como rosas ( gül ), claveles y rosas ( karanfil ), jacinto ( sümbül ) y flor de almendro (badem ), llegó a comprender el motivo de las “cuatro flores” de los otomanos a mediados del siglo XVI.

A pesar de su influencia posterior en Occidente, los jardines otomanos habían sido muy influenciados por los jardines bizantinos y los jardines de otras tierras islámicas, especialmente Persia, donde esta miniatura muestra un jardín amurallado en el siglo XV.

La entrada al Jardín Otomano de Bakewell es a través de puertas dobles coronadas por un techo a dos aguas de terracota. Debajo de esto hay paneles de baldosas Iznik especialmente hechas con inscripciones caligráficas. Frente al visitante que se acerca, el guion otomano proclama Al hamd li wali al hamd , “Alabado sea el Benefactor, alabanza”. Luego, cuando el visitante completa una visita y se acerca a la puerta de entrada para salir, el panel interior ofrece la última línea de un poema contemporáneo. del músico y escritor turco Kudsi Ergüner, que traduce: “El Benefactor espera el alcance de tu memoria dentro del jardín”.

Ottoman-Garden-
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Frente a la entrada se encuentra un reloj de sol otomano cuyas calibraciones también indican los tiempos de oración islámica. Más allá de esto, una piscina reflectante poco profunda, o havuz , tiene una fuente central y pequeños chorros de agua a lo largo de su borde. Muchas antiguas casas otomanas se construyeron con habitaciones especiales conocidas como havuz odasi , literalmente “sala de billar”, en la que una gran piscina elevada en el centro estaba rodeada de divanes a lo largo de las paredes. Esta es, por supuesto, una forma agradable y práctica de aire acondicionado natural.

A la derecha se encuentra una fuente de pedestal ( çeşme ), que invita a los visitantes a enjuagarse las manos con agua fría. Del mismo modo, en la pared posterior del patio elevado, frente a la entrada, una fuente de pared ( selsebil ) agrega más sonidos de tintineo suave a medida que el agua cae de sus niveles. Todos fueron hechos para el jardín de Bakewell por artesanos turcos con mármol turco. Era costumbre en Turquía que las personas fueran saludadas a la llegada y bendecidas a la salida con agua, y en la época otomana, cada casa y jardín tenía fuentes en las entradas y salidas.

Frente a la entrada del jardín, en el espíritu de un quiosco o pabellón, se encuentra un patio cubierto, elevado y pavimentado con un cenador de madera ( çardak ). Su techo tiene una cúpula central con cubierta de cobre, intrincadamente pintada en su interior. En el exterior, está coronado por un remate de latón ( alem ), en este caso no una media luna, que está reservada para mezquitas, sino un tulipán estilizado. Desde aquí, el visitante mira la piscina reflectante y mira hacia la entrada, viendo el jardín desde una perspectiva elevada.

MUSEO DEL PALACIO DE TOPKAPI / DOST YAYINLARI / GIRAUDON / BIBLIOTECA DE ARTE DE BRIDGEMAN Una miniatura otomana de Lokman, de finales del siglo XVI, muestra un consejo de ministros en un elaborado palacio de jardinería
Garden of fidelity

Varias casas de pájaros de piedra invitan a los visitantes emplumados a descansar y quedarse, y en la parte posterior del cenador cubierto, a cada lado de la fuente de la pared, paneles pintados, con diseños florales copiados de manuscritos otomanos, decoran la pared. Los interiores otomanos a menudo estaban decorados con escenas pintadas, murales de flores, como estas, o vistas de jardines en terrazas con quioscos, paisajes marinos, escenas imaginarias o versiones de lo que de hecho podría verse afuera.

Debajo de la cúpula, frente a la fuente de la pared que gotea suavemente y en la parte superior de los escalones del patio, se encuentra un trono de madera con detalles dorados, que es rápidamente apreciado por los visitantes que disfrutan de ser fotografiados “como un sultán”. Esto también fue hecho a mano en Turquía, donde tronos de madera como estos eran artículos transportables, colocados en quioscos y pabellones, junto con alfombras y almohadas, para que el sultán y los miembros de la corte pudieran disfrutar de la música y la poesía, los picnics y festejar cómodamente al aire libre.

Al salir del jardín, los visitantes pasan bajo la inscripción que traduce: “El Benefactor espera el alcance de su memoria dentro del jardín”.

Muchas de las especies de flores comúnmente conocidas por los otomanos se reconocen hoy en subespecies o formas hibridadas, y el jardín incluye plantas que se sabe que son las más cercanas a sus variedades otomanas. Enormes macetas de barro “Ali Baba” se plantan con tiernos arbustos, granada, jazmín y limón, de modo que se pueden tomar en el interior en invierno, al igual que en los jardines otomanos, plantas tiernas invernadas dentro del limonluk , o invernadero, que también se usaba para forzar bulbos de primavera. El tamaño del jardín dicta ciertas limitaciones, por lo que se han plantado árboles frutales de columna aquí, sus crecimientos verticales hacen eco del callejón de cedro que flanquea la pasarela opuesta. Las plantas madurarán, crecerán y se extenderán; los elementos arquitectónicos se suavizarán; y temporada a temporada, el jardín susurrará su invitación perenne:

“ El Benefactor espera el alcance de tu memoria dentro del jardín “

Jardín otomano de Bakewell El jardín otomano, un jardín amurallado único de 1000 metros cuadrados  es particularmente significativo porque no hay ejemplos sobrevivientes de la tradición de jardinería de los otomanos, que se desarrolló entre los siglos XVI y XIX en lo que hoy es Turquía.

Debajo de la cúpula pintada a mano se encuentra un “trono” de madera, tallado en Turquía para el jardín, basado en diseños históricos de asientos que fueron fácilmente transportables para su uso en eventos celebrados en jardines.

El ambiente visualmente exuberante y pacífico, la fragancia de las flores y las hierbas, la música refrescante del agua, la pátina terrosa de las paredes y columnas circundantes y la sensación de los antiguos ladrillos y piedras debajo de sus pies despiertan los sentidos de los visitantes.

Varias fuentes y artefactos fabricados en Turquía para el Jardín Otomano proporcionan un fuerte sentido de autenticidad. Una fuente de pedestal de piedra invita a los visitantes a enjuagarse las manos en el agua fría. Las adelfas que bordean la pasarela conducen al punto focal central, una piscina poco profunda de agua. El agua brota suavemente de los pequeños chorros a lo largo de su borde, rodeando el cuenco de piedra en el centro. Una pared de estuco texturizado con techo de tejas, murales pintados, decoraciones y casas para pájaros encierran un lado de un patio, alzado por el suave sonido del agua que se derrama desde los niveles de otra fuente.

Aunque la mayoría de los jardines incluidos aquí se encuentran en las tres capitales otomanas (Bursa, Edirne y Estambul), también se puede encontrar información sobre los jardines otomanos en Erzurum, Amasya y Plovdiv. La mayoría de los jardines catalogados estaban conectados físicamente a complejos de palacio, como Topkapı, Beşiktaş y Edirne, o eran comisiones judiciales para sitios en otros lugares, como Fener, Kağıthane y Kalender. Otros, como Alibeyköy, Bayram Paşa Bağı y Abdal Murat Sultan, fueron utilizados como espacios al aire libre de paseos públicos. Algunas de las entradas emplean fuentes que se centran en la arquitectura de los sitios, y otras proporcionan información específica sobre plantas y árboles que se cultivaron en ellos.

Cada entrada incluye una bibliografía seleccionada de relatos de testigos oculares de los períodos en que los jardines estuvieron en uso bajo el dominio otomano, así como trabajos académicos contemporáneos seminales que estudian y discuten estos jardines en detalle.

Para las descripciones de la mayoría de los jardines otomanos que existían antes del siglo XVIII, el libro de viajes de Evliya Çelebi (1611–1682) ha sido una fuente indispensable para los contribuyentes originales de este catálogo, como lo han sido las descripciones urbanas centradas en Estambul. Eremya Çelebi (1637–1695).

Los comentarios individuales de los contribuyentes para los jardines también tienen en cuenta la vida útil de estos sitios, que a menudo sobrevivieron durante siglos, rastreando fuentes narrativas y visuales diacrónicamente para revelar cómo su propiedad, forma y función cambiaron con el tiempo.

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