Alex Hanazaki-garden

El término “arquitectura del paisaje moderno” normalmente califica los diseños del siglo XX que miraban hacia el futuro, en lugar de hacia el pasado. Sin embargo, para ser más precisos, podríamos agregar a la amplia categoría de “moderno” las subcategorías de “transicional”, “moderno” y “modernista”. Visto desde esta perspectiva, moderno se refiere a los paisajes del siglo XX que se derivan de los materiales, la tecnología y las necesidades sociales de la época, pero sin restricción de vocabulario.

Los paisajes modernistas se tomaron prestados de manera similar, pero más superficialmente, conservando la estructura espacial de los paisajes históricos, como lo hicieron los trabajos de transición, incluidos los enraizados en el naturalismo.

El modernismo, entonces, se aplica específicamente solo a aquellos paisajes que proponen y prueban deliberadamente nuevas ideas espaciales y formales, a menudo adaptando modismos gráficos extraídos de las artes plásticas modernas.

Antes de ese momento, los jardines occidentales generalmente seguían dos patrones básicos, formales / geométricos o irregulares. Se aplicó un vocabulario fijo de estas formas a diferentes problemas y diferentes sitios. El modernismo revirtió ese pensamiento y reconoció que la forma en realidad podría crecer a partir de un análisis del sitio, la arquitectura y los requisitos funcionales.

El diseño de jardines modernistas generalmente está relacionado con el uso del jardín y a menudo están dominados por elementos como piscinas, parrillas y áreas para comer al aire libre. Por lo general, existe una fuerte relación visual y práctica entre la casa y el jardín. La pared y la ventana de este jardín representan el borde de la casa.

En general, hay poca ornamentación en los verdaderos jardines modernistas, los detalles son simples y hay una falta de formalidad o algún eje central. Los diseños modernistas anteriores como este favorecían una holgura, flexibilidad y espontaneidad en el diseño y una falta minimalista de detalles

La síntesis central del jardín se encuentra entre el hormigón fuertemente lineal y el patrón de rejilla de cubierta y las líneas curvas de los bordes del jardín y la piscina en forma de riñón con una escultura abstracta de la isla. Las formas de los riñones fueron muy populares en Estados Unidos durante la década de 1940 y se encontraron en todo, desde las imágenes biomorficas de los pintores surrealistas hasta las mesas de café. El espacio, la forma, la manipulación de las vistas y los planos superpuestos de este jardín se originan en la idea cubista de que una escena puede verse simultáneamente desde varios puntos de vista.

Burle Marx.-Aerial Modernist Garden Path-

¿Qué es un jardín modernista? “, Podemos preguntar. Hasta el momento no hay una respuesta definitiva. Las palabras “moderno” y “modernismo” (¡a menudo en mayúsculas para denotar su importancia personal!) Se usan con frecuencia de manera intercambiable, por no hablar de “contemporáneo”, “funcional” e “internacional”.

En verdad, todas estas palabras, en contexto, tienen cierta validez. Muchos jardines han sido descritos como “modernos”, desde el influyente libro de Thomas Whately, Observations on Modern Gardening (1770) hasta Peter Shepheard’s Modern Gardens (1953).

El término “moderno” a menudo se asocia con el estilo Art Deco, popularizado por exposiciones sucesivas en París entre 1925 y 1937. Y “internacional” se asocia generalmente con la modernidad funcional de la arquitectura de los años 1920 a 1970.

Este último término quizás nos da una clave vital para distinguir entre lo que es modernista y lo que es simplemente moderno.

La arquitectura de estilo internacional se desarrolló en gran parte a partir de las enseñanzas de la escuela de diseño alemana Bauhaus, establecida después de la Primera Guerra Mundial. La destrucción en tiempos de guerra había dado lugar a nuevas necesidades sociales y físicas, especialmente de viviendas. Comúnmente vinculado estaba la necesidad de salud e inclusión social. Los nuevos materiales como el vidrio y el acero, la honestidad en la construcción y el diseño donde la forma siguió a la función, fueron sus axiomas.

Pero ¿cómo podría aplicarse al diseño de jardines? En primer lugar, el jardín podría convertirse en parte del entorno de vida, con los espacios al aire libre como parte de la planificación de la casa: terrazas en techos en climas más fríos, patios en lugares más cálidos.

En segundo lugar, el jardín podría hacerse funcional mediante la incorporación de espacios para niños, plantas comestibles, ejercicio o recreación, y en todos estos aspectos, suficiente flexibilidad para permitir el cambio a lo largo del tiempo. Y, sin embargo, la aplicación de los ideales modernistas fue lenta para influir en el diseño de jardines. El arte, el vestuario, los gráficos o las artes decorativas se fabricaron fácilmente en cuestión de días o meses, mientras que los jardines requerían un período de años. Junto con esto había un conservadurismo innato entre muchos jardineros, incapaces o no dispuestos a cambiar su entorno inmediato como podrían vestirse o decorar.

The Secret Garden.-Modernist
Tyler Goodro-Japanese Garden

En Australia, tal conservadurismo exacerbó la lenta absorción de los jardines modernistas. Los enfoques decorativos alimentados por el cubismo y otros movimientos artísticos encontraron algunos discípulos, pero el modernismo europeo funcional tardó en filtrarse de las mentes profesionales a las populares.

Pero con la Segunda Guerra Mundial, la cosmovisión de Australia cambió de Europa a América y al modernismo casual de California. Esto no solo empapó nuestra producción de jardines con un modelo más apropiado para el clima, sino que la perspectiva optimista de Estados Unidos también se adaptó a los años boyantes de Australia de la posguerra.

Sin embargo, a medida que el desarrollo de la posguerra se aceleró, se comenzaron a escuchar voces opuestas contra el uso de pesticidas, la tala sin control de árboles, la plaga urbana. Tal indignación anunció un nuevo interés en el medio ambiente y la ecología, de modo que a principios de la década de 1970 se sentaron las bases para una nueva forma de jardinería más sostenible, una que continúe resonando fuertemente entre una nueva generación.

Un estilo modernista que surgió en Europa ya en la década de 1920 como parte de una respuesta vanguardista a lo que los artistas y diseñadores percibían como la irrelevancia cultural de los “estilos”, así como el autoritarismo sociopolítico representado en la geometría formal y rígida. del neoclasicismo de Beaux Arts. En los Estados Unidos, este sentido de irrelevancia también se extendió al pintoresco del siglo XIX, ya que ninguno de los estilos abordaba adecuadamente los cambios sociales y económicos masivos provocados por la urbanización, la suburbanización y, en última instancia, por la Gran Depresión.

El modernismo adoptó una paleta diversa de materiales contemporáneos y a menudo experimentales, así como el uso de materiales familiares de maneras poco convencionales y, en ausencia de equipos de jardineros, se esforzó por un bajo mantenimiento. También se centró en el deseo de los clientes de vincular la casa y el jardín para extender el espacio de vida al aire libre. El jardín modernista utilizaba con frecuencia formas irregulares y asimetría. Los jardines japoneses proporcionaron una inspiración, al igual que movimientos como el Dada en la pintura y la escultura. Los practicantes estadounidenses James Rose, Dan Kiley, Garrett Eckbo y otros expresaron sus teorías y preocupaciones en artículos publicados en la revista Pencil Points.

Aunque el diseño modernista había caído en gran medida en desgracia por el Bicentenario, en los últimos años ha disfrutado de un resurgimiento significativo

El jardín modernista es limpio, formal, simple. Mientras que el jardín de artes y oficios respondía a la industrialización mirando hacia atrás, el jardín moderno miró hacia adelante, al igual que la arquitectura moderna de la Bauhaus y la escuela internacional. Busque formalidad asimétrica, geometría y audaces formas de plantas, colocadas en armonía con la arquitectura del hogar. El énfasis en la textura y los espacios completos llenos de una muestra: ordenada, fácil de cuidar y hermosa durante toda la temporada. Los defensores famosos de este estilo incluyen los diseñadores del “nuevo mundo” brasileño Roberto Burle-Marx y el mexicano Luis Barragán. .

En Francia el l jardín modernista,  floreció entre las décadas de 1910 y 1930, reflejaba vívidamente las geometrías y la estética cubista familiar a las artes decorativas y bellas de la época. Creado por arquitectos y artistas, estos jardines a menudo se concibieron como cuadros en los que las plantas desempeñaban un papel solo como pigmento o textura. Un libro bellamente ilustrado de Dorothée Imbert presenta por primera vez, en palabras e imágenes, un estudio exhaustivo de estos deslumbrantes jardines arquitectónicos. Basándose en archivos y colecciones de fotos en varios países, el autor muestra cómo los diseñadores usaron nuevos materiales y vocabularios para desafiar la gravedad y una idea preconcebida de la naturaleza y el jardín como un sistema simbiótico. Analiza los diseños de jardines innovadores y altamente formales en la Exposición de Arte Decorativo e Industrial Moderno de París de 1925: los lechos de césped hundidos de Robert Mallet-Stevens con cuatro árboles de planos de hormigón perfectamente idénticos; El jardín triangular de Gabriel Guevrekian en el que el tiempo y el movimiento se expresaron por la revolución de una esfera de cristal, chorros de agua y la vibración óptica de planos de color complementarios; y el jardín del diseñador de interiores y encuadernador Pierre-Emile Legrain, donde el césped se asemejaba al cuero marroquí y los parterres dorados . Además de examinar las estrategias arquitectónicas del jardín, el autor discute la visión de Le Corbusier del paisaje como una lámina naturalista para la arquitectura modernista. Este estudio definitivo del jardín francés moderno aumenta significativamente nuestra comprensión de la arquitectura del paisaje en este siglo.

Charles-Jencks Landform- at the scotish National Gallery of Modern Art

Los diseñadores del siglo XX estaban impacientes con los temas y fórmulas históricas y buscaron inspiración en el mundo que rodea el jardín. Por ejemplo, se centraron en la relación entre la casa, el propietario y el paisaje, y también consideraron que la función tenía un papel importante en dictar cómo debería ser un jardín. También creían que los materiales modernos, como el cemento y el plástico, no deberían rechazarse, sino incorporarse a los diseños. Por ejemplo, en Holanda, la influyente diseñadora Wilhelmina Jacoba Ruys (1904-1998), que se destacó por su elegancia ecológica, agrupó una serie de pequeños jardines alrededor de un jardín abierto en la guardería de su padre, cada uno ilustrando un aspecto diferente del diseño. En un área pantanosa usó plástico negro antideslizante reciclado para crear peldaños. La superficie y el color de las piedras crearon un aspecto modernista y fresco para un arreglo naturalista de plantas pantanosas.

El Jardín Modernista en la parte sur del Royal Łazienki en Varsovia con el estilo y las tendencias correspondientes, se extiende a lo largo del borde oriental de la Avenida China. La composición de este tipo de jardín también es visible en la parte occidental del Łazienki, cerca del Monumento Fryderyk Chopin. Las modas cambiantes en las décadas de 1920, 1930 y 1960 dieron como resultado que los jardines Royal y Romantic tuvieran un estilo diferente que demuestra los nuevos principios que rigen la creación de un jardín.

Los jardines modernistas de la primera mitad del siglo XX diferían de los jardines de los siglos XVIII y XIX en su diseño, composición, nuevas reglas para plantar árboles y setos, así como en la selección de plantas. El jardín es una representación no solo del arte del jardín polaco sino también europeo de la era modernista. En la composición espacial del jardín, es fácil discernir múltiples cuadrados, círculos y puntos que acentúan lugares importantes dentro del jardín.

JARDINES CONTEMPORÁNEOS

Los parques y jardines que ahora son históricos alguna vez fueron modernos, correspondiendo en el momento de su creación o rediseño al espíritu de la época. Es solo debido al paso del tiempo y a la evaluación retrospectiva que se han convertido en legados de la cultura del jardín.

¿Dónde se crean hoy los parques y jardines históricos del mañana? ¿Cuáles son las cualidades distintivas de los jardines contemporáneos cuyo diseño revela un potencial de este tipo para el futuro?

Perez Art Museum.-Miami-Patrick Blanch
Perez Art Museum.-Miami-Patrick Blanch

La fricción entre lo viejo y lo nuevo, el análisis del trabajo existente, así como los descansos y la provocación son importantes fuerzas impulsoras del progreso en el arte y la cultura. Más de unos pocos expertos lamentan un desarrollo posterior demasiado vacilante en el diseño de jardines desde mediados del siglo XX o al menos la dificultad con respecto a la aceptación de ideas innovadoras en el diseño de espacios abiertos. Y, sin embargo, hoy en Europa hay ejemplos de la implementación de ideas innovadoras durante el período de 1950 hasta el presente, cuando las ciudades, sus plazas y espacios abiertos se restauraban y rediseñaban, cuando se reconstruían jardines destruidos o descuidados, cuando se reconstruían nuevos públicos y Se estaban creando parques privados.

Landschaftspark-Duisburg-Nord-EGHN-

Hacia finales del siglo XX, se agregó una nueva tarea, con la búsqueda de nuevos usos para las áreas en desuso de la producción industrial. En el área del Ruhr en particular, el antiguo corazón industrial de la tierra alemana de Renania del Norte-Westfalia, creció la conciencia sobre las cualidades particulares y el potencial de los paisajes industriales y la naturaleza industrial. Estos se abrieron, mejoraron para crear parques únicos y centros de cultura en muchos casos y se unieron para formar un gran parque paisajístico regional. Los parques y jardines contemporáneos destacados se distinguen, por ejemplo, por su ubicación inusual, por nuevos conceptos para usar el espacio y el diseño, por la diversidad de lo que ofrecen, por la elección de materiales y la retención de estructuras existentes, por nuevas formas de documentación, información y didáctica o colaboración interdisciplinaria y la participación del público. Siempre son lugares para encontrarse con la naturaleza o considerar cómo tratamos la naturaleza, el paisaje, la cultura y a nosotros mismos

El siglo XX marca un punto de inflexión en nuestra comprensión de los parques y jardines no vistos desde el desarrollo del estilo de jardín inglés en el siglo XVIII. A medida que los europeos pasaron de ser una sociedad rural a una urbana, sus necesidades y aspiraciones cambiaron. Simplemente decir que fue el traslado a las ciudades lo que provocó un nuevo pensamiento sobre los jardines es demasiado simple. Hubo importantes cambios y desafíos económicos, sociales y técnicos que ocurrieron a lo largo del siglo. También hubo nuevos movimientos en diseño, arte y arquitectura que tuvieron un gran impacto en el diseño de jardines, aunque este impacto fue desigual.

En el período de entreguerras, nuevas ideas, a través de la tecnología y el diseño, provenían de la Escuela Bauhaus en Alemania; mientras que, en Francia, la Exposición de Artes Decorativas e Industrias Modernas (Exposición Art Deco) de 1925 se apartó del moderno movimiento Beaux-Arts. Esto marcó una clara ruptura con el pasado al desarrollar una nueva tipología de jardines donde las plantas ya no eran el foco central; Este fue el comienzo del movimiento modernista dentro del jardín donde nuevos materiales e ideas vinculadas con las artes cubistas y constructivistas de principios del siglo XX. Hubo diseños verdaderamente icónicos que vinieron de este período que tuvieron impactos duraderos, aunque la mayoría se perdieron u olvidaron. En 1924, un año antes de la Exposición Art Deco en París, el Vizconde de Noailles encargó a los hermanos André y Paul Vera para diseñar un nuevo parque. El parque era pequeño, urbano y era esencialmente una pintura cubista de plantas en el suelo. Los espejos se usaron para traer luz a las áreas oscuras rodeadas de edificios. En la Exposición Art Deco del año siguiente, un arquitecto armenio, el “Jardín de agua y luz” de Gabriel Guévrékian, desarrolló una nueva interpretación de la forma geométrica, el movimiento y la luz como base del diseño.

Jardin cuibista Villa de Noailles Hyeres.-Francia
Jardin cuibista Villa de Noailles Hyeres.-Francia

Los materiales eran modernos, de hecho industriales. La escultura de Jacques Lipchitz de un hombre y una mujer abrazados se movió con ‘contorsiones motorizadas provocativas’. Tras su éxito mixto, Guévrékian estableció un ícono modernista en Villa Noailles (recientemente restaurado) en Hyères en la Costa Azul, donde el paisaje se convirtió en una traducción de cubismo en el suelo en lugar de en una pared. Estaba relacionado con la arquitectura de la villa y rompió con el precepto de que un jardín era una composición de plantas. La arquitectura, que realmente lideró el paisaje, se reinventaba a través de personas como Le Corbusier. Su Villa Savoye (1929) integra formas y espacios construidos horizontales y verticales, pero se mantuvo alejado del paisaje. Leo Marx se refirió a ella como una “máquina en el jardín”.

En el mismo año, el Pabellón alemán de Miles van der Rohe en Barcelona se convirtió en lo que Mark Treib denominó “el verdadero arquetipo de la composición espacial modernista”. No hubo distinción de espacios; Era un espacio compuesto de planos horizontales y verticales. Estos atravesaron la estructura y el espacio paisajístico: definió el pensamiento y la obsesión espacial del movimiento modernista. La arquitectura y las bellas artes redefinieron indirectamente el jardín. Sin embargo, no fue hasta que Christopher Tunnard publicó Jardines en el paisaje moderno, 1938, que el centro de gravedad en el pensamiento del paisaje comenzó a cambiar lentamente. Tunnard casó la arquitectura modernista con un paisaje modernista, y lo más importante, imprimió sus pensamientos y teorías. El trabajo de Tunnard duró poco en Europa, ya que hubo un movimiento hacia el diseño socialmente responsable y la guerra. Se mudó a Harvard (1939), donde sus teorías se convirtieron en un catalizador de lo que se puede llamar el movimiento modernista angloamericano en el paisaje

Modernist Zen Garden in Kyoto

REINVENTANDO EL PAISAJE

Si bien todos los ingredientes estaban allí para un “nuevo” paisaje, fue en el período de posguerra que se produjo el cambio cuando Europa se reconstruyó y miró hacia adelante, o esa fue la idea. Como dice Treib, ‘A diferencia de la arquitectura y la pintura, el diseño del paisaje moderno no hizo una brecha cataclísmica con el pasado. Retuvo, en su mayor parte, los materiales y muchas de las estructuras conceptuales de las eras anteriores: el sitio como punto de partida para el diseño, por ejemplo. Los jardines y espacios públicos en formas tradicionales continuaron hasta bien entrado el siglo XX, con pocos diseñadores paisajistas que intentaron crear el mundo de nuevo “.

Por lo tanto, la reinvención de un nuevo paisaje estaba lejos de ser aceptada de todo corazón. David Jacques comenta sobre la escena británica y escribió que ‘El conservadurismo innato del establecimiento británico aseguró que el diseño modernista no fuera más que un sueño despierto del intelectual. Tomó la irrealidad de la guerra y luego la reconstrucción para que pareciera real a las profesiones oficiales de arquitectura y arquitectura del paisaje, ciertamente en lo que respecta a las obras públicas y los paisajes. Sin embargo, cuando hombres y mujeres ricos han elegido sus jardines, el Movimiento Modernista nunca ha amenazado la tradición a la que pertenecían Gertrude Jekyll, Percy Cane, Russell Page y Lanning Roper.”

Puede ser que los jardineros y diseñadores de jardines sean un  inherentemente conservador grupo de personas, o tardan en responder a nuevas ideas. Sin duda esto es parte del problema. Sin embargo, hay una cuestión más fundamental en términos de qué es un jardín. En una entrevista con Sir Peter Shepheard en 2000, le preguntaron qué es un jardín. Su respuesta fue “Esa es la pregunta de $ 64,000”.

Los jardines habían sido vistos tradicionalmente como un lugar de plantación exuberante, dentro de un estilo o forma particular, y esta idea persiste. Sin embargo, desde la década de 1950, Shepheard y sus compañeros indican un cambio de pensamiento en el que el jardín tiene un propósito y que hay un equilibrio entre su forma, uso y lo que contiene.

Modern- Landscape design.-Stone-path

Geoffrey Jellicoe se refirió a la forma como la parte más importante del jardín, y esa forma es la “disposición del espacio”, no el contenido que probablemente cambie.  Más filosóficamente, Sylvia Crowe definió los jardines como el vínculo entre los hombres y el mundo en el que viven; Proporcionan placer y satisfacen nuestros ideales e inspiraciones.  Quizás Thomas Church, un estadounidense, tenía la explicación más simple: los jardines son para las personas.  Su trabajo se basó en ideas modernistas moderadas que existieron en el período de entreguerras, pero existe una tradición en su ‘trabajo de paisaje que proviene del siglo XVIII’ cuando Shepheard ‘identifica el genio loci: la necesidad de comprender y responder al carácter del lugar como parte fundamental del proceso de diseño ‘.  Es el equilibrio entre el lugar y las personas lo que crea una nueva forma de paisaje en la segunda mitad del siglo.

ROMPIENDO CON EL PASADO

El paisaje se alejaba de lugares compuestos de plantas y hacia un futuro mal definido; pero, todavía estaba atrapado su estética tradicional. En la década de 1970, hubo un vacío en el diseño tradicional de jardines y paisajes que fue llenado por una nueva generación de artistas, o más exactamente, encontró al artista saliendo del estudio y la galería. Para el artista, el paisaje se convirtió en un lugar para trabajar y exhibir. No le preocupaba la gente, pero su base era una conexión con el lugar y los materiales.

Las obras de artistas como Christo, Holt, Smithson y Goldsworthy no solo hicieron referencia a la naturaleza, sino que celebraron la naturaleza como una forma de arte cultural antiguo pero nueva. Una nueva forma de arte surgió en el paisaje, aunque la mayoría de los artistas consideraron su obra de arte, en lugar de matices del paisaje. Su trabajo marcó un cambio de pensamiento; sus instalaciones formaron una conexión con la tierra, algo que faltaba en el trabajo profesional contemporáneo.

De esto surgió una nueva generación de diseñadores de jardines y paisajismo; pusieron su énfasis en el arte, el lugar y las personas en lugar de la horticultura tradicional. El jardín tradicional todavía tiene un lugar relevante, pero hay una gran cantidad de nuevos enfoques que han comenzado a redefinir la idea del jardín. En el extremo, hay lugares donde muchos argumentarán que no son un jardín en absoluto. Parte de la intención de EGHN es explorar la idea del parque y el jardín, y presentarlos a nuevas audiencias, personas que normalmente no los usarían.

El año 1950 fue seleccionado como representante de una clara ruptura con las tradiciones pasadas; Europa se estaba reconstruyendo con vigor y optimismo. La gente y los gobiernos buscaron ideas que indicaran un futuro brillante. Muchas de las influencias del período provienen del movimiento modernista anterior a la guerra, pero estos fueron reinventados por diseñadores particularmente de Escandinavia y la costa oeste de América del Norte.

NUEVAS IDEAS Y FORMAS

Un ejemplo temprano de la ruptura con la tradición se encuentra en la Fábrica de Cadbury (1952), en Moreton en el Wirral (GB), un paisaje industrial temprano. Este fue un cruce entre un jardín privado y público; uno que pudiera ser visto y disfrutado tanto por los trabajadores de la fábrica como por el público. Había grandes campos deportivos, canchas de tenis y un increíble jardín acuático construido con el nuevo material del hormigón del siglo XX. Una serie de nueve cuencas con cascadas separaron la fábrica de la carretera; hubo una siembra mínima, ya que era una composición de espacios y formas para los trabajadores. Evitó los problemas de alto mantenimiento en los jardines, siempre un problema importante de los jardines tradicionales.

Kennedy Memorial en Runneymede

Jellicoe, el diseñador, creía firmemente que un jardín era una obra de arte, en lugar de una exhibición de plantas. Años más tarde, diseñó el Kennedy Memorial en Runneymede (Reino Unido) utilizando un paisaje arbolado como escenario evocador, creó un “jardín” lleno de significado y emoción. Esta es quizás la línea divisoria con el pasado, los jardines se convirtieron en lugares de significado en lugar de exhibición;

También se estaban convirtiendo en una parte más importante de la vida pública. El Museé du Robert Tatin, Laval (F), es un jardín de escultores de la década de 1960; Extiende la idea de un jardín, ya que es esencialmente una composición de edificios y esculturas en lugar de plantas. Las esculturas en la avenida de los gigantes son sustitutos de los árboles. El “jardín” está lleno de simbolismo y significado; Es una composición de formas y espacios, el componente principal de un jardín.

En Surrey (Reino Unido), las esculturas modernas se exhiben dentro de un entorno de jardín más tradicional en los Jardines de Esculturas Hannah Peschar. Hay una amplia gama de jardines nuevos de diseñadores como Eric Dhont en Bélgica, así como prácticas profesionales que realizan parques públicos a gran escala y espacios urbanos como West8 en Holanda.

Estos pueden estirar las ideas de jardines y a menudo se presentan como formas de arte vivientes. La Fundación “Museum Island Hombroich” (D) cerca de Düsseldorf presenta diez esculturas como edificios de Erwin Heerich dentro de un parque salvaje y un paisaje de praderas; La teoría subyacente se basa en una cita de Paul Cezanne donde la experiencia es “arte paralelo a la naturaleza”.

Muy cerca se encuentra la Fundación Langen, un paisaje minimalista de seis árboles, cielo, montículos de tierra y agua, los mismos ingredientes utilizados por ‘Capability’ Brown hace 250 años para crear el estilo de paisaje inglés. Schloss Dyck continúa con el tema contemporáneo dentro de sus jardines de exhibición, pero de particular interés es el jardín de miscanthus, salpicado de jardines modernos. Ciertamente, la escala más grande, y menos como un jardín tradicional, es el Emscher Landschaftpark (D). Ubicado entre Duisburg y Kamen, el “parque” celebra el patrimonio industrial del distrito de Ruhr.

Emscher Landschaftpark .-Landschaftspark.-Duisburg_ Nord
Emscher Landschaftpark .-Landschaftspark.-Duisburg_ Nord

Un proyecto ambicioso que ha regenerado, no solo los sitios industriales, sino que ha sido inclusivo en términos de vivienda, instalaciones comerciales, culturales y recreativas. Si bien el Landschaftpark Duisburg-Nord de Peter Latz es el mejor conocido, hay al menos otros 18 parques industriales importantes en la Ruta de la Cultura Industrial, además de un número casi infinito de proyectos de regeneración adicionales en la región.

Las ideas y el trabajo aquí han tenido un impacto internacional y demuestran cómo podemos celebrar aspectos a menudo ignorados de nuestro patrimonio. EGHN ha seleccionado a propósito ejemplos de jardines y parques contemporáneos que desafían las ideas existentes con la esperanza de que estos experimentos se amplíen y aporten un nuevo significado y propósito a la idea de los jardines. Hay algo único en los jardines que no se puede encontrar en ninguna otra forma de arte. ‘Los jardines tienen un significado especial. Son entornos poderosos para la vida humana, trascendiendo el tiempo, el lugar y la cultura. Los jardines son espejos de nosotros mismos, reflejos de la experiencia sensual y personal. Al hacer jardines, usarlos o admirarlos, y soñar con ellos, creamos nuestro propio orden idealizado de naturaleza y cultura. Los jardines nos conectan con nuestro pasado colectivo y primitivo. Desde el comienzo del tiempo humano, nos hemos expresado a través de los jardines que hemos hecho. Viven como registros de nuestras creencias privadas y valores públicos, buenos y malos “. (Ix) Autor: Prof. E M Bennis, Universidad Metropolitana de Manchester para EGHN, 2006

LOS ELEMENTOS ESENCIALES DE UN PAISAJE MODERNO DE JARDÍN

Independientemente de la forma que tome, las tendencias de diseño tienden a reflejar las ideas y los estilos de vida de la época en que vivimos y las tendencias modernas de paisajismo en jardines no son una excepción. Los diseños de jardines en boga hoy en día reflejan nuestros estilos de vida ocupados, el clima cambiante y la preferencia por líneas limpias y diseño audaz. En este apartado, observamos los componentes esenciales del paisajismo moderno de jardines.

GEOMETRÍA En primer lugar, el diseño moderno del paisaje se caracteriza por formas audaces y líneas limpias. Cuadrados, círculos, triángulos y rectángulos son preferidos sobre las líneas orgánicas y se utilizan en todo, desde senderos y patios difíciles hasta arbustos escultóricos como el boj y el cedro.

CUBIERTA DE PIEDRA Y TERRENO Estos dos elementos son cruciales para el paisajismo moderno, ya que se utilizan para crear “habitaciones” dentro del jardín, así como para dirigir la vista a través del paisaje. Las piedras naturales circundantes (como escalones o pavimentos) con hierbas ornamentales o musgo crean un equilibrio elegante entre lo duro y lo blando y transforman el camino del jardín en una característica importante del jardín. El uso de la cobertura del suelo entre las piedras también es una excelente alternativa de bajo mantenimiento para tener un césped.

Filoli Gardens

CARACTERÍSTICAS DEL AGUA Las características elementales como fogatas, fuentes de agua, estanques y piscinas también son elementos clave del diseño contemporáneo del jardín. Este tipo de características agregan otra capa de textura sensorial al paisaje con sonido, luz y movimiento.

ÁREA DE ENTRETENIMIENTO El entretenimiento al aire libre es un pasatiempo favorito de Australia, por lo que no es sorprendente que los jardines australianos más modernos tengan un área elegante pavimentada o cubierta para entretener y vivir al aire libre durante los meses más cálidos,cosa que no sucede en muchos países de Europa y el Reino Unido.

PLANTAS DE BAJO MANTENIMIENTO Nuestros estilos de vida modernos ocupados requieren jardines que sean fáciles de cuidar y, por lo tanto, el paisajismo contemporáneo tiende a favorecer plantas resistentes y tolerantes a la sequía como suculentas, hierbas autóctonas, cícadas y follaje recortado.

TONOS SUJETOS Cuando se trata de color, los jardines modernos tienen más que ver con el tono y la textura, por lo que no verá un choque desenfrenado de flores de colores, sino una variación tonal sutil en el follaje y las texturas contrastantes bajo los pies con peldaños rodeados de musgo

. Aunque las flores no juegan un papel central en el paisajismo moderno, a veces se usa un solo color o variedad como acento.

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JARDINES VISIONARIOS MODERNOS DE BURLE MARX

Roberto Burle Marx (nacido en São Paulo, Brasil, 4 de agosto de 1909 – Río de Janeiro, Brasil, 4 de junio de 1994) fue una figura fundamental en el arte moderno y el movimiento de jardines en América Latina durante la segunda mitad del siglo XX. Su poderosa visión moderna incluye millas de jardines y paisajes, incluidas las famosas pasarelas curvas de mosaico en la playa de Copacabana en Río.

Era el cuarto hijo de Rebecca Cecilia Burle, miembro de la familia tradicional de ascendencia francesa Pernambuco, Burle Dubeux, y Wilhelm Marx, un judío alemán nacido en Stuttgart y criado en Trier. La familia se mudó a Río de Janeiro en 1913.

Las primeras inspiraciones de paisajismo de Burle Marx se produjeron mientras estudiaba pintura en Alemania, donde a menudo visitaba el Jardín Botánico de Berlín y aprendió sobre la flora nativa de Brasil.

Al regresar a Brasil en 1930, comenzó a recolectar plantas en y alrededor de su casa. Asistió a la escuela en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río en 1930, donde se enfocó en las artes visuales con Leo Putz y Candido Portinari. Mientras estaba en la escuela, se asoció con varios de los futuros líderes de arquitectura y botánicos de Brasil que continuaron teniendo una influencia significativa en su vida personal y profesional.

Roberto-Burle-Marx-Brazilian-Modernist Garden

Uno de ellos fue su profesor, el modernista brasileño Lucio Costa, el arquitecto y planificador que vivía calle abajo de Burle. En 1932, Burle Marx diseñó su primer paisaje para una residencia privada de los arquitectos Lucio Costa y Gregori Warchavchik. Este proyecto, la casa Schwartz, fue el comienzo de una colaboración con Costa que fue enriquecida más tarde por Oscar Niemeyer, quien diseñó el Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York en 1939. Niemeyer también diseñó el complejo Pampulha en 1942 para el cual Marx diseñó jardines. Su primer diseño de jardín se completó en 1933.

En 1937, Burle Marx ganó reconocimiento y admiración internacional por este diseño abstracto de un jardín en la azotea para el edificio del Ministerio de Educación. En 1949 adquirió el Sítio de Santo Antonio da Bica, una finca de 365,000 m² en el barrio de Barra de Guaratiba, en las afueras de Río de Janeiro. Burle Marx comenzó a realizar expediciones a la selva tropical brasileña con botánicos, arquitectos paisajistas, arquitectos y otros investigadores para recolectar especímenes de plantas. Aprendió a estudiar plantas in situ con el botánico Henrique Lahmeyer de Mello Barreto y estableció su jardín, vivero y colección de plantas tropicales en Guaratiba.

Esta propiedad fue donada al gobierno brasileño en 1985 y se convirtió en un monumento nacional. Ahora llamado Sítio Roberto Burle Marx, bajo la dirección del IPHAN-Instituto do Patrimonio Histórico y Artístico Nacional / Ministério da Cultura, alberga más de 3.500 especies de plantas. La casa fue reconstruida en un valle en el sitio de una casa de jardín que pertenece a la finca de plantación original.

Roberto Burle Marx fundó un estudio de paisajismo en 1955 y en el mismo año fundó una compañía de paisajismo, llamada Burle Marx & Cia. Ltda. Abrió una oficina en Caracas, Venezuela en 1956 y comenzó a trabajar con los arquitectos José Tabacow y Haruyoshi Ono en 1968. Marx trabajó en comisiones en Brasil, Argentina, Chile y muchos otros países sudamericanos, Francia, Sudáfrica, Washington DC y Los Angeles. La carrera de 62 años de Roberto Burle Marx terminó cuando murió el 4 de junio de 1994, dos meses antes de cumplir 85 años.

LOS JARDINES

Los jardines visionarios modernistas de Roberto Burle Marx El paisajista brasileño Burle Marx combinó las innovaciones formales del modernismo europeo con la explosión de la paleta de plantas nativas de Brasil.

El diseño del paisaje es un arte vivo. “Uno puede pensar en una planta como un trazo de pincel, como una sola puntada de bordado; pero uno nunca debe olvidar que es un ser vivo ”, dice una pequeña pancarta blanca y verde protegida bajo las hojas de una palma de los Everglades.

La cita es de una conferencia de 1962 dada por el artista Roberto Burle Marx. Burle Marx pintó sobre lienzo, tapicería tejida y joyería hecha a mano, pero está inscrito en la historia de Brasil como el diseñador de paisajes más influyente del país.

Modern brasileño: el arte vivo de Roberto Burle Marx.. Considere los pliegues florales representados en Georgia O’Keeffe, el meticuloso follaje rendido por Frida Kahlo, o las atmósferas etéreas de los jardines de Monet, tres artistas presentados en exhibiciones anteriores

Este año,  ha cambiado el guion con el trabajo de un paisajista que unió las innovaciones formales del modernismo europeo con la paleta explosiva de plantas nativas de su país de origen.

A principios del siglo XX, muchos diseños de jardines en Brasil seguían el estilo europeo, con especies europeas importadas. Las plantas nativas eran vistas como malezas por las clases más ricas y blancas, dejando al descubierto cuestiones más amplias de diversidad y raza dentro de una cultura dividida que lidia con las realidades sociales de la indignidad.

Como estudiante de pintura en Berlín en la década de 1920, Burle Marx se encontró con el arte europeo y las tradiciones de diseño, pero el modernismo lo llevó por un camino diferente. El cubismo y la arquitectura modernista lo llevaron a considerar el espacio de nuevas maneras, mientras que sus visitas al Jardín Botánico Berlín-Dahlem lo reintrodujeron en la horticultura de su hogar. Encerradas en invernaderos, las plantas nativas de Brasil recibieron cuidados especiales de esta institución alemana. Fue dentro de esas paredes de vidrio donde Burle Marx vio la flora de Brasil como un medio potencial para su arte. Roberto Burle Marx durante una expedición botánica en Ecuador,

“Odio las fórmulas y la repetición pero creo en los principios. Toda experiencia es importante pero no toda expresión es la misma ”, declaró Burle Marx en una entrevista de 1989, cinco años antes de su muerte. Apropiadamente, ninguno de los jardines de la exposición está inspirado directamente en sus planes. En cambio, el diseño fue supervisado por su protegido (acertadamente nombrado), el arquitecto paisajista con sede en Miami Raymond Jungles. Adhiriéndose a los principios de los diseños de Burle Marx, Jungles creó lo que se llama un “tributo hortícola”. En el jardín modernista al aire libre, los grupos de coleo, que alternan entre rojo y amarillo, proporcionan un fondo de alto contraste para las bromelias imperiales que habitan en el suelo. Las colocasias cuentan con hojas enormes, en colores que van del verde al morado oscuro.

Un gran sendero pavimentado se teje como una onda sinusoidal a través del jardín, que se asemeja a las ondulaciones de la acera de Copacabana en el océano que Burle Marx diseñó en Río de Janeiro, que es quizás su trabajo más reconocido en el espacio público. Evocando los invernaderos tropicales de Berlín, muchas de las especies que Burle Marx descubrió o cultivó él mismo se encuentran en el Jardín del Explorador del invernadero NYBG. El filodendro “Burle Marx”, que aparece a lo largo del recorrido, fue propagado desde una planta en su finca en Brasil por Jungles. A pesar de ser un día laborable, los jardines estaban llenos de actividad . En el Water Garden del patio, una piscina llena de nenúfares, la gente descansaba en bancos, charlando y tomando selfies bañados por el sol.

Roberto-Burle-Marx-El Sitio de Burle Marx
Roberto-Burle-Marx-El Sitio de Burle Marx

Los diseños de Burle Marx resaltan la riqueza de la selva tropical al tiempo que crean lugares para que las personas estén juntas. En sus palabras: “El jardín comunal, la plaza o el parque tendrán una importancia creciente con el tiempo, a medida que busquemos un equilibrio aceptable dentro de la inestabilidad de nuestro sistema actual”. Su trabajo muestra que el diseño del paisaje no se trata solo de crear belleza, sino también de forjar una comunidad y, a mayor escala, de dar forma a una identidad nacional.

“Cincuenta años de prosperidad en cinco”. Así fue el lema de Juscelino Kubitschek, presidente de Brasil desde 1956 hasta 1961. Brasil había sido una nación independiente desde 1820, pero las divisiones ondulantes generadas por la colonización, la esclavitud y la continua represión de los pueblos indígenas, junto con el gran tamaño del país. , dejaron grandes focos de comunidades atemorizadas aisladas de la ciudadanía comprometida.

El país se embarcó en un plan rápido y flexible para centralizar y modernizar mediante una combinación de industria y diseño. Para lograr esto, Brasil debía construir una nueva capital para el país, una ciudad completamente planificada, desde el suelo hasta el cielo, desde parques públicos hasta rascacielos. La arquitectura, la planificación urbana y el diseño del paisaje de Brasilia fueron encabezados por Oscar Niemeyer, Lúcio Costa y Roberto Burle Marx, respectivamente. La ciudad fue construida en 41 meses. Parecía que una nueva América Latina, urbana y claramente moderna estaba en el horizonte. En 1964, apenas cuatro años después de que Brasilia, la joya de una brasilidade unificada y moderna (o “brasilenidad”), se terminó, se instaló un régimen fascista a través de una toma del poder por parte del gobierno. A medida que se producían golpes de estado similares en todo el continente, las promesas de progreso y democracia de la modernidad parecían un sueño imposible para muchos.

Roberto-Burle-Marx-Kuala Lumpur
Roberto-Burle-Marx-Kuala Lumpur

Burle Marx aceptó su nombramiento para el Consejo Federal de Cultura del régimen y usó su cargo para abogar por la conservación del medio ambiente. Su política estaba en las plantas. Es conocido como uno de los primeros brasileños en hablar en contra de la deforestación.

Un tapiz que se muestra en la biblioteca de NYBG junto con su otro trabajo en el taller muestra un perfil muy abstracto de una figura con una sierra, cada sombra y masa de músculo contenida en su geometría (“Sin título”, 1971). Esta podría ser una imagen que celebra al trabajador brasileño, o una exposición del papel descomunal que desempeña la industria maderera en el país. De cualquier manera, las vastas selvas tropicales de Brasil se centran cada vez más en convertirse en un recuerdo. Hoy en día, los incendios asolan el Amazonas, consumiendo vastas extensiones de vida, respirando el bosque y sus especies únicas de plantas y animales, a su paso.

La reversión de las protecciones ambientales del presidente Jair Bolsonaro ha llevado a una explosión en las prácticas agrícolas de tala y quema. El progreso a menudo se usa como eufemismo para la explotación. Burle Marx, quien estuvo muy involucrado en la urbanización de Brasil, señaló que “la naturaleza siempre se destruye en nombre del progreso, pero es un ciclo de vida que debes entender para tomar libertades con buena conciencia”. En su ensayo de 1951 sobre las características de la arquitectura moderna de Río de Janeiro, “Testimonio de un arquitecto carioca: hormigón, sol y vegetación”, Lúcio Costa escribió que la incorporación de jardines en el paisaje urbano resulta en “una armonía creativa entre los edificios del hombre y el mundo en el que los construye “..

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Febrero 2020