Extraido de Grant, Steven W., «Gardens Are a Physical Manifestation of Culture: Postmodern Public Parks of the Twenty-First Century Will Be Built on the Infrastructure of the Industrial Age» Master of Liberal Studies .
Los jardines son una forma de arte natural / cultural.
Los jardines no son simplemente árboles, céspedes, senderos, fuentes y estanques dispuestos; son una expresión física de los valores y creencias de la cultura.
El jardín del claustro medieval era una expresión de la teología cristiana de esa época; El jardín renacentista era un espacio sensual de olores, imágenes y sonidos, debido a la reaparición del humanismo y la razón; el jardín barroco simbolizaba el poder autocrático de la monarquía y la iglesia; El jardín neoclásico expresaba el racionalismo de la Ilustración; el jardín romántico fue una reacción contra el racionalismo para instigar emociones a través del asombro de la naturaleza; El parque público del siglo XIX fue construido para remediar los males de la Revolución Industrial; El jardín moderno rechazó las reglas existentes de jardinería para responder a su contexto arquitectónico moderno. El parque público postindustrial posmoderno de hoy se está construyendo sobre la infraestructura de la era industrial; Es una expresión de los valores y creencias de una cultura posmoderna que es antimoderna; utiliza los recuerdos del pasado, abraza la ambigüedad y no tiene límites.
Cada parque responde a la ciudad a su alrededor de manera muy diferente;encarnan un espíritu de lugar que es muy diferente porque fueron creados por y para personas de diferentes épocas.
El jardín clásico al ecléctico
El Diccionario Oxford de Etimología inglesa define «jardín» como «terreno cultivado cerrado» («jardín»). Una barrera física siempre encierra un jardín, como una cerca, una pared, una pantalla (natural o artificial), una berma o un ja, ja. El entorno natural recupera un jardín cultivado con el tiempo si no estuviera protegido con una barrera física. Los elementos, ya sean hechos por el hombre o naturales, que se forman, eligen, exponen, toman en consideración y manipulan en la creación de jardines incluyen: plantas, luz y sombra, color, tiempo (cambio de percepción debido al movimiento y cambio estacional), forma, paredes, edificios, marquesinas, pasillos, clima, olor, aire (seco, húmedo), sonido (falta de agua, agua corriente, pájaros, etc.), textura, espacio (abierto, cerrado, tamaño) y la escultura.
Los jardines evolucionan con el tiempo. Los jardines no son esculturas de mármol o pinturas al óleo que permanecen fijas en forma y contenido, están en constante cambio. El clima, el sol, el tiempo, los animales y los humanos los cambian. Los jardines cambian a medida que las plantas crecen y mueren. Generaciones de diferentes culturas los cambian. Los jardines creados por una cultura anterior son cambiados por su cultura actual. Las características físicas de los jardines cambian con el tiempo porque están construidos por diferentes culturas con diferentes valores. No hay una línea divisoria clara entre un período de tiempo y otro; Las características del estilo de jardín de una época a menudo se pueden encontrar en otra época. Por ejemplo, algunos jardines neoclásicos incluyen elementos barrocos. Para ilustrar cómo los jardines reflejan las culturas que los crearon, se explorará una breve descripción de ocho estilos de jardín: clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico y romántico, ecléctico, moderno y posmoderno.
El jardín clásico ocurrió entre 1400 a. C. y 500 d. C. Muy pocos ejemplos reales de jardines clásicos permanecen. El conocimiento de los jardines clásicos griegos se encuentra en los escritos de Homero, donde hizo referencia a cortes, jardines, arboledas y bosques. La corte del peristilo influyó en el diseño de jardines y patios medievales. Un ejemplo de este tipo de jardín está en la Casa de Vetti en Pompeya Es una habitación sin techo con columnas que proporciona seguridad y privacidad. Este estilo de jardín cerrado influyó en el jardín del claustro en la Edad Media.
La importancia del ámbito público para nutrir la cultura no ha cambiado desde el período grecorromano.
El jardín medieval estaba de moda entre 600 y 1200.Sirvió para muchos propósitos, utilitarios, espirituales y sociales. El jardín medieval estaba encerrado dentro de muros, cercas o plantas densas con aberturas limitadas para proteger a sus ocupantes, humanos y vegetales, Estos jardines protegidos fueron llamados hortus conclusus. El hortus conclusus más omnipresente fue el jardín del claustro.
El jardín del claustro era esencialmente una habitación sin techo. Estaba ubicado dentro de un complejo religioso rodeado de muros o edificios. Los laicos fueron excluidos del jardín del claustro; Era un lugar apartado para la contemplación del clero. El jardín del claustro estaba rodeado por una columnata para acceso cubierto a espacios adyacentes y para proteger a sus ocupantes del sol y la lluvia. En el centro del jardín había una fuente o pozo para riego y agua para beber..El jardín del claustro estaba plantado de pastos y arbustos, y a veces flores, vegetales y hierbas aromáticas,culinarias y medicinales.
La humanidad durante la Edad Media buscó el paraíso interior, no exterior. Un jardín de vita contemplativa: «sentarse y leer, meditar o simplemente descansar y dormir»
A medida que el mundo se volvió más seguro y la epistemología del racionalismo se afianzó, la humanidad abrió sus ojos y su mente al mundo exterior, abrazando la belleza y la estimulación sensorial del mundo natural en la búsqueda de la verdad, que marcó un cambio en el diseño del jardín.
Los humanistas Francesco Petrarca (1304-1374) y Giovanni Boccaccio (1313-1375) escribieron sobre la importancia de los jardines y el diseño influido del jardín a medida que evolucionó desde los jardines cerrados de la Edad Media hasta los jardines abiertos del Renacimiento que se utilizaron como un exploración del mundo natural.
El jardín renacentista prevaleció entre 1350 y 1650. La transición del interior del claustro medieval al jardín renacentista fue el resultado de la filosofía renacentista, que incluía la creencia de que la verdad se encontraba a través de la razón. La naturaleza se convirtió en la inspiración del arte durante el Renacimiento. La naturaleza misma se utilizó en la búsqueda de la verdad, un enfoque inspirado por el escritor clásico Platón y el escritor latino Ovidio. El jardín renacentista era similar al jardín medieval pero estaba conectado a una casa, incluía patrones geométricos, estaba más abierto al entorno que lo rodeaba e incluía estatuas.
Un ejemplo de un jardín renacentista es el jardín de Diane de Poitiers en el castillo de Chenonceau del siglo XVI, cerca del pueblo francés de Chenonceaux. Es geométrico en su forma y diseño general y está adyacente a un castillo. El jardín barroco se produjo entre 1600 y 1750. El barroco es la designación de un estilo de arte y arquitectura que se desarrolló en el período comprendido entre el Renacimiento y la Edad Moderna, de aproximadamente 1600 a 1750. El estilo barroco comenzó en Roma en el diseño de iglesias católicas, esculturas y pinturas en apoyo de la Contrarreforma, que fue la respuesta eclesiástica a la Reforma protestante. El arte barroco fue creado y utilizado para propagar la pompa, la autoridad y la ortodoxia de la Iglesia Católica; El arte y el diseño barrocos también se utilizaron en apoyo del estado, para representar el poder y la autoridad de la monarquía. El ejemplo más influyente Roman de la rose es un poema francés sobre el arte del amor romántico escrito entre 1230 y 1275. Tiene lugar en un jardín de placer que está separado del mundo exterior, un lugar para el amor.del jardín barroco francés son los jardines de Versalles .
Fue construido predominantemente bajo el gobierno de Luis XIV, desde la década de 1660 hasta su muerte en 1715. Christopher Thacker en The History of Gardens escribe que los Jardines de Versalles representan la arrogancia de las ideas del hombre del siglo XVII sobre la relación del hombre con la naturaleza:
Para Louis XIV como para la mayoría de sus contemporáneos, ya sea en Francia o en otros lugares de Europa, el mundo natural de los árboles, las piedras y el agua, los bosques, las colinas y el mar, no era en sí mismo bello o admirable, sino carente de belleza, proporción y armonía hasta que el hombre lo tuvo bajo control e impuso su orden, equilibrio y simetría más centrados..
En el jardín barroco, los árboles fueron recortados en formas geométricas, a menudo formando una pared o un corredor; las flores se plantaron en elaborados patrones geométricos en camas de plantación llamadas parterres; senderos, bulevares y vistas estaban dispuestos en líneas rectas y diagonales; los cuerpos de agua estaban en estanques, fuentes y canales de forma geométrica. El jardín barroco francés del siglo XVII es arquitectónico, un edificio al aire libre con numerosas salas. Los Jardines de Versalles son el jardín más grande y más conocido de lo que se conoce como el Jardín formal francés. La evolución del jardín formal barroco del siglo XVII a los jardines neoclásicos y románticos son esencialmente la evolución del control absoluto de la naturaleza para que parezca hecho por el hombre al control absoluto de la naturaleza para que se vea natural.
El elemento de paisajismo que permitió que el paisaje natural y artificial fluyera entre sí era el ha-ha. El ha-ha es una zanja; separa el jardín cultivado del desierto sin cultivar a su alrededor. El ha-ha evita que la vida silvestre y el ganado ingresen al jardín , y permite una vista ininterrumpida desde la casa y el jardín hasta la tierra no cultivada circundante. Antes de la invención del ha-ha, los jardines estaban encerrados dentro de una pared, un seto o una cerca. El ha-ha permitió que el jardín continuará su evolución de diseño desde el jardín del claustro completamente cerrado hasta el jardín pintoresco que no parece estar cultivado o encerrado en absoluto.
Los jardines neoclásicos y románticos fueron populares entre 1700 y 1810. Los escritores y filósofos ingleses, la literatura clásica y las pinturas de paisajes barrocos influyeron en la evolución del jardín barroco formal al jardín inglés natural. La reacción contra el jardín barroco formal, a principios del siglo XVIII, fue instigada por los líderes de los «ideales clásicos de la literatura» (Gothein 279): Anthony Ashley-Cooper, 3er conde de Shaftesbury (1671-1713), en The Moralista, Joseph Addison (1672-1719), en el Spectator, y Alexander Pope (1688-1744), en The Guardian escribieron que el jardín barroco formal con sus arbustos y árboles en forma, patrones geométricos y líneas rectas es contrario a la naturaleza, por lo que es contrario a la razón.
Además de los nobles temas de Homero, las pinturas de paisajes de pintores barrocos inspiraron el diseño de jardines neoclásicos. El pintor francés Claude Lorrain (1604-1682), que vivió y pintó en el campo cerca de Roma, es el más influyente de estos pintores. Sus pinturas son de paisajes ideales inspirados en lo que vio en los alrededores de Roma. Michael Kitson en «Claude Lorrain» escribe: «Paisaje ideal es un término que significa la creación de una imagen de la naturaleza más bella y mejor ordenada que la naturaleza misma» (Kitson). El uso de la luz en las pinturas de Claude no tenía precedentes; Mostró el sol en sus cuadros, iluminando la escena (Kitson). Sus pinturas eran tan «hermosas» que inspiraron diseños de jardines que imitaban sus pinturas. Un ejemplo de una pintura de paisaje de Claude Lorrain es «Vista de La Crescenza», que pintó en 1648-1650 cerca de Roma . Los jardines inspirados en las pinturas de Claude presentaban «escenas escenificadas donde el visitante humano era tanto espectador como actor» (Rogers 236). Esto estaba en línea con la «filosofía que veía la mente como un teatro de sensaciones y, por lo tanto, la experiencia del paisaje como un estímulo para la reflexión» (Rogers 237).
Sus pinturas influyeron en los jardines ingleses debido al Grand Tour. La aristocracia inglesa visitó Italia en el Gran Tour Europeo; trajeron las pinturas de Claude y otros pintores barrocos de paisajes, y recrearon escenas de estas pinturas en sus jardines. Stourhead Gardens en Wiltshire, Inglaterra, es un jardín inspirado en las pinturas de paisajes de Claude. Fue construido a mediados del siglo XVIII. Stourhead incluye un lago artificial con un camino que serpentea y conecta escenas y experiencias clásicas; Stourhead es un libro de ideas clásicas construido como un jardín.
Stourhead es un ejemplo de jardín neoclásico. El jardín neoclásico era el tipo de jardín que se construyó como resultado de y en apoyo de la Ilustración.
Lo que el filósofo de la Ilustración y el artista neoclásico tenían en común era que creían que había un orden en el mundo que podía aplicarse a la naturaleza, la política, la verdad y el arte.
El jardín neoclásico incluye colinas ondulantes, grupos de árboles, lagos y arroyos, senderos para caminar y locuras. El jardín neoclásico es teatral; se presenta en una secuencia de escenas que el observador ve mientras lo atraviesa. El jardín de Stowe House en Buckinghamshire, Inglaterra, es un jardín extraordinario porque es un ejemplo de un jardín que cambió de un plan geométrico barroco a un plan inglés más naturalista.
William Kent (1685-1748) fue uno de los creadores del jardín natural inglés. Kent fue un artesano, pintor y escenógrafo. Kent pensó escénicamente, no arquitectónicamente. En 1741 Lancelot «Capability» Brown se convirtió en jardinero jefe. Un plan de Stowe de 1770 muestra la influencia de Kent y Brown. La geometría en línea recta y los ejes han sido reemplazados por formas serpentinas.
Una comparación de los dos planes muestra la transformación de un jardín barroco formal a un jardín inglés natural.
En 1751, Brown dejó Stowe para comenzar su carrera independiente y prolífica de diseño de jardines. Lancelot «Capability» Brown (1716-1783) fue el diseñador de jardines ingleses más influyente del siglo XVIII. La habilidad de Brown fue trabajar con el terreno existente y hacerlo lo mejor posible. Pudo ver las capacidades de la tierra. Lo hizo teniendo en cuenta la topografía existente y los elementos naturales, luego los modificó, como represar un arroyo existente para hacer un estanque.
Las características de los diseños de Brown son «contornos sinuosos de agua (los lagos de Brown generalmente se idearon a partir de manantiales cercanos o fueron adaptaciones de arroyos existentes)», «una unidad sinuosa que ofrece vislumbres de la casa entre árboles» y «pequeños grupos dispersos de árboles o especímenes individuales en el césped antes o detrás de la casa ”(Stroud). La belleza en un jardín de Brown no era literal sino formalista, la emoción de líneas sensuales no de esculturas o narraciones. Turner señala que Brown usaría un «templo ocasional cuando mejorara la composición, pero no hay razón para pensar que le gustara la alegoría, el simbolismo o los paisajes de la antigüedad».
“La topografía nunca es plana ni tiene una inclinación monótona en una dirección”; los árboles «nunca se plantan en filas, sino en grupos, cinturones y pantallas». «Las líneas curvas de sus transmisiones, cinturones de árboles y bordes de lagos nunca corren a lo largo de cursos paralelos, sino en armoniosas configuraciones naturalistas».
Los terrenos del Palacio de Blenheim en Woodstock, Oxfordshire, Inglaterra es un famoso jardín diseñado por Brown. En la década de 1760, transformó tres canales en un lago serpentine y creó un esquema de plantación de árboles de «grupos, cinturones y pantallas» que abrían vistas hacia y desde la casa. El jardín tiene un remanente del diseño barroco original del siglo XVIII en,un eje perpendicular y centrado en el palacio. Los jardines de Brown pueden describirse estéticamente como hermosos. El jardín inglés evolucionó del jardín neoclásico de historias e ideales clásicos al jardín romántico de la sensibilidad, las impresiones y las emociones; racionalismo el empirismo. Los jardines de Brown unieron estilísticamente los jardines neoclásicos de escenas y narraciones, a los pintorescos jardines románticos de las emociones. La transición de los jardines neoclásicos «hermosos» al jardín romántico «sublime» fue instigada por los escritos del estadista, autor y filósofo irlandés Edmund Burke (1730-1797).
En 1757, Burke escribió una investigación filosófica sobre los orígenes de nuestras ideas de lo sublime y lo bello. Influyó en la estética al separar la belleza en dos categorías: lo bello y lo sublime..
Edmund Burke aportó emociones y pasión a la filosofía estética. Esto inspiró una nueva forma de arte llamada romanticismo: «El romanticismo enfatiza lo individual, lo subjetivo, lo irracional, lo imaginativo, lo personal, lo espontáneo, lo emocional, lo visionario y lo trascendental»
El Movimiento Romántico fue una reacción contra el racionalismo de la Ilustración; valoraba «la experiencia subjetiva sobre el racionalismo que había potenciado la Ilustración» (Gamwell 13). William Gilpin (1724-1804), un «escritor, grabador, clérigo y maestro de escuela» (Cross), amplió las filosofías estéticas del gusto instigadas por Edmund Burke, lo bello y lo sublime, para incluir una nueva categoría, lo pintoresco.
Gilpin fue el primero en tener la idea de lo pintoresco porque no consideraba lo bello y lo sublime «estándares apropiados de gusto en la crítica de arte» para él, pintoresco significaba un paisaje que, debido a sus audaces afloramientos de roca, contrastes de oscuridad y luz, agrupaciones compositivas de árboles y otros atributos similares era naturalmente adecuado para la imagen.
.El escritor Uvedale Price (1747-1829) publicó un ensayo sobre lo pintoresco en 1794 para «expandir y redefinir las observaciones sobre la naturaleza de la belleza pintoresca hechas .por el reverendo William Gilpin» (Postle). La palabra pintoresco se define como “parecido a una imagen: sugiriendo una escena pintada” («pintoresco»). Stephanie Ross en la Enciclopedia de Estética señala: «La palabra pintoresco proviene del pintoresco francés y del pittoresco italiano que significa» en el estilo de un pintor «. Price ubica la estética de lo pintoresco entre lo bello y lo sublime.
Los fundadores de la escuela pintoresca, Uvedale Price y William Gilpin, argumentaron que el «naturalismo» de los brownianos no era menos antinatural que la regularidad geométrica de Versalles y que repentinos declives, abismos rocosos y troncos de árboles podridos (todo diseñado deliberadamente) eran más apropiados para el jardín natural que enormes prados ondulantes acentuados con grupos apretados de árboles densamente plantados («diseño de jardines y paisajes»). Los jardines pintorescos fueron diseñados para presentar escenas similares a las pinturas populares a fines del siglo XVIII. Las plantas, las flores y los árboles fueron los aceites que se colocaron sobre el lienzo de la tierra. La forma en que se utilizaron no se basó en sus cualidades físicas sino en sus cualidades emocionales y sus impresiones.
Christopher Hussey en El pintoresco; Studies in a Point of View escribe: «Un jardinero que estudió imágenes … se alejaría de la concepción» ideal «de la naturaleza y aprendería a amar el color, la luz, la sombra, la complejidad, aparte de los objetos que las produjeron» (Hussey 160) . El jardín pintoresco está formado por un naturalismo brusco, que incluye formas ondulantes de tierra, rocas, agua en movimiento, árboles dispuestos como si hubieran estado allí durante mucho tiempo, incluidos los árboles caídos. El jardín pintoresco evolucionó a partir de las ideas de Burke, Gilpin y Price abrazó el atractivo del romanticismo para las emociones y los sentidos.
El jardín pintoresco podría incluir un templo en ruinas, un refugio para ermitaños, un árbol podrido, un edificio gótico. Para la gente de finales del siglo XVIII, una ruina provocó melancolía, el retiro de un ermitaño provocó silencio y soledad (Gothein 296-97), un árbol podrido representaba la mortalidad, y un edificio gótico se percibía como espiritual. Las locuras podrían representar algo específico de su ubicación o dar significado a un lugar que no tenía ninguna. El jardín pintoresco alcanzó su pico de naturalidad en Wiltshire, Inglaterra, en Fonthill, que fue construido entre 1793 y 1813. Fonthill era sublime y pintoresco. La definición de Burke de lo sublime, «áspero, sombrío, violento y gigantesco» describe a Fonthill en base a las imágenes disponibles del jardín. Un dibujo de grafito y acuarela de 1799, Vista distante de la abadía de Fonthill desde el este, con el lago en primer plano y un equipo de bueyes, por J.M.W. Turner (1775-1851) expresa la esencia de este pintoresco jardín sublime . Fonthill era tan natural como podría ser un jardín y aún se lo considera un jardín (Thacker 221)
Los jardines evolucionaron hasta un punto en el que no se aparecían como paisajes artificiales sino como paisajes naturales.
«Para ser obras de arte, los jardines deben imitar a la naturaleza». «Si imitan la naturaleza, los jardines no pueden ser obras de arte»
Debido a este dilema, los diseñadores de jardines del siglo XIX recurrieron a épocas anteriores y eligieron estilos para usar en sus jardines, lo que a veces resultó en varios estilos históricos en un jardín, creando el jardín ecléctico.
Tom Turner describió cuatro enfoques que resultaron de este enfoque:
- El estilo de paisaje: usando ideas seleccionadas del pasado en una secuencia estructurada
- El estilo mixto: usando estilos de diseño seleccionados de otros países y mostrados como si estuvieran en un museo
- El estilo gardenesque: usando plantas seleccionadas de las regiones favoritas del mundo y dispuestas para mostrar su individualidad
- Estilos nacionalistas: usando ideas de diseño de épocas gloriosas en las historias de las naciones en las que se hicieron los jardines .
La priorización de la razón por parte de la Ilustración en la búsqueda de la verdad dio como resultado el jardín neoclásico, un paisaje de ideales y escenas clásicas. La reacción del romanticismo contra la Ilustración dio como resultado el jardín pintoresco natural de la sensibilidad. Fue una evolución de lo bello a lo sublime. El jardín ecléctico incorporó estilos de jardines de todas estas épocas anteriores..
El parque público
El estilo ecléctico del jardín se utilizó en una nueva tipología de jardines que surgió del siglo XIX, el parque público.
Como un jardín, un parque es un espacio cerrado. La versión pública del jardín es el parque público, que está construido para uso público, utilizando fondos públicos. Antes de eso, los parques habían sido tierras o jardines convertidos de otros usos, como terrenos de caza o privados.
El Bois de Boulogne, en el distrito 16 de París, era un coto de caza real del siglo XII. El barón Haussmann lo convirtió en un parque público durante el Segundo Imperio en 1852. Catherine de Medici creó el Jardín de las Tullerías en París para el Palacio de las Tullerías en 1564; sufrió numerosos cambios, especialmente por André Le Nôtre (1613-1700) en 1664; se convirtió en un jardín público durante la Revolución Francesa en 1792. Boston Common fue un pastoreo de vacas hasta 1830. El parque público fue una respuesta a la rápida urbanización durante la Revolución Industrial..
La Revolución Industrial instigó un medio de cambio de producción de una industria artesanal a una industria fabril. Los medios de producción de la industria artesanal incluían la artesanía / artesanía y los sistemas de salida, donde todo se producía en hogares y en pequeñas tiendas. Empleaba a muy pocas personas en espacios pequeños, por lo que los trabajadores podían controlar su propio tiempo. La desventaja de la industria artesanal era que la producción de su producto estaba limitada por la energía disponible y el espacio de almacenamiento. El sistema de fábrica resolvió estas limitaciones al ubicar industrias cerca de fuentes de energía y construir grandes edificios para almacenamiento y fabricación. El sistema de producción de la fábrica empleaba a un mayor número de personas en un solo lugar que la industria artesanal. Las ventajas de este nuevo sistema de producción incluyeron mayores ingresos y mejores niveles de vida para los trabajadores.
La revolución industrial estimuló la urbanización porque las fábricas necesitaban una mayor concentración de trabajadores en un solo lugar. Esta nueva urbanización dio lugar a cambios sociales y experimentos sociales durante el siglo XIX. Las comunidades utópicas, la educación pública, la templanza, el revivalismo religioso, el feminismo y el abolicionismo fueron desafíos a la estructura social existente durante el siglo XIX que puede atribuirse en parte a esta nueva urbanización.
El parque público fue construido para ayudar a resolver los problemas que resultaron de esta transición de una sociedad agraria a una sociedad industrial. La arquitectura del paisaje como profesión comenzó en el siglo XIX cuando se dio cuenta de la importancia del entorno construido para la calidad de la experiencia humana. El rápido crecimiento de las ciudades durante la Revolución Industrial, y la congestión resultante, puso de manifiesto la importancia del aire fresco y la luz para el bienestar de los residentes de la ciudad.
. «El diseño de jardines y paisajes es un arte en la medida en que crea para las personas experiencias que elevan sus espíritus, expanden su visión y revitalizan sus vidas».
Una conexión humana con la naturaleza es importante porque toda la vida es interdependiente en cada escala biológica, desde la estructura viva más pequeña, la célula, hasta el ecosistema más grande, la superficie de la Tierra. Las estructuras biológicas, como las células, los órganos, los organismos y los ecosistemas, dependen de las actividades biológicas de todas las demás estructuras biológicas en todas las escalas para vivir.
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Mark Francis en «Cambiando los valores para los espacios públicos» señala: «los espacios abiertos públicos reflejan nuestras creencias privadas y nuestros valores públicos. Son el terreno común donde se expresa la cultura pública y se desarrolla la vida comunitaria».
El ámbito público es importante para la civilización, encarna los ideales cívicos, es la expresión física de la cultura, es donde se están desarrollando las relaciones públicas. y es donde se nutren su valores.. El ámbito público en la antigua Grecia, el ágora, fue el lugar de nacimiento de la democracia. Los parques públicos proporcionan un espacio urbano para que la naturaleza define un ámbito público.
.El jardín moderno y posmoderno
.El movimiento moderno en el diseño comenzó «en el primer cuarto del siglo XX» en Europa; «Comenzando en la pintura y la escultura, pronto se extendió por la arquitectura y alcanzó el diseño de jardines y paisajes hacia el final del trimestre en Europa, llegando a los Estados Unidos alrededor de 1935»
Inspirados por el movimiento moderno en la arquitectura, los diseñadores del jardín moderno rechazaron las reglas existentes de jardinería y diseñaron jardines que respondieran a su contexto real; Este contexto fue a menudo un edificio moderno. El jardín moderno no era un jardín pastoral que rodeaba un edificio, sino un jardín que adopta las formas y extendía el espacio interior de un edificio moderno. El jardín moderno era arquitectura paisajística..
La casa cavanelas-diseñada por-el-arquitecto-brasileño-Oscar Niemeyer en 1954 cuenta con el hermoso paisajismo de RobertoBurle Marx. es una mezcla de manchas vegetales con forma
El jardín moderno respondió al espíritu de su tiempo en lugar de mirar al pasado, pero a medida que la filosofía estética moderna se convirtió en filosofía estética posmoderna, también lo hizo el jardín. La posmodernidad es una respuesta a las meta-narrativas del mundo moderno: prejuicios raciales, sexuales y culturales, absolutismo científico, racionalismo y colonialismo, por nombrar algunos. La posmodernidad es antimodernista; es «un movimiento de finales del siglo XX caracterizado por un amplio escepticismo, subjetivismo o relativismo; una sospecha general de razón; y una aguda sensibilidad al papel de la ideología en afirmar y mantener el poder político y económico «(» Postmodernismo «)..
Pintores como Picasso y escritores como James Joyce reinventaron la pintura y la novela, los diseñadores de jardines en la era posmoderna reinventaron el jardín, eliminando las nociones preconcebidas de qué es un jardín y cómo se debe diseñar..
«Las ideas posmodernas alientan a los propietarios de jardines a deconstruir sus preconceptos, permitiendo la experimentación con nuevos materiales, nuevas geometrías … plantas no tradicionales y la transformación de pavimentos en las características del agua.»
«Los modernistas creían en la pureza, la simplicidad y la abstracción del contexto; los posmodernos creían en la complejidad, el pluralismo, el conceptualismo, la estratificación y la recontextualización»
Un ejemplo de un jardín posmoderno es el Jardín Central en el Centro Getty en Los Ángeles, diseñado por Robert Irwin,se inauguró con la apertura del Centro Getty en 1997. El Jardín Central es una experiencia participativa que utiliza plantas, textura, luz, sonido, tiempo y espacio de manera no tradicional para sorprender e iluminar a sus ocupantes. Sientes el Jardín Central tanto como lo ves; Es una experiencia sensual y espacial. Irwin establece el entorno para la respuesta subjetiva del espectador, pero también quiere que el participante aprenda algo de él.
Robert Irwin quiere que los ocupantes del jardín aprendan algo nuevo cuando caminen por el Jardín Central. Quiere que el ocupante vea el jardín desde una nueva perspectiva. Robert Irwin no es arquitecto paisajista ni diseñador de plantaciones, por lo que pudo diseñar un jardín sin ninguna idea preconcebida de lo que es un jardín.
Conclusión
Los jardines son una expresión física de los valores y creencias de la cultura. A medida que cambian las culturas, también cambian los jardines. El jardín del claustro medieval estaba cerrado por defensa y soledad; también era simbólico; todo en su interior representaba algo más. El surgimiento de la razón encontró expresión en el jardín renacentista abierto y sensual. El jardín barroco representaba el absolutismo de la monarquía y la iglesia, esto se expresaba en el jardín controlando la naturaleza a través de líneas rectas y setos y árboles recortados. El jardín neoclásico expresó el racionalismo de la Ilustración presentando historias e ideales clásicos. El jardín romántico fue una reacción contra el racionalismo de la Ilustración al usar la naturaleza para expresar el asombro que se siente al experimentar la naturaleza no cultivada. El jardín ecléctico del siglo XIX incluía elementos de jardines que lo precedieron. El estilo ecléctico del jardín se utilizó en una nueva tipología de parque, instigado en la última mitad del siglo XIX, el parque público. El parque público fue concebido como una solución a los problemas provocados por la rápida urbanización durante la Revolución Industrial. Central Park en Nueva York fue el primer parque público en los Estados Unidos. Los objetivos de los fundadores y diseñadores de Central Parks fueron traer la naturaleza a la ciudad, aumentar el estatus de la ciudad entre las ciudades de clase mundial y mejorar la salud y la cortesía de sus residentes. Su creación instigó la construcción de parques públicos en la última mitad del siglo XIX, y dio origen a la profesión de arquitectura del paisaje.
Los parques públicos construidos en la última mitad del siglo XIX fueron creados para contrarrestar los males de la Revolución Industrial. Debido al advenimiento del transporte fácil, y su progenie, los suburbios, se construyeron muy pocos parques públicos grandes en el siglo XX. Ya no era necesario llevar el paisaje de árboles, rocas, arroyos y estanques a los residentes de la ciudad, podían conducir hasta él. El patio delantero de las casas unifamiliares suburbanas ha reemplazado el parque público, y el patio trasero cerrado ha reemplazado el jardín público. Esto resultó en una pérdida significativa de cultura que enriquece los ámbitos públicos.
La economía de fabricación de la era industrial cambió a una economía de servicio de la era industrial en la última mitad del siglo XX, dejando atrás una gran cantidad de infraestructura de la era industrial que no se utiliza y se abandona en el interior de la ciudad. Esta infraestructura de la era industrial abandonada brinda la oportunidad de agregar reinos públicos estimulantes y atractivos. La conversión de la infraestructura existente de la era industrial abandonada en espacios públicos puede lograr muchas cosas, que incluyen: reparar el daño ambiental, proporcionar el espacio público necesario dentro de entornos urbanos ya densos y recordarnos nuestro pasado industrial.
Los jardines no son simplemente árboles, céspedes, senderos, fuentes y estanques dispuestos. Son una expresión física de los valores y creencias de la cultura. La adaptación de la infraestructura de la era industrial a los parques públicos es un reflejo de la cultura en la era posmoderna tanto como el jardín del claustro expresaba teología en la edad media, el jardín sensual expresaba el humanismo del Renacimiento, el jardín barroco expresaba el poder autocrático, el neo- El jardín clásico expresaba la razón, y el jardín pintoresco expresaba asombro por la naturaleza. El parque público postindustrial posmoderno de hoy se está construyendo sobre la infraestructura de la era industrial; Es una expresión de los valores y creencias de una cultura posmoderna porque utiliza los recuerdos de su pasado industrial, abarca la ambigüedad y no tiene límites
Jardines sin fronteras 