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Jardines de Stourhead .-Entrada.-Wiltshire.-UK

Las áreas boscosas jugaron una serie de funciones para los británicos en la Edad Media, y uno de esos papeles era producir juegos para la alta burguesía. Se esperaba que los señores de la tierra valiosa para proporcionar una abundancia de animales de caza durante las visitas reales. A pesar de estar en lugares naturales, las casas señoriales boscosas  simbolizaban el estatus, la riqueza y el poder si aparecían a no escatimar comodidades. Después de la Revolución Industrial, minimiza la industria forestal de Gran Bretaña hasta que ya no existía.

El jardín inglés presentó una visión idealizada de la naturaleza. Se inspiró en pinturas de paisajes de Claude Lorrain y Nicolas Poussin , y en el jardín anglo-chino, de los jardines chinos clásicos de Oriente,  que había sido descrito recientemente por los viajeros europeos.

El jardín inglés incluía generalmente un lago, los barridos del césped suavemente rodando fijados contra las arboledas, y las reconstrucciones de templos clásicos, de ruinas góticas , de puentes, y de otra arquitectura pintoresca, diseñada para recrear un paisaje pastoral idílico. El trabajo de Lancelot “Capability” Brown fue particularmente influyente. A finales del siglo XVIII el jardín inglés estaba siendo imitado por el jardín de paisaje francés , y tan lejos como San Petersburgo, Rusia, en Pavlovsk , los jardines del futuro emperador Pablo . También tuvo una gran influencia en la forma de los parques públicos y jardines que aparecieron en todo el mundo en el siglo XIX.

El nuevo estilo que se conoció como el jardín inglés fue inventado por los paisajistas William Kent y Charles Bridgeman , trabajando para los patrones ricos, incluyendo Richard Temple, 1er Visconde Cobham , Richard Boyle, 3ro Conde de Burlington , y el banquero Henry Hoare ; Hombres que tenían grandes haciendas rurales, eran miembros del Partido Whig anti-realista, tenían educación clásica, eran mecenas de las artes, y habían viajado en  el Gran Tour a Italia, donde habían visto las ruinas romanas y los paisajes italianos que reprodujeron en su Jardines.

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Jardin paisajistico de Stowe.-Puente Palladiano.-William Kent

William Kent (1685-1748) fue un arquitecto, pintor y diseñador de muebles que introdujo la arquitectura de estilo palladiano a Inglaterra. La inspiración de Kent provino de los edificios de Palladio en el Véneto y de los paisajes y ruinas alrededor de Roma -vivió en Italia de 1709 a 1719 y trajo muchos dibujos de arquitectura antigua y paisajes. Sus jardines fueron diseñados para complementar la arquitectura palladiana de las casas que él construyó.

Charles Bridgeman (1690-1738) era el hijo de un jardinero y de un horticultor experimentado, que hizo el jardinero real para la reina Anne y el príncipe George de Dinamarca, responsable de tender y de reajustar los jardines reales en Windsor , el palacio de Kensington , Hampton Court , St. James’s Park y Hyde Park . Colaboró con Kent en varios jardines importantes, proporcionando la maestría botánica que permitió a Kent para realizar sus visiones arquitectónicas.

Lancelot “Capability” Brown (1716-1783),  comenzó su carrera en 1740 como jardinero en Stowe bajo Charles Bridgeman , sucedió a William Kent en 1748. La figura más influyente en el posterior desarrollo del jardín de paisaje inglés fue Lancelot .

La contribución de Brown fue simplificar el jardín eliminando estructuras geométricas, callejones y parterres cerca de la casa y reemplazándolos con césped ondulado y amplias vistas a grupos aislados de árboles, haciendo que el paisaje parezca aún más grande. “Trató de crear un paisaje ideal fuera del campo inglés.”  Creó lagos artificiales y usó presas y canales para transformar arroyos o manantiales en la ilusión de que un río fluía a través del jardín.

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Jardines de Stourhead-Capability Brown

Comparó su propio papel como diseñador de jardines con el de un poeta o compositor. “Aquí pongo una coma, allí, cuando hay que cortar la vista, pongo un paréntesis, allí termino con un punto y comienzo sobre otro tema”

Humphry Repton (21 de abril de 1752 – 24 de marzo de 1818) fue el último gran paisajista inglés del siglo XVIII, a menudo considerado como el sucesor de Capability Brown.

Repton tuvo la idea de convertirse en un “jardinero paisajista” (un término que él mismo acuñó) después de fracasar en varios emprendimientos y, percibiendo una oportunidad después de la muerte de Brown, era ambicioso para llenar el vacío y envió circulares alrededor de sus contactos en el Las clases altas anunciaban sus servicios. Para ayudar a los clientes a visualizar sus diseños, Repton produjo ‘Libros Rojos’ (llamado así por su vinculación)  con texto explicativo y acuarelas con un sistema de superposiciones para mostrar las vistas “antes” y “después”.

En 1794, Richard Payne Knight y Uvedale Price publicaron simultáneamente ataques viciosos contra el “magro genio de los desnudos y calvos”, criticando las curvas suaves y serpentinas de Brown como blandas y antinaturales y defendiendo diseños robustos e intrincados, compuestos de acuerdo con la “teoría pictórica ” que diseñó . Los paisajes deben estar compuestos como pinturas de paisajes, con un primer plano, un medio de fondo y un fondo. A principios de su carrera, Repton defendió la reputación de Brown durante la “controversia pintoresca”. Sin embargo, como su carrera progresó Repton llegó a aplicar la teoría pintoresca a la práctica del diseño del paisaje. Creía que el primer plano debía ser el reino del arte (con la geometría formal y la plantación ornamental), que el terreno intermedio debería tener un carácter de parque del tipo creado por Brown y que el fondo debería tener un carácter salvaje y “natural”. Repton reintrodujo las terrazas formales, las balaustradas , el trabajo del enrejado y los jardines de flor alrededor de la casa de una manera que se convirtió en práctica común en el siglo XIX.

Repton publicó cuatro libros importantes sobre el diseño de jardines: Esbozos y sugerencias sobre la jardinería de paisajes (1795), observaciones sobre la teoría y la práctica de la jardinería del paisaje (1803), una investigación sobre los cambios de gusto en la jardinería del paisaje (1806) y fragmentos sobre la teoría Y práctica de la jardinería del paisaje (1816).  Estos se basaron en el material y las técnicas utilizadas en los Libros Rojos. Estas obras influyeron mucho en otros paisajistas como John Claudius Loudon , John Nash , Jean Charles Adolphe Alphand , Hermann Ludwig Heinrich Pückler-Muskau y Frederick Law Olmsted.

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Jardin de Hertfordshire diseñado por Humprey Repton

En respuesta, el Movimiento de la Ciudad Jardín trajo la planificación urbana en las zonas industrializadas en el siglo XX para compensar los efectos industriales negativos como la contaminación.

Había varias tradiciones que influyeron en la jardinería inglesa  en el siglo XVIII, la primera de las cuales fue  plantar bosques alrededor de las casas. Hacía la mitad del siglo XVII, la siembra del monte bajo  se hizo constante y se consideraba visualmente y estéticamente agradable. Mientras que las áreas boscosas eran más útiles para la caza en Gran Bretaña durante la Edad Media, los patrones del siglo XVIII demuestran una desviación mayor en el enfoque de la jardinería  iba  hacia el diseño destinado a complacer los sentidos

Del mismo modo, lugares de paseo ingleses fueron influenciados por arboledas medievales, algunas de los cuales estaban todavía en existencia en el siglo XVIII Gran Bretaña.

Esta influencia se manifiesta en forma de arbustos, organizada a veces en laberintos o formaciones laberínticas. Y aunque también antigua, el destrozo se convirtió en una característica común de estos primeros jardines, como el método de activar la luz para entrar en el sotobosque .

La trituración se utilizó para hacer jardines , que idealmente incluyeron un huerto con árboles frutales, hierbas aromáticas y flores, y los caminos cubiertos de musgo.

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Jardines de Sheffield Park.-Capability Brown.

Ya antes el jardín de estilo pintoresco surgió en Inglaterra en el siglo XVIII, una de las crecientes corrientes del más grande movimiento romántico . Los diseñadores de jardines como William Kent y Capability Brown emularon las pinturas de paisajes alegóricos de artistas europeos, especialmente Claude Lorena , Poussin y Salvator Rosa .

Las colinas cuidadas, lagos y árboles ,salpicados de templos alegóricos fueron esculpidos en la tierra.

Por la década de 1790 hubo una reacción contra estas composiciones estereotipadas; una serie de pensadores comenzó a promover la idea de los jardines  pintorescos. El líder del movimiento fue el teórico paisaje William Gilpin , un consumado artista conocido por sus representaciones realistas de la naturaleza. Él prefiere el paisaje natural sobre el cuidado e instó a los diseñadores para responder a la topografía de un sitio determinado.

También señaló que si bien la belleza clásica se asoció con la pintoresca belleza suave y limpia, tenía una más salvaje, indómita calidad.

El estilo pintoresco también incorporó locuras-castillos de arquitectura, ruinas góticas, rústicas cabañas construidas para añadir interés y profundidad al paisaje.

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Desert de Retz.-Casa Piramide de hielo una folie.

La controversia entre la escuela y  los defensores del jardín pintoresco y los defensores del jardín más cuidado duró hasta bien entrado el siglo XIX. El paisajista Humphrey Repton apoyó las ideas de Gilpin, en particular la del jardín de la armonización con la tierra de los alrededores.

Él prefiere el paisaje natural sobre el cuidado e instó a los diseñadores para responder a la topografía de un sitio determinado.

También señaló que si bien la belleza clásica se asoció con la pintoresca belleza suave y limpia, tenía una más salvaje e  indómita calidad.

Fue atacado en la prensa por dos teóricos rivales, Richard Payne Knight y Uvedale Price  . Repton contraatacó poniendo de relieve las diferencias entre la pintura y la jardinería ornamental.

A diferencia de una pintura, el espectador se mueve a través de un jardín,  y tiene puntos de vista en constante cambio.

El jardín paisajista francés , también llamada jardín español  o jardín pintoresco , fue influenciado por los jardines contemporáneos ingleses.

Las características Rococó como tiendas turcas y puentes chinos son frecuentes en jardines a la francesa  en el siglo XVIII.

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Stowe.-The chinese House

El Jardín anglo chino

El jardín de estilo pintoresco francés se divide en dos categorías: los que se llevaron a cabo, casi como decoraciones de teatro, por lo general rústico y exótico, el llamado jardín anglo-chinois  los llena de romanticismo pastoral y del sentimiento bucólico, influenciado por Jean-Jacques Rousseau  .

El Lejano Oriente inspiró los orígenes del Jardín Inglés a través de Holanda. En 1685, el diplomático inglés de La Haya y escritor Sir William Temple escribió un ensayo sobre el jardín de Epicuro (publicado en 1690), que contrastaba las teorías europeas de jardines simétricos con composiciones asimétricas de China, para las cuales introdujo el término japonés sharawadgi .Templo  que nunca había visitado el Lejano Oriente, pero estaba en contacto con los holandeses y su discurso sobre la irregularidad en el diseño, había hablado con un comerciante que había estado en el Lejano Oriente durante mucho tiempo, Y al leer las obras de viajeros europeos allí. Señaló que los jardines chinos evitaban filas formales de árboles y macizos de flores, y en su lugar colocaban árboles, plantas y otros elementos del jardín de manera irregular para golpear el ojo y crear bellas composiciones, con un eufemismo criticando las composiciones formales de los jardines en el Palacio De Versalles de Louis XIV de Francia .  Sus observaciones sobre el jardín chino fueron citadas por el ensayista Joseph Addison en un ensayo de 1712, que las usó para atacar a los jardineros ingleses que, en lugar de imitar la naturaleza, trataron de hacer sus jardines al estilo francés, Naturaleza como sea posible.

La novedad y el exotismo del arte y la arquitectura china en Europa condujeron en 1738 a la construcción de la primera casa china en un jardín inglés, en el jardín de Stowe House . El estilo se hizo aún más popular gracias a William Chambers (1723-1796), que vivió en China de 1745 a 1747, y escribió un libro, Los dibujos, edificios, muebles, hábitos, máquinas y utensilios de los chinos , publicado en 1757. En 1761 construyó una pagoda china, casa y jardín en Kew, Londres, como parte de Kew Gardens , un parque con jardines y arquitectura que simboliza todas las partes del mundo y todos los estilos arquitectónicos. A partir de entonces las pagodas chinas comenzaron a aparecer en otros jardines ingleses, luego en Francia y en otras partes del continente. Los franceses y otros observadores europeos acuñaron el término Jardín Anglo-Chinois para este estilo de jardín.

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Kew Gardens.-Pagoda

El “jardín inglés” de Europa continental es característicamente más pequeño y más lleno de “miradores” que la mayoría de los jardines ingleses: las grutas, los templos, las casas de té, los miradores, los pabellones, las ruinas falsas, los puentes y las estatuas. Ingredientes de los jardines del paisaje en Inglaterra son los barridos de suavemente rodando la tierra y el agua, contra un fondo del arbolado con los grupos de árboles y de arboledas . El nombre, no utilizado en el Reino Unido , donde sirve el “jardín de paisaje”, lo diferencia del diseño barroco formal del jardín a la francesa .

El estilo dominante fue revisado a principios del siglo XIX para incluir más características ” jardinísticas”, incluyendo arbustos con caminos de grava, plantaciones de árboles para satisfacer la curiosidad botánica y, sobre todo, el retorno de flores, en faldas de barrido de camas plantadas . Esta es la versión del jardín paisajístico más imitado en Europa en el siglo XIX. Las áreas exteriores del “parque casero” de casas de campo inglesas conservan su forma naturalista. La jardinería inglesa desde la década de 1840 ha estado en una escala más restringida, más cercana y más aliada a la residencia.

El parque canónico inglés europeo contiene una serie de elementos románticos. Siempre presente es un estanque o pequeño lago con un muelle o un puente . Con vistas al estanque es un pabellón redondo o hexagonal, a menudo en forma de unos monópteros , un templo romano. A veces el parque también tiene un pabellón “chino” . Otros elementos incluyen una gruta e imitaciones de ruinas .

Un segundo estilo de jardín inglés, que se hizo popular durante el siglo XX en Francia y el norte de Europa, es el jardín de cabañas inglés del siglo XIX.

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El antiguo estilo está representado por el Desert de Retz y Parc Monceau , este último por el Moulin Jolie .

La rusticidad que se encuentra en los jardines pintorescos franceses también se deriva de una admiración de la pintura holandesa de paisaje del siglo XVII  y obras de artistas franceses del siglo XVIII Claude-Henri Watelet , François Boucher y Hubert Robert .

Jardines ingleses : es el nombre común en el mundo de habla inglesa, de interpretaciones, derivaciones, y renacimientos en el estilo de los ejemplos originales del paisaje de jardín.

Jardines jardinísticos

El ‘ Estilo jardinistico  de diseño inglés se desarrolló durante la década de 1820 a partir de Humphry Repton o estilo “mixto”,  que en gran parte de realizó bajo el impulso de JC Loudon , quien inventó el término.

En un plan de jardín jardinistico, todos los árboles, arbustos y otras plantas se colocan y se gestionan de una manera tal que el carácter de cada planta se puede mostrar en todo su potencial. Con la difusión de la botánica como una adecuada vocación para el iluminado, el  jardín jardinistico (Gardenesque  )tendía a enfatizar las curiosidades botánicas y el enfoque de un coleccionista.

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Gravetye Manor.- East Grinstead, West Sussex, Inglaterra.

Nuevo material vegetal que hubiera parecido extraño y ajeno en jardinería anterior encontró ajustes: Hierbas de las pampas de Argentina y araucarias etc…

Caminos sinuosos vinculados a  plantaciones dispersas.

El enfoque jardinistico supuso la creación de paisajes en pequeña escala, punteados con las características y viñetas, para promover la belleza de los detalles, la variedad y misterio, a veces en detrimento de la coherencia.

Montículos artificiales ayudaron a grupos de arbustos, y se convirtieron en características prominentes.

Jardines  “salvajes” naturales o  de herbáceas

Los libros de William Robinson que describen su propia jardinería “salvaje”  en Gravetye Manor en Sussex , y la imagen sentimental de un color de rosa, idealizada “jardín de la cabaña” del tipo ilustrado por Kate Greenaway , que apenas había existido históricamente, tanto influyeron en el desarrollo de las fronteras herbáceas mixtas que fueron defendidas por Gertrude Jekyll en Munstead Wood  en Surrey desde la década de 1890.

Sus plantaciones, mezcladas con plantas y arbustos bulbos en camas profundas dentro de las estructuras más formales de terrazas y escaleras diseñadas por perennes y anuales  con Edwin Lutyens , establecen el modelo de alto estilo, jardinería de alto mantenimiento hasta la Segunda Guerra Mundial ,el jardín de Vita Sackville- West  en el Castillo de Sissinghurst , Kent es el más famoso e influyente jardín de este último florecimiento de estilo romántico, publicitado por la columna de la jardinería propia del jardinero en El Observador .

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Jardines Sissinghurst.-

La tendencia continuó en la jardinería de Margery Fish en Oriente Lambrook Manor .

En el último cuarto del siglo XX, menos estructurado en  la jardinería de Vida Silvestre destacó el ecológico marco de jardines similares utilizando plantas nativas.

Uno de los principales defensores en los Estados Unidos fue el arquitecto paisajista Gens Jensen  Él diseñó la ciudad y parques regionales y privados de fincas , con una estética de arte y naturaleza

Jardines contemporáneos

Jardín ingles Romántico.- Jardín de la cabaña . Jardines modernistas. Jardines naturalistas.- Jardines hábitat

En el siglo XX, un diseño moderno para jardines los arquitectos comenzaron a diseñar edificios y residencias con un ojo hacia la innovación y la racionalización de los formales Beaux-Arts y derivados estilos revival tempranos, la eliminación de las referencias y embellecimiento innecesarios. El diseño de jardines, inspirados en la arquitectura moderna, ha seguido de forma natural con la misma filosofía .

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-Casa Kaufmann arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright

Por lo tanto en relación con las muchas filosofías de la madurez de la planta. En la posguerra las  residencias de Estados Unidos la gente y la vida doméstica se hicieron más al aire libre orientado, sobre todo en los estados del oeste como promovidos por ‘Sunset Magazine’ ,  el patio trasero con frecuencia se convierte en  una sala al aire libre.

Frank Lloyd Wright demostró su interpretación del jardín moderno mediante el diseño de viviendas en completa armonía con el entorno natural. Taliesin y Fallingwater son dos ejemplos de la colocación cuidadosa de la arquitectura en la naturaleza por lo que la relación entre la residencia y el entorno se convierta en transparente.

Su hijo Lloyd Wright entrenó en la arquitectura y la arquitectura del paisaje en  la oficina Olmsted Hermanos , con su padre, y con el arquitecto Irving Gill .

Practicó una integración orgánica innovador de la estructura y el paisaje en sus obras.

Posteriormente Garrett Eckbo , James Rose , y Dan Kiley – conocidos como los “chicos malos de Harvard”, se conocieron mientras estudiaban arquitectura del paisaje tradicional se convirtieron en pioneros notables en el diseño de jardines modernos. Con Harvard se abrazó diseño moderno en su escuela de arquitectura, estos diseñadores querían interpretar e incorporar esas nuevas ideas en el diseño del paisaje.

Se interesaron en el desarrollo de espacio funcional para la vida al aire libre con diseños eco del entorno natural.

Los jardines modernos cuentan con una mezcla fresca de diseños curvos y arquitectónicos y muchos incluyen arte abstracto en geometría y la escultura.

Los espacios se definen con la colocación cuidadosa de árboles y plantas. Thomas Church trabajo en California fue influyente a través de sus libros y otras publicaciones.

En el condado de Sonoma, California su 1948 el jardín de Donnell natación piscina , con una escultura abstracta dentro de ella en forma de riñón, se convirtió en un icono de la vida moderna al aire libre .

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Luis Barragan.-Mejico.-Fuente de los Amantes.-

En México Luis Barragán exploró una síntesis de estilo internacional de la modernidad con la tradición indígena mexicana ,en fincas privadas y proyectos de desarrollo residencial como Jardines del Pedregal (inglés: Rocky Gardens) y el San Cristóbal ‘Los Clubes’ Estates en la Ciudad de México .

En el diseño cívico de la Torres de Satélite son esculturas urbanas de dimensiones considerables en Naucalpan, México .

Su casa, estudio, y jardines, construido en 1948 en la Ciudad de México, fue catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2004.

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Brasil.-Aterro de Flamengo.-Burle Marx

Roberto Burle Marx está acreditado con haber introducido la arquitectura del paisaje modernista a Brasil.

Era conocido como un artista de la naturaleza moderna y un diseñador de espacio público urbano.

Fue el arquitecto paisajista (así como un botánico , pintor , creador de impresión , ecologista , naturalista , artista y músico) que diseñó de parques y jardines en Brasil, Argentina , Venezuela , Kuala Lumpur, Malasia , y en Estados Unidos en Florida .

Él trabajó con los arquitectos Lúcio Costa y Oscar Niemeyer en el diseño del paisaje para algunos de los más destacados edificios gubernamentales modernistas de Brasil capitolio Brasilia .

Fotografías y textos bajados de Internet.